音楽史

今、こちらヒューストンは8月9日、金曜日の早朝6時過ぎ。 起きて、洗面を済ませたところです。 勉強は順調。 昨日、予定通り中世に一段落をつけました。 中世の勉強を始めた8月5日は、まだ時差が取れておらず、 勉強の焦燥感もあって朝（と言うより夜中）の2時や3時に目が覚めて、 そのまま飛び起きて勉強を始めていました。 その代わり、夕方は6時を過ぎると、目が閉じてきてしまう。 「眠い」、「疲れた」と言った自覚はほとんど無いのですが、 教科書を読んでいるつもりで、気がつくと目がいつの間にか閉じて、眠っている。 いけないのは、その睡眠状態のうちに 新しい史実をまるで読んだかのように夢見てしまうのです。 例えば、バルトークについて読んでいて、 ハッと気がつくといつの間にか眠っていた。 最後に読んでいたのはバルトークのお姉さんの事。。。 と、思いながら読み返すと、バルトークの姉のことなんて一言もどこにも書いていない。 もう一つ困ったのは食事です。 何しろ時間感覚が全く狂っていて、 勉強中、小腹が空くたびに好きなものを取りあえずつまんでいたら、 自分が食べ過ぎているのか、食べたりていないのか、全く分からなくなってしまった。 だって、時差ぼけの上にぶっ続けで勉強していたから 「一日」と言う区分の感覚さえ、無くなってしまったのです。 と、言うことで一日の食事の配給を書き出してみることにしました。 起きてから、眠るまでに、食べていい食品の数々です。 朝、これをバーッとやって置いて、一つ食べるたびに消していきます。 これは良いアイディアだった。 ついでに運動も同じようにすることにしました。 さて、折角ですから勉強したことの大体をここに復習も兼ねて、まとめて見ましょう。 まず、西洋音楽以前。 石器時代、現存する最古の楽器は36,800BCのもの―凄くないですか!?そして、6、000BC頃の壁画から猟やダンスと共に楽器演奏が行われている記録が見られます。 青銅時代（4,000BC）になると、青銅を利用した楽器（ベル、シンバル、ホルン）などが加わります。弦をはじいて演奏する楽器が始めて見られるのも、この頃です。 メソポタミア文明（4,000BC-2,000BC)では、最古の作曲家の記録が…しかも女性！Enheduannaと言う讃美歌を書いた女司祭です。メソポタミア文明は文字を使った始めての文明でその書物の中には音楽理論も、見られます（1,800BC)。この頃のスケールは今の私たちのスケールと同じ。さらに、即興や演奏についても書かれています。1,400BCには現存する最古の楽譜も残っていますが、読解されていないようです。 古代ギリシャ文明（800－146BC)は、その音楽に関する言及で後世の西洋音楽に多大な影響を及ぼしました。音楽はその調和が宇宙や肉体、さらには精神の調和を反映する物だとされていて、だから逆に音楽の調和を用いて、肉体や精神の調和をコントロールも出来ると考えられ、非常に大事な社会的、教育的要素だったのです。プラトンの『共和国』や、アリストテレスの『政治』これ等の概念、そして哲学について言及しています。さらに、音楽が具体的どのように調和するのか、研究するのが音楽理論。 ギリシャ文明の数学者や、天文学者が沢山の書物を残しました。有名なのはピサゴラスの研究と、発見。彼は、弦を弾いて研究し、協和音というのは、弦の長さがきれいに分化されたときに起こる、と証明しました。オクターブは2:1、5度は3:2、4度は4:3、など。 西洋音楽に置ける中世は教会音楽の確立と、その記譜法の発展と確立で始まります。教会（ローマ法王）と、政治（カール大帝－即位800AC、フランク王国）の権威がで合同でローマ・カトリック教会の聖歌・祭典を全て統一しようと試みようとしました。これには、その音楽を聴いたことが無い人が、楽譜を見れば再現できるほど明確な記譜法が必要でした。 1． まず、フランス語のアクセント・サインのような物で、言葉の上にごちゃごちゃと斜め上向きや、下向きや、そう言う印（Neumes）が出てきます。（850年ごろ） 2． 次にこれを色々な高さに置くことによって、どれだけ高いのか、低いのか、表示。 3． そこに横線を引っ張って、この高さ、低さをより鮮明にしようとします。 4． さらに線の横に音の名前を書いたり（ト音記号、ヘ音記号の先祖）、線を色分けすることによって、どの線がどの音を示しているのか、表現します。 5． 最後にリズム。リズムは元々は歌詞に頼っていたので必要なかったのですが、単旋律だけではなく、複数の旋律が同時に歌われるようになってきて、声部と声部が上手く一緒に歌えるようにするために必要に駆られて発明されました。音符の形を変えることで、リズムを表す方法が確立されたのは1320年頃。