昨日、朝練を始める前に一日の練習計画を書いたのは素晴らしい効果があった。 何だか読者の方々にお約束したような気持がして、 書いた事を実行しようとして、一生懸命頑張った結果 効果が上がり、楽しくなって相乗効果が最高だった。 練習以外の用事はほとんど手つかずで終わってしまったが、 でも練習合間の散歩やおやつやストレッチで疲労回復も達成！ 今日は教えやリハーサルが適当に入っている。 これを上手く利用して、練習にメリハリをつける。 9時から11時。ソロ曲の練習。 ハンガリー狂詩曲は、左手中心の練習。 左手のリズム感とハーモニー、バス旋律をはっきりと意識することで、 右手をより楽に、乗せて弾けるように。 ジョップリン。昨日の左手中心の練習を続け、上のリストと同じ効果を増長。 暗譜を目指す。構造を頭の中ではっきりとイメージ化する。 ラフマニノフ。 難所はすでに分かっているので、そこに集中。 難所を難所たらしめる側面を切り離して集中練習。 例えば左手の跳躍に集中。速すぎるならゆっくりテンポを落とす、など。 ガーシュウィン前奏曲、3つ目の最後の左手の跳躍だけ。 11時から12時までレッスン。 12時から2時まで、バルトーク。 2時からのリハーサルに向けて、月曜日からの練習の総復習。 難しいパッセージをゆっくりと復習し、イメージトレーニング。 メトロノームと良く聞く耳を持って、走ることを防ぐ。 『速い』と言う事に囚われない。あくまで音楽。 2時から3時半までバルトークのリハーサル。 楽しみ！ 4時から7時まで教え。（移動時間も加えると、3時半から7時半までの拘束） 可愛い生徒ちゃんたちを楽しもう。一杯笑おう。リラックスしよう。 7時半から。6月14日の演奏会の譜読みを進める。 楽しい、と言う気持ちとチャレンジ精神を忘れずに。 音・音楽・音楽が出来る特権・共演者を愛でる気持ちを大切に。

今日は一日予定無し。 木曜日は通常朝から晩までびっしり教えているのだけれど、 今日はMemorial Day Weekendの三連休の直前の木曜日で、 学校はお休み。プライヴェーとの生徒ちゃんもキャンセル。 こんな日は本当に久しぶりで、ちょっと朝びびくってしまう。 人との約束は無いけれど、やることは沢山ある。 しかし、ちょっと疲れても居る。 どうやったら一番効果的に生産性を上げ、かつ疲労回復できるか。 まず最初に（いつ、どこで、何を食べたいか）と考えてしまう自分に苦笑。 …そうじゃないでしょう！ 7時から30分かけて4キロ弱走り、ちょっとまず自分を取り戻す。 外は26度。湿度も高い。汗が滴ってくる。目に入ってしみる。 しかし（だから？）、爽快！ 小川の脇のコースを走ると、野花が満開！ 緑は嬉しくなるくらい濃い。 いつものルーティーンの朝食（主食＝さつまいも、そして最近ブームのコーヒー牛乳）から ちょっと目先を変えたフランスパンとミルクティー。 これだけでかなり気分が変わるな～、とびっくり。 副食のヨーグルトとグレープフルーツ半分はいつも通りなのに。 登校中に郵便局によったり、ずっと溜まっていた用事を済ませていると、 段々今日やるべきことのリストが頭の中で出来あがってくる。 野暮用のリスト（HPの更新！論文の文献探し、など）はここでは割愛するが、 練習のリストをちょっとここで披露。 ①まず今日の練習の最優先事項は兎に角明日初リハーサルのバルトークを 楽譜に指示通りのテンポで楽に弾けるところまで持っていくこと。 ②5月7日のリサイタルで何とか弾きとおして安心してしまっていたハンガリー狂詩曲。 6月4日にまた演奏しなければいけない！ ゆっくりメトロノームを使った基本練、跳躍の場所確認。 自分の筋肉と脳内シノプシスをコーチングするつもりで、 かみ砕くように根気よく練習。 ③ジョップリンのラグタイムはつかみ掛けているようでまだ中々。 和音進行や、いかにシンコペーションを面白く強調するか、 作戦を練りながら、メトロノームを有効利用して。 左中心に練習してみよう。 ④ラフマニノフも6月4日に向けて、確認練習。 昔やった曲は筋肉の記憶がすごいが、筋肉は当時の悪い癖も覚えている。 ゆっくり練で、悪い癖を解毒。 これも左中心に、ベースを響かせながら、右手のメロディーをサポートする練習。 ⑤6月14日用のSchmittとEmmanuelの練習。 譜読みは本当に根気がいるけれど、 リズムを変えたり、ゴール設定をはっきりしてゲーム感覚でクリアしていくことで 出来るだけ楽しく、前向きにやって行こう！ 今は夏休みで、学校にはほとんど誰も居ない。 人目を気にせずに、大きな声で歌ったり、 自分（の筋肉や脳みそ）に言い聞かせるつもりで独り言を言ったりしながら 建設的に、前向きに、楽しく練習を進めて行こう。 そして気分転換に、やることリストを一つずつ片づけていく。 ストレッチ運動や、コア運動をしてみる。 運動を兼ねて、早歩き散歩をしてみる（雨が止めば）。 水分補給を小まめにする。

