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私は、演奏前後の記憶が消えている事が多い。 例えば、演奏の日どうやって過ごしたか、と言う事を良く失念してしまう。その為、成功した日はどうやって演奏まで過ごしたかと言う事が思い出せずに次の演奏の直前慌てて(あの時はどうして上手く行ったんだろう?何を食べて、何を考えて、どうやってコンディションを整えたんだろう?)と焦る。 それから、演奏直後の歓喜、と言うのももっとしっかり頭に留めておくべきだ、と毎回思う。なぜなら演奏直前と言うのは、もう死にたいほど辛く成る事が時々在るから。そういう時に演奏直後の歓喜の事をもっとはっきり思い出せれば、勇気につながると思う。 と、言う事で、昨日の演奏会は上手く言ったし、事細かにそれまでのコンディション調整を記録してみようと思う。 この演奏会は自分的にとても大事だった。ヒューストン・デビュー、ライス・デビューだし、何より自分の中で「博士課程と言う新しい人生一幕の最初の演奏」と言う事で、成功したい、と言う気持ちが強かった。そう言うリキミは逆効果になる場合が在るので、特に気をつけてコンディション管理をした。 火曜日辺りから、何だかだるくなった。(もしや風邪の前兆!?)とパニクリそうになったが、(いやいや、これは私の無意識がエネルギー重電、エネルギー節約を調性してくれているのです)と自分に言い聞かせ、気楽に構えるようにし、キャンセル出来る用事はキャンセルして、美味しい食事を時間をかけて楽しんで食べたり、睡眠をしっかり取るように心がけた。その日はジムは控えた。練習中は自分の頭の中の声を「叱咤激励」モードから「応援、励まし」モードに代えた。(ここ、今間違えた、何がいけなかったんだろう。分析・解析;手のポジション、思考の行方、目線、姿勢、云々)では無く(間違えちゃったけど、大丈夫!もう一度やってみよう、ほら、上手く行った!)と言う風に代えるのである。それから上手く弾けた時は(う~ん、ここの所は本当に奇麗に弾けた!もう一度弾いてみよう!お~、マキコ、上手、上手!)と言う風に自分を応援するのである。 そして木曜日は、テレンコテレンコ、自分でも呆れるくらい身の入らない練習をした。5分弾いては、水を飲みに行き、また5分弾いては、友達と喋り、さらに5分弾いて、友達と長電話、と言う風に午後中過ごしたのである。私は目的意識が強いので、実はこう言うのを楽しむのは苦手である。でも、敢えて(きっと今の自分はこう言うのが必要なんだ)と思い、気楽に過ごすように努めた。 午後半ばでギブアップして、ジムに行き、テレビに熱中しながら激しく運動する事40分。シャワーを浴びて、友達ととても美味しい、全粒粉生地のピザを食べに行き、多いに笑った。この時、ピザの前菜に「ニンニクのオーヴン焼き」と言うのを食べた。2つの丸ごとニンニクを中がトロトロになるまでオーヴンで焼いて、サン・ドライド・トマト、オリーヴ・オイル、パセリ、そしてヤギのチーズと一緒に出す物である。友達と分けたけど、友達は半分でギヴアップしたので、私はニンニク丸ごと一個半食べたわけである。非常に美味しかったし(滋養、滋養!)と思って食べた。夜は非生産的にメールや、Youtubeで楽しく過ごした。 金曜日は朝ゆっくり過ごし、わざわざ学校まで行ってジムだけ使って(45分、汗かき)、そのまま家に戻り、炊き込みご飯と切干大根とみそ汁を作って昼食にモリモリ食べた。こんな純和食はほとんど絶対作らないが、この時は頑張った!その後友達とお茶をして、学校でテレテレ2時間ほどさらい、家に戻って今度はざるそばと、キムチと、サバの味噌煮の缶詰を食べ、夜はまたもやゆっくり過ごして、早寝!食べる事を仕事だと思い、一生懸命美味しく食べた。 土曜日、当日は朝ご飯に毎日食べているシリアル(黒ゴマ黄粉、冷凍ブルーベリー、バナナとヨーグルトを入れて豆乳をかけます)の上にさらに炊き込みご飯を食べ、学校に行って1時間弱さらった後、お家に戻ってテレテレ過ごし、昼食にサンドウィッチ。その後実にくだらない雑誌を熱中して隅から隅まで読み、昼寝をすること30分。起きて、シャワー、化粧、髪の毛などをして、学校に行き、ゆっくり練習。なるたけ人と接触しないで、一人で静かに過ごした。休憩中はカロリーメート系の物を小口で二口やっとの思いで食べ、眼を閉じて過ごした。 それからもう一つ凄く気を使ったのは、水分補給です。普段の倍は水を飲むつもりで、がぶ飲みしていました。 こんなに時間の余裕が在る事は現実的にはほとんど無いのですが、今回は凄くラッキーでこう言う過ごし方が出来ました。成功して、良かった!
