公開放映

大掃除と近藤麻理恵とブラームス

(このブログエントリーは12月16日(土)の10時半からFMブルー湘南76.5MHzで放送されたクラシック音楽番組「スカッとすかピア」でお届けした際の原稿を元にしています。) 私は自分が本を現在執筆中である関係からも最近ベストセラーを集中的に読んでいます。年末は大掃除がありますね。それにちなんで選んだ今週の一冊は今世界でシリーズ700万部突破の大ベストセラー、近藤麻理恵の「人生がときめく片付けの魔法」と、音楽に於ける音の経済性・整理についてお話したいと思います。 近藤麻理恵については何となく知ってはいましたが、本を読んでびっくり!この人の片付け哲学は神道に基づいていたのですね~。自分の部屋の中にあるものにはすべて「自分の役に立ってあげたい、自分のときめかせたい」と言う思いがある。その物一つ一つを丁寧に直視して、本当にときめかせてくれるものだけを残し、あとは過去にときめかせてくれた思い出に感謝しながら解き放ってあげる。そうすることによって自分の優先順位を明確にし、過去に片を付け、自分の人生を自分が選択したものに囲まれて、自分らしく生きる。 この本を読んで思った作曲家はブラームスです。彼、若い時はやたらと音が多いし、曲が長いんですよね。ブラームスのソナタ3番、作品5はブラームスが20歳の時の作品ですが、5楽章から成り、演奏時間は40分くらい!キーシンの演奏でお聞きいただきましょう。音の密度にご注目ください。 このブラームスが年を取ってくるとどんどん、音が厳選されていくんです。それぞれの曲も短くなりますし、音も必要最低限に絞られた曲が増えてくる。私の一番好きなのはこれです。作品119の1、インテルメッツォ。ブラームスの最後のピアノ作品です。60歳のブラームスをお聞きください。 私は若くて情熱あふれるブラームスも好きですが、この昇華しきったようなブラームスがものすごく好きです。   近藤麻理恵の「人生がときめく片付けの魔法」を読んで思ったのは、彼女の哲学は部屋の中に在るものだけでなく、日々食べるものの選択、言葉の選択、友達、時間をどのように過ごすかの選択、すべてにつながると思いました。さらにこの思想がもっともっと広がれば環境汚染問題も解決するのでは、なんてことも夢想してしまいました。残念ながらブラームスは年を重ねて音を厳選するようになると同時に、食事に楽しみを見出して体はどんどん太ってしまうのですが… 最近ブラームスがすごく好きです。28年前、渡米してジュリアードでの勉強を始めたばかりの頃生まれて初めてブラームスを勉強して、譜読みを初めてびっくりしました。日本のあの歌にすごく似ているメロディーが出てきたからです。皆さん、何の歌かお分かりになりますでしょうか? オープニングのメロディーを聞いて「サクラ!」と思った方は私だけではなかったと思います。『音楽は世界の共通語』と改めて思います。こちらもブラームスの晩年、作品116-2「間奏曲」です。 英語ですが、こちらは私がYouTubeでこの曲の練習風景を公開している動画です。 今日は近藤麻理恵の「人生がときめく片付けの魔法」の私の感想を、ブラームスのピアノ作品と共にお聞きいただきました。

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一皮剝けた!開眼!