さらに拍子の概念が確立されたのは、1340年。ここで初めて複雑なリズム（シンコペーション）などが可能になりました。 記譜法の発展と共に、それまでにはっきりと確立済みだった教会音楽に、色々な装飾が施されるようになります（Trope,Sequence,Liturgical Drama,９世紀頃～)。そして、その装飾に新しい歌詞が乗せられ元々の歌詞の解釈が歌われたり…そしてその装飾の延長線上として、複旋律の音楽（Organum,　Clausala，　Motet、10世紀ごろ～)が発祥・発展しました。記譜法によって可能になったから音楽がより発展するのか、音楽に要求されて、記譜法が発展するのか… ここで面白いのは、リズム記法の発展に、教会の権威の衰退が見れることです。三位一体（Trinity－父と子と精霊）の概念をとても大事にする教会では、3と言う番号は非常に大事。と言うことで、3拍子と言うのがカトリック教会音楽の基本で、リズム記法も最初は3拍子しか念頭に無かった。2拍子とか、4拍子とか、書きたくても書けないのです。でも、人間には足が2本あって、歩く時はいつも2拍子ですから、2拍子の方がずっと自然なんですよね。その2拍子の記法が提唱されたのが、1320年。この頃ローマ法王は実はローマに居なかったんです。1305年にフランス王フィリップ4世が「フランス人がローマ法王になれば、自分の政治に実に都合が良い」と言って、強引にフランス人（Clement5世）をローマ法王にしてしまいます。ところがローマは外国人が大嫌い。と言うことで、Clement5世は「行きたくない!」とだだをこね、Avignon（フランスの南東）に隠れてしまいます。そのまま、ローマに法王不在がなんと1377年まで続くのです。1378年からは方々から「我こそはローマ法王」と名乗り上げる者が続出し、一番多い時で3人の「ローマ法王」が居た時もあったんですよ！一番の皮肉は、この逃げたローマ法王の隠れ家のAvignonで、一番多く、宗教と関係の無い、新しい記譜法とそれによって初めて可能になったリズムのバライエティーを多いに駆使した実験的な音楽が「ローマ法王」のスポンサーによって行われていたことです。 そして、ちょうどこの頃から、複旋律の世俗音楽が重要な発展を遂げてきている、と言うのも面白いタイミングです。フランス、Notre Dame楽派（マショーが有名ですよね）のArs　Nova（『新芸術』1300年から1400年）音楽に置ける複旋律のBallade、Rondeau, Virelai と言ったダンスから発祥した歌のジャンル。さらに、元は教会音楽だったのですが、世俗化して複旋律のテクニックの発展に大きく貢献したモテット。イタリアでもトレチェントと言う、複旋律の世俗音楽（マドリガル、カッチア、バラータ）が栄えました。 教会の衰退は教会の責任だけではなかった。例えばペストの流行（1347－50）でヨーロッパの人口が2/3になってしまったのはこの頃ですし、さらに100年戦争（1337-1453）や、人口の1/10が死んだ飢饉（1315-22）。エリートは観念的に神や権威者の正当性を疑問視し、小市民が刹那的になって、どちらも自分の感覚の快楽に走るのはしょうがなかったのかも知れません。 口伝に頼っていた音楽が、記譜法の発展によってより簡単に習得でき、さらにずっと観念的に発展出来る音楽となり、西洋音楽を世界の他の音楽から確立したのは、副作用です。でも、そのお陰で西洋音楽はこんなに早い、物凄い発展を遂げ、勉強するような歴史が出来たわけです。 あ、中世音楽で一つ言及し忘れた重要な部分は、トルバドゥール（南西フランス）と、トルヴェール（北フランス）です。単旋律のラテン語では無く自国の言葉の世俗音楽は、彼等によって12世紀に始まりました。これをきっかけにドイツやイギリスでも、自国の言葉の世俗音楽が発展を始めます。 […]

天正遣欧少年使節のペーパーの第一稿締め切りが今日だった。 かかりっきりになっていて、ブログがすっかりおろそかになってしまった。 私は日本では中学二年生までしか学校に行っていない。 その後アメリカに来て、英語が分からないまま高校を卒業し（中2から飛び級してそのまま高校に入ってしまったのです）、その後はずっと音楽学校だったので、一般知識が驚くほどかけている。 その私が今回始めて織田信長の最後から鎖国くらいまでの日本史を少しかじった。 面白い。そしてなんとも不穏。 特に私が集中した日本でのキリシタン史と言うのはなんとも複雑。 マーティン・ルーサーに始まるカトリックへの反抗の勢力が西ヨーロッパを大きく影響し始めた頃、 カトリック教会は勢力を外に求め始め、アメリカ大陸、アフリカ大陸などへの布教活動を始めた。 その中に日本も含まれていたのである。 