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今日は、ライス大学で、そしてヒューストンで初めて公開演奏をしました。 ライス大学キャンパス内のリサイタル・ホール、ダンカン(Duncan)ホールにて、 博士課程を終了するまでに義務付けられている5つの演奏のうちの一つです。 ホールはとても響きが良く、こじんまりとしていますが、とても奇麗なホールです。 普通学校のリサイタルと言うのは聴衆は親しい友達が数人、と相場が決まっているのですが、 今回はなぜか一般のお客様が大勢入ってくれてとても嬉しかったです。 日本で何回も演奏させて頂いたプログラムだったから、と言う事も大きいと思いますが、 今回は本当に余裕を持って音響を聞きながら、自分でも楽しみながら演奏する事が出来ました。 聴衆の皆さまにも本当に喜んでいただけたようで、とても嬉しかったです。 今はもう2時近く。 そろそろ寝ます。 良かった、良かった。
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今日のマインド・ボディーのクラスでは、ヒューストン交響楽団で長年ファゴット奏者を務め、 退職した現在はライス大学の教授をしている, Benjamin Kamins氏 がゲストでした。 何だかエキセントリックな人で、ジェスチャーも声の抑揚も非常に大きく、 ウディ―・アランとロビン・ウィリアムズを足して2で割ったようなコメディアンの様な人でしたが、 中々面白い事を沢山言ってくれました。 その一つに「理想は目指す物で在って、到達する物では無い」と言うのが在りました。 理想に到達しよう、と頑張るのはかえって逆効果で在り、 理想に到達したいと言ったおごった考えは今すぐ捨てろ! 理想と言うのは目指す物で在り、そしていつも動き続ける、変化し続ける物で在って、 到達する事はあり得ない。 そのことをしっかりと肝に銘じて、死に物狂いで理想を追求しなさい。 さて、その追求の仕方だが、地道に一歩一歩と言うのが良く声だかに言われるが、 私に言わせるとそれは全然効果なし。 私は振り子をお勧めする。 理想を見つけたら、まず理想より遠くを目指して思いっきり理想の向こうに大げさに外しなさい。 そして理想の向こう側からまた現実に向かってもう少し理想の近くに、 そしてまた理想より先に、とどんどん距離を狭めていく。 この練習法、生き方が一番効果的で、そして人生が楽しく成る。 ほ~、と思いました。
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昨日電話が在って、私はDa Camera of Houston と言う音楽事業の「Young Artist Program」の参加者として、選ばれました。Da Cameraはイタリア語で「室内の」と言う意味です。この音楽事業団体は、音楽をコンサート・ホールだけでなく、もっと身近で、親近感を持てる場所で演奏したり、選曲にテーマを持たせたり、音楽以外の芸術と関連性を持たせることで、より深く音楽に親しんでもらおう、と言う意向を持って1987年以来活動している団体です。かなり大きな団体らしく、有名なゲストを沢山呼んでいます。 「Young Artist Program」と言うのは二つの趣旨を持って運営されています。 #1 キャリアを向上する為の演奏経験を次世代の音楽家に積ませながら、いつでもコミュニティー貢献を念頭に演奏活動を積極的にするように、ゲストによる公開レッスンや講義を通じて、指導をする。 #2 年若い次世代の聴衆や、普段余り演奏会になじみの無い階層に、音楽を届ける活動をする ゲストや、正規のDa Cameraのメンバー(ライスの教授、ヒューストン交響楽団のメンバーなど)と共演したり、地域の学校への出張演奏や、時には貧困層地域に在る学校にレッスンをしに行ったりするようです。