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これは本当に一週間ぐらいで急遽まとまった話しなのですが... ヒューストンの北部に巨大なキャンパスを5つも持つ Lone Star Collegeと言うコミュニティーカレッジで非常勤として教えることになりました。 課目は非・音楽専攻学生のためのMusic Fundamentals. 音楽の基礎知識(楽譜の読み方、鍵盤・音階・和声進行の基礎知識、簡単な聴音)のクラスです。 コミュニティーカレッジと言うのは公立の2年制大学です。 公共資金(税金、寄付など)で経営され、地域出身の学生を対象としています。 ここから4年制の大学に転校することが出来るシステムに成っていますが、 職業訓練校、正規の大学に入る前の補習が必要な学生のための学校など、 その他に色々な役割をも、果たします。 正直に言って、始めにお話しを頂いた時には躊躇しました。 火曜日、木曜日と週二日、3時10分から4時50分までのクラスです。 家から片道40分の通勤。帰りは渋滞が予測されます。 頂くお給料は、通勤時間と準備時間を計算して時間で割ると、 最低賃金を切りそう... そして、コミュニティーカレッジと言うのは私が今まで縁の無かった世界です。 ライス大学の博士課程の学生の多くがそこで教えますが、 彼らの話しのいくつかから、私が偏見を持っていたことを否めません。 「母親から『息子が牢屋に入ってしまった。 すぐ出られると思うし、絶対単位を取らせたい。お願いだから欠席を見逃してくれ』 とメールが来た」とか 「生徒の多くがフル・タイムで働いている。すでに子供が居る生徒もいる。 皆単位が欲しいだけで、授業には興味が無い。疲労困憊して座っているだけ」など。 このお話しを受ける決意をしたのも、かなり自己中な考え方でした。 これから就活をするに当たって、少しでも経験が多いほうが良い。 Lone Starはヒューストンでは非常に大きな存在。 地域のラジオ番組のスポンサーをやったり、大きな演奏会場を持っていたり、 キャンパスも非常に立派で(何故そんなにお金があるんだ!?)と いつも疑問で、(コネが出来たら、ホールの使用など、特典があるかも!)とか。 昨日は初めての授業でした。 結論から言うと、私は傲慢な偏見に満ちた大ばか者でした。 私はこの仕事を受けて、本当に良かった。 巨大なシステム化された大学だけあって、 確かに、生徒の人種、体型、国籍、年齢などは、 私が行った教育機関に比べるとずっと多様です。 (下層階級のほうが肥満が多い、と言うのはすでに立証されている事実です。 これは食育が行き届いていないことの他に、文化的なもの、 そして経済困難に在る人が安い物(=加工食品)を食べると結果肥満になる、など 理由が複雑なようです) 英語が不自由な移民の生徒も、居ます。 しかし、人はやっぱり人でした。 なんでこんな基本的なことを私は忘れていたのだろう。 音楽を通じて、言葉を超えたコミュニケーションを目指している、 私のような音楽家こそが、そう言う偏見を超越していなければ行けないはずなのに。 私が、取りあえず授業の最初に自己紹介のつもりで教室にあるアップライトを弾くと、 わざわざ移動して、私の周りに集まってきて、 「何でそんなに指が動くの!?」 「今のは何!?ショパン?」 と、私が忘れていたような、本当に新鮮な、素直な反応をしてくれました。 そして、私が自分の「Poco Piano」を宿題にする話しをすると…
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今週末は、結構ぎっしり色々やった。 金曜日の夜はリハーサルで、帰宅11時。 土曜日は朝からメールで色々な必要連絡を取った後、 正午から論文執筆。 土曜の夜はCD録音セッションと後の飲み会で帰宅2時半。 日曜日は朝から論文、午後に昨晩の録音の聞きなおし、 夜はパーティー(日本人会―CDの演奏とご挨拶程度の演奏披露)。 論文を書くと、練習できない。 練習をすると、論文が書けない。 両方満足にしようと思うと、世捨て人になるしか無い気がする。 そして私は人生の少なくとも何年かはそうして世捨て人として過ごしたのである。 でも、世を捨てた人間が何のため、誰のために音楽をするのだろう? 理屈が通らない。 修行のために区切られた時間を「世捨て人」的に過ごすのは良いし、 私はそうやって我武者羅に練習・勉強した日々を 感謝して、誇りに思っている。 でも、結局音楽は世のため人のためにやらないとむなしい。 「毎日何時間練習するべきか」と言うヴィデオが一時Facebookの私の友人間で話題になった。 パメラ・フランクと言う、ヴァイオリニストが演奏家の卵にメッセージを送っているヴィデオである。 (パメラ・フランクは私がしばらくレッスンに通っていた伝説的ピアニスト、 クロード・フランクの娘さんでもある。 タングルウッド音楽祭に参加した際は、 この親子に室内楽のコーチをしていただく光栄に恵まれた) 彼女は 「練習は量より質。何時間練習して演奏に臨んだか、と言うことを気にする聴衆はいない。 本当に集中したら、私は一日2時間以上は練習できない。 