日本で布教に成功すれば、中国までカトリックを広げられると考えていた節もある。 こういう大陸の存在が明らかになり、それぞれの原住民を「人間」と考えるかどうかと言うことについてカトリック教会の中心であるローマ法王が「彼等も人間である」と最終結論を出したのは、日本での布教が始まるわずか数十年前だった。当然、人種差別がある。貧困にあえいでいたその頃の日本では、自分の家族や、奇襲の結果制覇した隣村の日本人などをポルトガル承認に売り払う、と言うことがあったらしい。イエズス会は立場的には日本人奴隷の取引に反対だったが、彼等自身も非常な財政難で、多少の報酬でちょっとした手助けをすることも在ったらしい。 そんな中で行われた天正遣欧少年使節。4人の13歳の少年が、九州のキリシタン大名の使節としてローマ法王、スペイン国王、イタリア、ポルトガルの貴族などヨーロッパの容人と会見した。目的は日本でのキリスト教布教への財政補助と関心を集めることと、日本人にヨーロッパを見せることでヨーロッパの文化の高さを体験させ、日本に帰った後その体験を持ってヨーロッパ優勢を語らせよう、と言うことだったらしい。少年たちは、行く先々で物見高い人々に囲まれ、歩行すら困難になるくらいだったらしい。ヴェニスでは歓迎のために花火が打ち上げられ、3万人の観客が集まったらしい。ローマ法王、グレゴリー8世は涙を流して使節を歓迎し、ローマ市民権を与えた。この日本人使節の動向にはヨーロッパ中の関心が集まっており、彼等がローマ法王と会見した1585年一年で彼等についての出版物が48もあった。 「裸の王様」みたいである。少年たちは渡欧する船の中でも、ヨーロッパでも、売られた日本人を目撃したらしい。そんな中で、彼等は「新しく発見された世界から来た初めてのキリスト教者」として熱狂的にもてはやされたのである。もちろん、奴隷と成った日本人たちは「キリスト教者」ではなかったのかもしれない。でも、使節の例えば伊東マンチオは確かに大友宗麟という大名のと遠縁では在ったが（妹の娘の夫の妹の息子）、父親を若く亡くしてからは母親の再婚相手を嫌って、新学校に拾われるまでは家出少年としてほとんどホームレスであったのである。それが飾り立てられて、「王子」としてヨーロッパで最高級の礼を持って迎えられる。 そしてさらに皮肉なことにそんな彼等も日本に帰ってみれば、キリシタン追放礼がすでに出ており、社会の最下層に突き落とされるのである。使節の一人、ジュリアンは殉死している。キリシタン迫害が始まってかなりの時間がたってからのことである。その頃にはもう幕府はキリスト教者が殉死を崇高な物としていることを知っており、出来るだけ殺さず、拷問で棄教させようと、色々な方法を編み出していた。ジュリアンは「穴釣り」の刑に会い、3日かかって死んだ。汚物の詰まった穴に逆さづりにされるのだが、ただ単に逆さづりにしたのでは、脳に血が溜まるか、内臓が圧迫されて死んでしまうらしい。脳の鬱血を防ぐために耳タブに穴があけられ、そこから余分な血が出て行くように工夫され、内臓の圧迫を防ぐために胴体に縄が巻きつけられたらしい。 30万人から50万人居たとされるキリスト教徒の中の4000人が殉死したらしい。 こういう歴史と言うのは悲惨で悲しい。私の住んでいる世界と言うのはなんと恵まれていることか。そして人間の命の尊さと言うものが、つい最近の概念なんだと思い知る。つい最近、しかも限られた特権階級の先進国においての概念。 ちょっと開眼である。自分の無知が恥ずかしく、今までのほほんと生きてきたことに罪悪感を感じる。

アメリカを代表する現代作曲家、エリオット・カーターが今日亡くなりました。 103歳でした。90歳から100歳の間に40曲、100歳を超えてから14曲書いた、 生涯を通じて意欲的な作曲家でした。 私はカーター氏はタングルウッド音楽祭でお目にかかりました。 彼の作品の初演の時に後ろのおじいさんがやけにやかましく、 演奏中にかなり大きな声で隣の人に話しかけたりしていたので （うるさいなあーどこのおじいさんだろう）と思っていたら、それがカーター氏でした。 2009年に最初に見た時は演奏後の挨拶は人に頼って立ち上がっていましたが、 2010年の夏は一人でひょこひょこ歩いていました。 いつまでも生きるかのような勢いだったのですが、やはり亡くなりました。 私のフェースブックはエリオット・カーターの話題で持ちきりです。 そしてもう一つの大きな話題は明日の選挙！ 頑張れ、オバマ！頑張れ、アメリカ人！ 私は市民権が無いので投票できませんが、 今回の選挙で投票するために市民権獲得した移民が結構居るようです。 しかし、ハリケーン・サンディーの被害をこうむって投票が難しくなった地域の多くは 民主主義者、オバマ支持者の多い地域でもあります。 頑張れ、オバマ!!