最近、なんだか人生の折り返し点に在ることを非常に意識します。 そのせいもあるのですが、意識的に色々試しています。 毎日12分瞑想すると、心身ともに色々効果があるということで、やっています。 それからかなり真剣なストレッチもやっています。 更に朝起き第一で何も考えずに物をとに角3ページ書く、と言う修行もやっています。これは「武士道(Way of the Samurai)」をもじった「芸術道(Way of the Artists)」と言う本で「Free morning writing」と称され、推奨されています。これをやることで雑念に片を付け、さらに寝起きでまだ意識下にアクセスのある状態で自分の深層心理を知り、自分の潜在能力を最大限に引き出す、と言う効果がある、とされています。兎に角書き続ける。手を休めない。自分の書いたことに対して価値判断をしない。途中で消したり、訂正や校正も、しない。結構時間がかかる(英語で書いた方がずっと早い)のですが、効果を感じます。 最後に、この間のブログで紹介した「100日練習公開チャレンジ!」もやっています。これはどちらかと言うと、アマチュアや若いピアニストの役に立てば、と言うサーヴィス精神で始めたのですが、思わぬ効果が出ています。自分の練習がより意識的になり、更に人に説明しながら練習することで今まで気が付かなかった自分の欠点などが明確に見えるようになってきたのです。 そして、今日は、開眼!してしまいました。 私は一生懸命やることを良いことだと思って、ずっと一生懸命生きてきました。そして弾くときも一生懸命弾いた。でも、一生懸命になることで実感できなくなること、聞こえなくなる音楽がある、と言うことに今日ハッと気が付いてしまった。一生懸命になると言うことは、一生懸命になる対象、そして一生懸命になっている自分だけに集中をする、と言うことです。でも本当はすべてがつながっている。例えば、特に難しい跳躍があったとして、その跳躍に物凄く集中してしまい、その前後の音楽がおろそかになることがある。弾くことに一生懸命になって聞けなくなっている音楽がある。一生懸命に生きることで、感じられなくなる美しさや、人の思いやりがある。 力を抜くことで開く可能性がある。気が付く美しさがある。できるようになることがある。 瞑想が良かったのか、はたまたストレッチか… このブログで今の私の驚愕がどれだけ伝わったかわかりませんが、私は今、開眼!したのです。ほとんど生まれ変わった気持ちです。これからの人生が楽しみです。 英語ですが…今日のヴィデオです。

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100日練習ヴィデオ!に挑戦!

師走の忙しい時期となって参りました。 でも、ピアニストは練習に関しては♪月月火水木金金♪ と、言うことで、100日練習ヴィデオに挑戦を始めて今日で三日目です。 アメリカでは結構流行っていて、ヴァイオリニストのヒラリーハンもやってましたし、私のFacebook友達もやったりしています。毎日自分の練習を短いヴィデオにして流す、と言うものです。 100日休まずは大変!無理なく続けるために、お化粧も、盛装も、編集もすべて割愛。 スマフォで簡単にやります。 単純に自分の練習を映すだけでは無く、私は「最小の努力と時間で最大の効率を上げる練習法」をシェアします。英語でやっていますが、音楽は世界の共通語!よろしかったらご覧ください。3日目の今日は和音の中のそれぞれの音の音量をコントロールする練習、そしてペダルに関する考え方について、お話しをしています。 ショパンのAeolian Harp(練習曲作品25-1)を最後に弾いていますが、やはり音質が…私のアルバム、「Chopin to Japan」にも収録した作品です。よろしければこちらからご購入ください。