特に貧困地域での活動は、演奏家に対する支払いは全てDa Cameraが行い、その地域の人には無料の奉仕となります。 Houstonには私は音楽的なコネが余り無く、急に来てしまったので、こう言うプログラムの一員となれる事は光栄なだけでなく、実際これからの演奏活動の為にとてもラッキーでした。嬉しい! 10月5日に説明会があり、これからの演奏活動の内容などが明らかになります。
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今、私の身近に居る人で一番世界的評価を受けている音楽家、と言えばライス大学の指揮者、Larry Rachleffと、タングルウッドで作曲を演奏・録音する光栄に恵まれた、Augusta Read Thomasです。Larry Rachleff はアメリカの音楽学校オケとしては一位か二位と言う定評のライスのオケの常任指揮者である他、ロードアイランド交響楽団、シカゴ・オペラ交響楽団の常任指揮を兼任し、さらにロサンジェルス交響楽団やクリ―ヴランドと言ったアメリカで一流とされるオケの客員指揮を務めています。Augusta Read Thomasはまだ40代と言う、比較的若い作曲家だがシカゴ交響楽団のComposer-in-Residence(客員作曲家!? 訳し方が分からない)を1997-2006年まで勤め上げピュリツァー賞の候補に挙がった事も在る作曲家です。 この二人に共通する点について昨日ふと思いつき、愕然としました。 慣れないうちはちょっと違和感を感じるほど、二人とも"Thank you"を連発するのです。 Larry Rachleffの"Thank you"はこう言う感じです。 リハーサル中、木管の音程、弦のアーフタクトのタイミング、と細かい指示が連発されます。Larryは本当に細かく、厳しく、そして他の誰よりも総譜を熟知しています。あまりの注意の多さに皆が少し怖気づいた所で、指揮棒がサッと宙に浮きます。皆が緊張して楽器を構えた所で、Larryはいつも「Thank you」と言いながら指揮を始めます。「Thank you」と言われて一瞬皆の肩の力が抜け、空気がなごむのが毎回聞こえてくる感じです。 Augusta Read Thomas(略してART)のメールはいつもメルヘンチックな藤色の大きなフォントで来ます。「ここの楽譜の表記について質問があるのですが。。。」、「次のリハーサルの時間の件ですが。。。」と言う私のどんなメールに対しても、返信は必ず藤色の「Thank you」で始まります。電話をしてもそうです。こちらからかける電話でも、向こうからかかってくる電話でも開口一番、必ず「thank you」なのです。時には何に対して感謝されているのか分からない程です。 Larry の"Thank you"は精神安定剤なのかな、とこの頃思います。もしかしたらLarryは割と簡単に苛立つ人なのかな、でもその苛立ちの中和剤としてユーモアや"thank you"を利用しているのかな、と思うのです。指揮者がオケに対する独裁者である事が許される時代では在りません。また、ストレスを感じながらだと、リラックスをしている時より一般的な能力や仕事の効率が落ちる事が声だかに言われる時代です。Larryは音楽での妥協はしたくないけれど、でも人間関係、そしてリハーサルの過程における潤滑油として「thank you」を利用しているのでは、と思うのです。 ARTはまだ良くわかりません。彼女は禅などの東洋哲学に凝っている様で(小林一茶が好きなそうです。でも英訳)、そういう事と関係が在るのかも。
