• ルイジアナ州での遠征演奏

    昨日は私とデュオをしてくださっているクラリネット奏者の佐々木麻衣子さんと 二人でルイジアナ州のLake Charlesと言う所まで遠征演奏に行ってきました。 Lake Charles出身で会場となる教会に通って育ったフルート奏者の方が もう29年間も毎年6月に4回開いているコンサート・シリーズに出演するためです。 片道2時間半のドライヴ。 でも二人共本当に最近忙しくって 麻衣子さんとは演奏会の企画・運営に関する必要事項のやり取りが主になっていた私たちは この機会にずっとゆっくりお話しを出来ることを楽しみにしていました。 現地でゆっくりするつもりで朝出勤ラッシュが落ち着いてすぐに出発。 おやつも用意して、ドライヴ中の景色は真夏の湿地帯。 うっそうとした緑がでも遠足気分の私たちには愉快です。 お昼はルイジアナで有名なケイジャン料理を食べます。 ガンボと呼ばれるごはんやソーセージや鶏肉を煮込んだ辛いスープや、 衣が辛い魚介類のから揚げ！ ルイジアナ州はお食事が美味しい事で有名ですが、 旅情も在って本当に美味しく感じる！ それから個人練習、録音機材のセットアップ、フルート奏者も交えたリハーサルと あわただしく本番までの数時間を過ごし、いよいよ本番。 Lake Charlesについてから、人々の警戒心の無い笑顔、ゆったりしたしゃべり方など、 麻衣子さんと感慨深く話し合っていましたが、 演奏後の帰り道で一番話題が盛り上がったのが、聴衆の集中度。 「打てば響く」と言うのが文字通りと言った、本当に素晴らしい聴衆で、 大人が、子供の用に目をキラキラさせて一生懸命私たちのトークや演奏を聴いてくれるのです。 そして、質問を投げかけると、大声で一斉に色々な答えを返してくれる。 ジョークを言えば、どっと笑ってくれる。 私たちもそれに触発されて一生懸命演奏しました。 帰りゆく聴衆に挨拶をしていたら、おじいさんが私たちによってきました。 「私は今年84歳ですが、一生で聞いた中で今夜のが最高の演奏会でした。ありがとう」 …これは、忘れない！思い出の宝物です。 そして佐々木麻衣子さん。 私の同志・助っ人・理解者・相棒・お姉ちゃん・最高のライヴァル。 私はどうしてこんなに素晴らしい人々に囲まれる幸運に恵まれているのか、 本当に感謝しきれません。 ありがとう。 帰宅時にはもうとっくにかぼちゃになっていましたが、 私は本当に幸せな気持ちでした。 明日は日本に向けて出発！