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原爆記念のラジオ放送…

8月5日(土)の10時半からFM湘南ブルーで放送されたクラシック音楽番組「スカッとスカぴあ」を担当していました。7月27日にUS-Japan Leadership Programの一巻として初めて広島に行っていた私は、その時の話と人間の強さと愛おしさについて話しました。 上で放送をお聴き頂けます。US-Japan Leadership中のカラオケの大音量をも制する大声で大議論を戦わせたりしていたので、声がつぶれています。 下に原稿をコピペしましたので、よろしければお読みになってください。 おはようございます。明日は原爆記念日ですね。実は私、10日前に生まれて初めて広島に行っていたんです。US-Japan Leadership Programは米日財団が自分たちのフラッグシップ・プログラムと掲げている企画で2001年に発足されました。ホームページUSJLP.orgから引用すると「次世代の日本とアメリカのリーダー達の間に、より緊密なコミュニケーション、友情と理解のネットワークを築き上げることを目的としています。」と書いてあります。パネル・ディスカッション、文化体験など本当に盛り沢山で、夜は朝まで飲み明かして議論やカラオケ。そんな1週間の中、木曜日は半日広島で過ごしたのです。アメリカ側から来ている20人の中にはオバマ政権で働いていた人達や、州知事の副内閣長官、国防長官の顧問、外交官、軍人、報道陣など色々な人が居たのですが、この人達と広島初体験を共にするのは、また非常に感慨深いものがありました。広島で私は感極まって「アメリカでは原爆投下は戦争終結のために必要だったと言う考えが主流だけれど、日本ではすでに降伏の条件に関する協議が行われていることを実はアメリカ政府は知っていて、それなのに広島と長崎と3日しか置かず、しかも都市のど真ん中に原爆を落とした!それなのにGHQのWar Guilt Information Programなどで戦後、日本人に物凄い罪悪感を植え付け、原爆の被害も出来るだけ報道しないようにした!」などとアメリカの参加者の一人で政府関係のお仕事をしている人にバーッと言ってしまいました。そしたら翌朝呼び止められて「自分は第二次世界大戦は全く専門外だし、昨日あなたに言われたことは自分の認識とは違った新しい見解だったのだけれど、あの後自分の知り合いの軍人に話しを聴き、さらに自分でリサーチをして、あなたが正しいと言う事が分かった。教えてくれてありがとう。」と言われたのです。涙が出るくらい嬉しかった。 人間と言うのは本当に強いと思います。広島はあんなにことごとく破壊されたのに、今は復興しています。被爆者の方々は体験を語られる時に本当に声を詰まらせて泣いていらしたけれど、それぞれが平和活動にそれぞれのやり方で携わり、アメリカ人をも含め世界中の人達に自分たちの体験を共有して、自分たちの痛みを未来の役に立てようとしてくださっています。またTBSアナウンサーの久保田とも子さんは広島出身でいらっしゃいますが、今回のUS-Japan Leadership Programにご参加なさっていて、広島の被爆者のお話しを語り継いでいくことの意義を熱く語ってくださいました。そしてアメリカ人と日本人は戦後72年を経て、1週間を共にした後、別れを惜しんで抱き合って泣くくらい、心を許し合う事が出来ます。このプログラム参加中、すごい経歴の政治家や科学者や軍人など歴史を直接創っていっている人達の中で自分に何が貢献できるのか、なぜピアニストの自分が選ばれたのか、不安に思う事もありました。でも自分のプレゼンの時、人類は通じ合いたいと思い続ける強さを持っている、音楽史は私たちにそういう人間の思い出させてくれると言いました。そして、右手を失って帰って来た軍人が左手のためのピアノ曲を委嘱した話しをして、左手のための曲を弾きました。そしたらみんな、総立ちで拍手をしてくれたのです。 その時に弾いたのは、私のアルバム「Chopin to Japan」に収録したスクリャービンの左手のための夜想曲、作品9-2です。この曲は右手を失った軍人が委嘱した作品ではなく、スクリャービンが学生時代練習し過ぎで右手を故障していたとき、自分で弾くために書いたものです。私のアルバムからお聴きください。 (Chopin to Japanトラック10、6分5秒)https://store.cdbaby.com/cd/makikohirata3 戦争から右手を失って帰って来て沢山の左手のためのピアノ曲を委嘱したピアニストで一番有名なのは、オーストリア人のPaul Wittgensteinです。ラヴェルやプロコフィエフ、ブリテンやヒンデミットにも左手のための協奏曲を委嘱、初演しました。その中でも一番有名なのは、ラヴェルの左手のための協奏曲でしょう。クリスティアン・ツイメルマン(ピアノ)、ブーレズの指揮、ロンドン交響楽団の演奏でお聴きしましょう。時間の都合上、途中のアレグロからお届けします。ジャズっぽいカッコいい曲です。 https://www.youtube.com/watch?v=WAXzynUA1hs(8分15秒から) 今日は明日の原爆記念日にちなんで、左手のためのピアノ曲の特集をヒューストンからスカぴあメンバー、平田真希子がお送りしました。私たちは強い。人間のサヴァイヴァル精神、そして何があってもコミュニケートしたいと思う人間の愛おしさ。私はそんなものを左手のためのピアノ曲に見ます。そして、原爆記念日に心を込めて世界平和を願いながら、これらの曲を捧げたいと思います。      

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遅ればせながら...6月3日にラジオ放送された原稿です。