今日はちょっと多忙でした。 練習は昨日とおとといの猛練習の現状維持のための復習と、 今日演奏する曲の最終おさらいと、 これから来る大きな本番のためにどうしてもやっておきたい箇所だけ。 午前中、約2時間半ほど、背水の陣の集中。 そして午後、まずVA（退役軍人）の病院で開催された Asia Pacific American Heritage Monthのお祝いに 佐々木麻衣子さんと一緒に一曲添えて来ました。 5月がアジア系アメリカ人の月とされているのは、 日本人が最初に移民としてアメリカに来たのが1843年の5月7日出あったこと、 さらに中国人労働者が貢献したアメリカ横断の鉄道の完成が1869年の5月10日だったから、 と言う事だそうです。 行ってみたら、フィリピンや、インドネシアや、インドや、その他さまざまな 美しい民族衣装に身を包んだ人たちが沢山！ そして春巻きや、バナナのから揚げや、色々なおいしそうな物も沢山並んでいます。 バリの民族舞踊を披露するため袖で控えているグループ等も居て、 何だか私たちは西洋音楽を演奏するのが場違いな感じでした。 それなのにトップバッターで、苦し紛れでスピーチから始めました。 「沢山の素晴らしい民族衣装がみられます。 プログラムを見ると、民族舞踊や民族音楽の演奏がこれから続くようです。 一方、私たちは日本人ですが、西洋音楽を演奏するためにここに来ました。」 と言ったら、みんなどっと笑ってくれました。 「しかし、それはそれで意義がある、と思うのです。 私たちは演奏をする度に、『音楽は世界の共通語』と言う事を体現している、 と言う事に誇りを持って活動しています」 と言って、演奏しました。 皆、身を乗り出して聞いてくれました。 麻衣子さんはノリノリで、麻衣子さんが難しいパッセージを見事に吹くと、 演奏の途中でも、自然と拍手喝采となりました。 クラシックに慣れていないお客様だったせいも在るかも知れませんが、 私たちは（そうだよ、こうあるべきなんだよ！）と、 大変うれしく、楽しく演奏をしました。 今、アメリカで退役軍人の医療保障が問題になっています。 需要に供給が追い付かず、 救急でも、物凄い時間を待たされたり、 特別医療を必要とする人は、何時間も運転する病院に通わされたり。 私はVA病院は今日が初めてでしたが、 ロビーに人が溢れかえっていたこと、 駐車場が一杯で、出ていく車を待って何度も行ったり来たりしたこと、 などから、ニュースで言われていた 退役軍人に補償されているはずの医療ケアがいかに行き届いてないか、と言う事を 思い出しました。 この後、水曜日は毎週恒例となった空港での演奏アルバイト。 明日はまた、缶詰練習です！

昨日の引き続き、今日も缶詰で練習！の日。 10時15分から一時間、生徒さんをお教えして、 11時半から博士論文について教授とのミーティング、 2時から3時までもう一つ事務的なミーティングが入っている他は 今日は全部練習！ 休み中に事務などの野暮用！ストレッチ！水分・栄養補給！ 夏休みで学校のリサイタルホールとフルコンが朝練に使えるのが贅沢。 今朝はウォームアップと「『クラシック』って何⁉」のソロ曲を 良い音響で、良く聴きながら、まず復習。 5月21日のリサイタルの反省やこれからの課題を頭の中で明確にする。 まず、耳のウォームアップ。 腕と手の重みを鍵盤に預けた形でペダルを踏んでジャーンと鳴らし、 音がホールに広がり、消えていく過程を集中して聞く。 この時、昨日ブログに書いた 「上体を起こして胸を張り、客観的にホールの音を聞く距離をピアノと耳の間に保ちながら 丹田をしっかりと張り、重心を落とし、お尻を椅子にどっしり落ち着けた状態」の復習。 ウォームアップしていると色々な事を想う。 今日思っていたのは、過去と現在と未来と言う事。 人生とか、時間の概念とか、そう言う抽象的な話しではなく、音と演奏に関してである。 音楽と言うのは時間の芸術。 過去・現在・未来に同等に意識を持って、始めてバランスの取れた演奏となる。 過去は今まで弾いてきた音楽とその過程。 現在は今瞬間的に出してる音。 未来はこれから醸し出す、音楽。 このどれに囚われすぎても、バランスが崩れる。 ホールでフルコンで練習していると、あまりの音の美しさに過去と現在に囚われがち。 それが、本番の危険性だと言う事に気が付く。 そして、これが「酔う」と言う現象なんだ、 子供の頃から注意されていたのは、これなんだ、と気が付く。 常に次の音、フレーズ、そして残りの曲に頭の3分の1を残しておかないと。 でも、未来ばかりに頭を置くと、焦った、余裕のない、冷めた演奏になる。 ジュリアードの生徒が 「走る」とか「指だけ猛スピードで回して音だけ大きい」とか批評されるのは、 練習室があまりにも小さく、 防音がしっかりしていないためピアノが鳴らないようにしてあって 音が鳴らないから楽しみは頭の中で鳴る未来の音だけになり、 そしてそれを追いかけるだけの練習になるからでは？ ホールで練習していると、そんな事を想う。 バルトークの3楽章をみっちりやる。 形が何とか見えて来て、技術的難所も何とか解読して消化。 後はテンポを上げて、考えずに指が動くようにするところまで繰り返す。 でもつくづく、ピアノと言うのは民族楽器と一番程遠い所にある、と実感。 ピアノは発明が1700年、とまず非常に遅い。 それから工業革命を反映するべく急進化して、 木と金属とフェルトとからなる、非常に精工なからくり機械に発展した。 高い。それに動かせない。 まさに、帝国主義的、エリート主義的、排他的、クラシックの象徴。 その音も、象徴的存在も、民族音楽と正反対の所にある。 それで、歴史的に民族音楽に多用されて来たクラリネットとヴァイオリンと どうやって一緒に民族音楽風に奏でれば良いのだ？ 兎に角、ピアノらしからぬ奏法をするしか無い。 叩く。 非常に短い音を出す。 不協和音を強調する。 物凄い破裂音のアクセント。…