  • 一件落着

    この前ヒューストンバレーのジゼルを観に行ったとき。 少しおめかしをして、うきうきして行った。 ヒューストンバレーの公演はWorthamオペラ劇場である。 吹き抜けで物凄く天井が高くて、内装もモダンでかっこよくてシャンデリアが一杯あって いかにも「劇場に来た！」と言う非日常性を醸し出し、ワクワクさせてくれる。 そこのロビーで警官に呼び止められた。 「失礼ですが」 警官に呼び止められると「私何、悪い事したかな？」とちょっとドキドキしてしまう。 「なんでしょう？」 「失礼ですが、あなた楽器を弾かれませんか？」 警官の方もちょっと緊張している感じ。 「ハイ、私はピアニストですが…」 答えたとたんに警官の顔が緩み、大きな笑顔から歯がこぼれる。 「覚えていませんか、私のことを！」 「ごめんなさい、ちょっとすぐに思い出せないのですが…」 「ほら、クリスマスの頃コンサートで護衛をしたでしょう？」 そうだった！ 貧困家庭に保存食を贈るために入場料の代わりに保存食の寄付をお願いする演奏会で、 私はあのころまだストーカー騒ぎで、警官の付き添いが付いたのだった。 あの頃は演奏会がある度に警備の手配とか、大変だった。 あの演奏会も、（警備を雇うお金もチャリティーに回せたのに）と、 大変悔しい思いをしたのだった。 ああ、そうだった、そうだった！ どの会場でも私の護衛に当たってくれた警察官は皆とっても優しかった。 そしてトイレに行くときもついて行ってくれて、ちゃんと外で待ってくれて 私を本当にお姫様のように大事にしてくれた。 演奏中は客席が全部見渡せる席に座ってくれて、 いつも私は演奏に専念が出来た。 でも、あんまり一杯色々な機会に警察官がいたし、皆いつも制服だったし、 その時は一人ひとりを名前で呼んでいたけれど、 でもその名前ももう全部忘れてしまった。 ああ、あれから月日が経ったんだなあ。 「あの件はどうなったのですか？」 「ああ、彼は牢屋に行きました。 出てきてしまいましたが、でもこれから5年仮釈放ですし、 私は接近禁止令で守られています。 もう安心しています。 あの時は本当にお世話になりました。」 「ああよかった、元気で居てくれたのなら良いのです。今日は嬉しい！」 もう、あれから一年以上経ったんだ… そして今、私は本当に元気で毎日練習と演奏活動と論文執筆に燃えている。 朝は走って、食生活を真剣に考えて、沢山笑って、将来が楽しみで、 幸せに、幸せに、暮らしている。 これも皆、沢山の人が、私がこうして事件から前進できるように 少しずつ少しずつ協力して、私の事を支援してくれたからなんだ。 彼がサイコパスだと分かってから、サイコパスについて色々調べた。 サイコパスは普通の人間と脳の仕組みが少し違うらしい。 人が痛みを感じているのを見て、自分も同情して痛みを感じたり、助けたいと思う、 そう言う人間らしい反応がサイコパスの脳にはおこらない。 サイコパスの傾向を持った人と言うのは圧倒的に男性が多く、 傾向を持っただけならば100人に一人と意外と多い。 そして、皆が犯罪者になる訳では無く、 例えば執刀医や軍人や政治家、会社の重役や金融関係には サイコパスの傾向を持った人が割と多くて、業績を上げたりするらしい。 サイコパスは人の痛みで自分が不快感を感じないから、…

  • 楽器奏者は奴隷!?

    昨日、Houston Balletの「ジゼル」を見ながら、凄い事に気が付いてしまった。 クラシックバレーと交響楽団はルーツをシェアしている。 「太陽王」ルイ14世の宮廷である。 ルイ14世はは1638年に生まれ1715年に77歳で死んでいる。 5歳に戴冠されてから死去まで、72年間と110日間、王座にあった。 この人がバレーが大好きだったのだ。そしてバレーにはオケの伴奏がある。 ルイ13世の時代（1610-43）からすでに「24人のヴァイオリン」楽隊は有名だった。 が、ルイ14世の時代では無くてはならない存在。 ルイ14世がいかに踊ることが好きだったか、当時の政治がいかにバレーに左右されたか、 そしてそれに非常に関わった作曲家のLullyと劇作家のMoliereの事が知りたければ 「王は踊る」と言う映画がお勧め！ YouTubeでは日本語が見つかりませんでしたが、ちょっとだけダンスシーンをこちらで。 さて、この史実の私の暗譜に関する博士論文に於ける重要性とは。 暗譜の前にまず、装飾音を足したり、書いてる譜を元に即興したりしないで、 書いてある音をそのまま忠実に再現する、と言う行為が暗譜に先立つ。 それから、「作曲をしたい」と言う野心を持たない、弾くことに徹する奏者も。 これが実際に沢山必要になったのが、 オーケストラと言うのが確立した音楽ユニットになった時。 そしてバレーだって、群舞に於いては、振り付けを忠実に再現する踊り手が必要になる。 こういう風に書かれたことを忠実に再現する奏者（あるいは踊り手）が 「芸術家」と言えるのか？ むしろ、奴隷では？ 私が「奴隷」と言う極端な言葉を使うのには意味がある。 ボエティウスが現存する最古の音楽理論誌で音楽を三つに分けている。 ムジカ・ムンダーナ（musica mundana, 『天上の音楽』） ムジカ・フマーナ（musica humana, 人間の音楽） ムジカ・インストゥルメンタリス（musica instrumentalis, 楽器の音楽） かれはこの3つにヒエルアーキーを付け、 3つ目の楽器を演奏するものを 「楽器の技を見せびらかすことだけに集中し、 他には何の思想も論理も持たない、奴隷」と呼んでいるのである。 暗譜（と言うか暗譜を忘れる恐怖）は、音楽学生を練習へと駆り立てる。 授業なんかそっちのけで練習するため、 音楽の構築とか、和声の理論とかを学ばずに学部を卒業するピアニストは多い。 この人たちは幼少の頃から訳も分からずに覚えるまで繰り返すことで切り抜けて来ている。 しかし、「訳も分からず繰り返して覚える」と言うのは子供の特権。 Random Memoryと呼ばれる記憶力は13歳でピークを迎える。 それ以降はAssociative Memory 「意味付けで覚える」と言う記憶法で補っていかなければいけない。 しかし、音楽に意味を成すことを学んでこなかった（あるいは教わらなかった） ピアニスト達はどうして良いか分からなくなる場合が多い。 神童の多くが「ただの人」になってしまうのは、こういう理由も多い。 じゃあ、どうすれば良いのか？ 暗譜と言うのは本当に音楽の習得・演奏に必要なのか？ なぜ、ピアニストは暗譜で演奏をすると言う伝統が出来上がったのか？ その歴史的背景は今この現在にも、当てはまるのか？…