横須賀ゆかりのピアニストグループ、『スカぴあ』の創始者メンバーとして2011年に活動を始めた。 日本での演奏活動をずっと共催してくださっていた「世界で活躍する音楽家を応援する会」が横須賀拠点と言うだけの、メンバーの中でも一人だけ横須賀出身で無い、しかも在外の、お味噌の様な存在の私。 でも色々一緒に仲間としてやってきた。 その活動の一部。 FMブルー湘南78.5MHzで毎週土曜日朝10時半から放映されているクラッシック音楽番組『スカッとスカぴあ』。6月3日に私の日本での演奏活動の宣伝も兼ねて、出演させていただきました。その時書き起こした原稿をここに今日は挙げさせていただきます。 ちなみにこの番組、世界中どこからでもインターネットを通じてお聴きいただけます。リアルタイムのみですが。私は今月、8月の土曜日4回も担当です。放送終わったら原稿アップして行きますが、お聴きいただければ一番うれしいです。このURLでお聴きいただけます。 http://www.jcbasimul.com/?radio=yokosukafm それでは、6月3日放送された原稿をコピペ! ヒューストンのスカぴあメンバー、平田真希子です。先月、沢山の方々の様々なご支援の基、お陰様で遂に博士課程を取得し、さて、これから何を?と言う近況報告からまず今日は始めさせていただきたいと思います。私は今、二つの大きな目標に向かって歩み始めました。一つは、世界平和につながるような音楽活動をしたい、と言う目標です。音楽は想像力を刺激します。遠い昔のヨーロッパのベートーヴェン、ショパンがどのような社会背景、どのような心理で曲を書いたのか、思いを馳せるとき、共感する、と言う私たちの能力が増長される、と思います。この想像力と共感への欲求が、私たちをお互い助け合う、相手の痛みや苦しみに手を差し伸べられる、人間らしさを強めてくれる、と言う信念の基、これから色々活動を展開して行きたい、と思っています。その皮切りに、私は今年の夏から米日財団が一番力を入れて運営しているUS-ジャパン・リーダーシッププログラムに参加いたします。日本から20人、アメリカから20人選ばれた様々な分野の代表たちが2年間にわたり一週間ずつ今年は日本、来年はシアトルで集まって、世界情勢や社会問題などについて協議し、文化交流を行い、友情を育んで将来の国際関係を改善して行くことを目的としたプログラムです。過去にはヴァイオリニストのみどりや、オリンピック選手の有森裕子さんなどもご参加なさったプログラムです。もう一つは、音楽の効用と言う物を科学的に立証するためのリサーチに、音楽家として携わって貢献したい、と言う事です。最近、脳神経科学の世界では、音楽家の脳と非音楽家の脳に違いがあることが注目されているそうです。また、医療現場に芸術を起用することで、医療効果が高まる、と言う事を受け、アメリカの国立保健機構では新しく「芸術と医療」と言う分野を設けました。私はこの5月から、ヒューストンにあるCenter for Performing Arts Medicineでコンサルタントと言う役書きをもらい、自分の脳のfMRIイメージを提供したり、どのような音楽が脳のどの部分にどのような影響を与えているか研究している方に、音楽の基礎知識を教えて差し上げたりしています。 そんな中、来週からまた、今年17年目になる日本での演奏活動を行わせていただくために、来日いたします。6月17日(土)に13時半開演で品川きゅりあんでさせていただく演奏会を中心に、様々な場所で7回演奏させていただきます。詳しくはMusicalmakiko.comをご覧ください。今年はいつもにも増して、思い入れが強い帰国です。選曲にも、私の修行や考察の結果を反映させてみました。題して「天上の音楽 vs. 地上の英雄」。前半が天上の音楽、ゴールドベルグ変奏曲です。なぜ、天上の音楽イコール地上の英雄かと言うと、ゴールドベルグ変奏曲が、古代ギリシャの「音楽は天上を体現している。惑星が天上で動き回る時に醸し出す、私たちには聞こえないその音が究極の音楽だ」と言う考えを受けて、バッハの数字学や宗教観を非常に投影させて書いた曲だからです。後半の「地上の英雄」では、思想・工業・社会革命などを経て、数字や宗教などと言ったものに絶対的な真実を求めるのをやめ、代わりに主観が大事になった時代、活躍したベートーヴェン、ショパン、そしてリストの特に英雄をテーマにした曲を集めて、歴史考察を試みます。 