今日はルネッサンス音楽の試験があります。カヴァーしているのは1450年から1550年くらいですが、この時代は印刷機の発明、宗教改革、貴族の権利・財産の拡張に伴う芸術・文化へのスポンサーの始まり（メディチや、ハプスブルグ王朝、スペイン、イタリア、などなど）で音楽史に置いても激動の時期で、大変です。面白いけれど。ちなみに日本での布教活動がこの時期に始まったのは、宗教改革でカトリックが落ち目になって、信者の数を布教で増やそう！と言う努力の結果です。同じ理由で、アジアのほかの地域やアメリカ大陸での布教も同じ頃に始まっています。 勉強に没頭していると生活の現実味が薄れます。 ここ5日ほど集中して試験勉強をしていましたが、昨日クラスメートと一緒に勉強会をやりました。 ずっと一人で勉強していた内容を声に出して話し合うと言うのはとても新鮮！ そして、ちょっと凄く楽しい！ 絶対にこのクラスを取っていない人には通じないジョークなどが飛び交います。 そして勉強してきた事が話し合うことによって固形化する、と言うか、はっきりと形になってきます。 勉強会の前よりもずっと楽しい気持ちで、今日は試験に臨めます。 勉強会、万歳！友情、万歳！

今週末の大きなプロジェクトはルネッサンス音楽のクラスのためのリサーチ・トピックを見つけること。 このクラスでは一つの（3000語、約12ページ）リサーチペーパーを書くことになっている。 博士論文の練習とも言えるプロジェクトで、私は学会で発表できるくらいのレヴェルの物をという野心を持っているので、結構本気です。 私がリサーチャーとして貢献できるのは三つの点において、です。 1．英語と日本語のバイリンガルであること 2．楽譜が楽に読め、西洋音楽史の一般的知識がある。 3．研究発表の段階で、音楽的なデモンストレーションを鍵盤楽器において簡単に出来る。 と、言うことでリサーチ・トピックを探していたら、天正遣欧少年使節に当たりました。 彼らは1582年から1590年までポルトガル、スペイン、そしてイタリアに使節として九州から送られた4人の1十代の少年たちです。ポルトガル人のイエズス会の宣教師によって提案された使節団は、ローマ教王やスペイン・ポルトガルの両王と会い、日本への経済的、そして宣教的支援を要請するため、またヨーロッパでの見聞を持って日本に帰り、ヨーロッパ文化とキリスト教を日本に広めるために送られました。日本に持って帰ってきた物の中には海図やグーテンベルグ印刷機のほか、西洋楽器があり、豊臣秀吉の前でジョスカン・デ・プレ（1440－1521）の曲を演奏したそうです。 ヨーロッパ文化の中でその頃まだ新しい発明であった印刷機や海図などに並んで、音楽が日本に持ち帰る必要のある程大事だ、と彼らに思わせたのはなんだったのか。彼らはどうやってかなり高度なジョスカン・デ・プレの曲を御前演奏できるレヴェルまで習得したのか。なぜ、すでにこの頃死んでいたジョスカンの曲なのか。この音楽は日本ではどう受け止められたのか？ 問題は、この使節団に関する資料の中に音楽に焦点を当てている物が無いと言うこと、そして資料の多くが日本語でのみしか入手できず、私の教授にチェックできないことなどから、このトピックが拒絶されてしまうかも知れない、と言うことです。でも私はこのトピックについてとても興奮していて、意欲満々なので、通るといいなあ、と思っています。