  • 今日はジゼルを観ます！

    確かに色々あります。 明日は博士論文について、書き方指導の教授とのミーティング。 週末の朝に時間を取ってくれた厚意にきちんと答えるべく、準備をしていく！ そして火曜日にはルイジアナ州まで日帰り遠征で演奏！練習もバッチリしなきゃ！ そして木曜日には日本へ向けて出発！ 日本に着いたら連日予定が満載！ 21日、22日は連チャンでサロン・コンサート！ そして25日はみなとみらい！ …でも、私は今日ヒューストンバレーの「ジゼル」を観に行きます！ 先週「音楽と知覚」のレクチャーを聴いて、 音楽家としてだけでなく、奏者の視点から具体的な開眼があった。 刺激を受けるのはとっても大事だ。 それに、クララ・シューマンは父の意向で子供の頃から ツアー中でも、演奏会の前の日でも、 オペラやバレーや演奏会や美術館には週に何回も通っていたらしい。 さらにさらに、今度のジゼルは主役も、準主役も日本人！ 凄い！誇らしい！応援に行きたい！それにYouTube美しい！ と、言う事でジョギングと、お土産買い物と、練習を済ませて、 行ってまいりま～す！ とっても楽しみ！

  • 「音楽＝共感」で開眼！大成功！

    火曜日の夜に「音楽と知覚」の講義を聴き、 人間と言うのがいかに共感・協力したい動物かと言う事を 神経科学と心理学・社会学の視点から色々説明され、 特に拍を一緒に感じる、と言う事の大切さに感銘を受けた。 一緒に手を叩く、足並みをそろえると言う事をすると、 それだけで私たちの体は生態学的レヴェルでもう「波長が合う」状態になり、 何だかお互いに好感を持ったりするらしい。 昨日は、空港で行き交う旅人たちのために音楽を演奏するアルバイトの日。 これを実践して試してみたところ、驚異的な効果があったのだ！ 私がしたことは、いつも弾いているのと同じレパートリーを しかしもう少し拍を意識して、 皆が私の演奏に合わせて体を動かしやすい様に、 声を合わせて歌ったり、手をたたいたりしやすい様に、 本当に微妙に変えただけに違い無い。 ところが！！！ 『悲愴』の二楽章の時にチップ箱にチップを入れに来た女性は メロディーをずっと私の演奏に合わせて鼻歌で静かに歌っていた。 子供たちは私たちを凝視して、親が引っ張っても動かなかった。 いつもより数倍の人が足を止め、座り込んで聞いてくれた。 「感動して背筋が寒くなった」とわざわざ言いに来てくれた女性も居た。 いつもより頻繁に、いつもより大きな拍手が何度も起こった。 そして何より！ いつもは売れないことの方が多い、 売れても3回の45分のセットで1枚売れるだけのCDが 昨日は3枚も売れた！ そしてチップもいつもよりもずっと多く集まった！！ 凄い… こ、これは演奏家人生、新しい境地に達してしまったかもしれない！ …音楽人生、ばんざ～～～～い！！