私の選曲からまず、オープニングだけ、味見的にお聴き頂きましょう。まず、「天上の音楽」、ゴールドベルグ変奏曲のアリアです。グレングールドの1955年の録音からお聴きください。https://www.youtube.com/watch?v=Ah392lnFHxM (0:51、前半の終わりまで) 対称性、バランス、等と言ったものが重視された、美しい曲ですよね。実はこのアリアの中には30の物凄い変奏を可能にする種が沢山潜んでいるのですが、そんな事はおくびにも出さず、あくまでも平穏に響く、広く愛される有名なアリアですよね。 次にベートーヴェンのソナタ第一番をお聴き頂きましょう。1794年の作品です。この時代にはすでに啓蒙主義が浸透し、個人の思想や感情と言ったものが重視されています。感情の方が知性よりもより道徳的である、とするセンチメンタリズムなどを受け、疾風怒濤と言う、美しさよりも劇的さを好む動きが、音楽や文学などに見られるようになって来ています。リヒテルの1976年の演奏です。https://www.youtube.com/watch?v=X4KGTrk9ah4 (0:55まで) 音域、強弱の幅、音の長短、静寂の音楽的使い方と言ったものがバッハのアリアよりもずっと劇的ですよね。後半では、ベートーヴェン、ショパン、リストと進むにつれ、この傾向がどんどん強くなっていくのがお聴きいただけると思います。これには美的感覚の変化だけでなく、工業革命を受け、ピアノの急激な品質改良がおこなわれた、と言う事も反映されています。さらに、資本主義的な経済になり、音楽や演奏会が商品化されて、演奏会場がどんどん大きくなり、一つの演奏会の聴衆の数がずっと増え、そのために音量も劇的要素も市場のニーズに応えて大きくなっていったのです。 その傾向を次にショパンとリストで比べてみましょう。まず、こちらも有名!ショパンの英雄ポロネーズです。キーシンの演奏です。https://www.youtube.com/watch?v=Ac1qWwc0pG0 (1:06まで) このオープニング、ドラマチックですよね。聴衆の期待をあおるような、(これから何が起こるんだ…!)とワクワクさせてくれるようなちょっとミステリアスで緊張感のあるオープニングです。 そしてさらにドラマチックなオープニングがこちら。リストのメフィスト・ワルツの一番です。この曲はドイツの悪魔伝説に基づいたレーナウの詩を基に作曲されています。リストの描写です。悪魔メフィストフェレスと、悪魔を呼んでしまった主人公ファウストがあるいていると村の宿場で結婚式が進行中。メフィストは音楽家からヴァイオリンを奪い取ると、魅惑的な音楽を奏で始める。ファウストは、メフィストの奏でる音楽をほれ薬にして村の美人を踊りへと誘い出す。」と言う事です。まず、オープニングの数秒だけ、お聴きください。https://www.youtube.com/watch?v=o59zEOq1uBY (最初の16秒のみ) こちらも劇的ですよね。これ、何を表現しているか、お分かりになりますか? https://www.youtube.com/watch?v=KfSH1ezevjM (0:02から0:16まで) メフィスト・ワルツのオープニングはメフィストが調弦をしているところから始まっているんですね。実ににくい演出ではありませんか?   このメフィスト・ワルツ一番はオーケストラ版とピアノ版がほぼ同時に作曲されました。ピアニストが英雄視され、崇拝された理由の一つには、この個人主義の時代に於いて、一人でオケと同じ音楽が演奏できる、と言う事もあったのです。では、メフィスト・ワルツ、今日はオケ・バージョンでお楽しみいただきましょう。ストコスキー指揮、ロンドン交響楽団の演奏です。https://www.youtube.com/watch?v=RUyAkl_x_i4 (時間が許す限り。) 今日の『スカッとスカぴあ』はヒューストンから平田真希子がお届けしました。来週から来日して6月17日品川きゅりあんで13時半開演の演奏会を中心に、3週間で7回演奏いたします。詳しくはホームページ、Musicalmakiko.comにてご覧になってください。日本での再会を楽しみにしています。

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