でも、練習中は自分に残酷なほど正直になること。 弾けないこと、を練習する。 頭を使う。 工夫をする。 そして、残りの時間で人生を思いっきり楽しんで、自分の音楽の肥やしとしなさい。 頼むから、練習時間を増やすことだけに、満足を感じないで。 頼むから、もっと内容の濃い練習を、少ない時間で頭と心とを使ってやって。」 このヴィデオは私にかなりのインパクトを与えた。 丁度、余りに余暇の少ない自分の生活に疑問を持っているときに見たこともあり、 しばらく練習量を最低限まで減らしてみた。 しかし、まさに「質より量」の練習をして来た、 そしてそうする事が当たり前だった環境から来た身としては 一抹の不安に駆られるのである。 (これで本当に自分は習得しているのだろうか?) そして、最悪の心配はそれが演奏に影響しないか、と言うことである。 彼女の提言を実行するには、 内容の濃い練習だけでなく、 経験と(私には経験はあるはずなのだが) かなりの自信が必要だ、と思う。 さて、その自信を培うにはどうしたら良いのか... さ!練習、練習。
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「書いてない...」 「書けてない...」 …とずっとブログに書いてきたが、 今週末に入ってからは結構書いている。 しかし不思議な物である 皆、そうなのだろうか。 (さあ、書こう!)と机に向かう。 そうすると、頭が真っ白になる。 すでに書いてある数ページを何度も何度も読み返して、 『てにをは』を入れ替えたり、 語順を変えたり、 要するに、遊ぶ。 (もうだめだ!)とあきらめる。 洗濯物を集めていると突然(!)と閃く。 ダダダダダ!とコンピューターに向かって走り 「ぐおおおおお~!」と言う感じでタカタカタカタとタイプをする。 その一筋の論理をまとめあげると、次にどう繋げるか、しばし悩む。 有り余る文献をつらつらと眺め始める。 (これ等の文献は今、私の部屋の床と机の上に所狭しと思い思いの頁を広げて散らばっている)。 こっちの本のページをめくり、あっちの本のページをめくりしていると、 突然(これは使える!)と言う箇所に出会う。 それを、後の引用か参考のために取りあえず論文本体の一番下に写してみる。 タカタカタカタ。 それが終わるとまたしばし空白の時間。 思い余って、部屋の中を歩き始める。 檻の中のライオンの様である。 そうしていると、さっきほっぽリ出した洗濯物収集物が目に入る。 (あ、いかんいかん)とこれらをまとめなおして洗濯機に放り込む。 (お?マキコ、おなかが空いているのかな)と、 食器を並べ始める。 しばし平安な気持ち。 そうするとまた(!)と閃く。 ダダダダダダ! インスピレーションを待つ時間と言うのは、ちょっとしんどい。 でも、インスピレーションが来て、ダダダダダ!とコンピュータに走っていって タカタカ、タイプしている時はとっても楽しい。 しかしいつでも不安はつきまとう。 (私の言っている事に本当に大義はあるのだろうか)とか、 (大義すぎて、論点がぼけてきているんじゃないか)とか、 (もしかして、私が言っていることはテンデ間違っているんじゃないか)とか そう言う邪念を追い払い、追い払い、 (とりあえず)(とりあえず)と書き進める。 昔の物書きがアルコールに走ったわけや、 村上春樹がマラソンするわけが、 ちょっとだけ分かってきたような気がする。 (とか言いながら、まだ10ページ目行ってないんですけど)
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毎日ぎっしり! しかし、ヨーガには欠かさず通っている。 今まで私は一日これだけ集中!と言うスタイルの頑張り方が多かった。 「今日は起床から就寝まで練習のみ!」とか 「朝一で図書館に行って、半徹してペーパーを仕上げる!」とか 「今日は一日何もしない!休みの日!」とか。 でも、ヨーガをやるようになって 「ヨーガの前・後」と区切りが出来るようになった。 院生・教授のためのヨーガのクラスは月曜日から金曜日まで毎日正午か5時半からある。 その日の都合によって正午のクラスにするか、夕方のクラスにするか臨機応変だが 「ヨーガまで練習して、ヨーガの後は論文執筆」とかやると 限り在る時間内でヨーガのクラスまで頑張る!とするから (こんなに長時間頑張っているんだぞ!)と自己満足に浸りながら だらだらやるよりもずっと、効率も気分も良い。 ただ問題は。 「論文のため」のはずの時間に論文を全然出来ていないこと、である。 なぜか。 論文はコンピューターで書くから、である。 コンピューターを立ち上げる。 最初にメールチェックをしてしまう。 受信箱にはメールがどっさり。 一通ずつ対処していると一つの用事が次の用事へとつながり そうしているとまた新しいメールが新着していたり。 ちょっと息抜きにFacebookを見る。 メッセージがある! 応対していると、日本の友達からチャットで話しかけられる。 「おお!久しぶり!!!」 「何しているの?」 「えっと~、論文を...」 書いていない!! ... 理想的には論文と練習だけできれば良いのである。 でも、練習は演奏のため。 演奏には広報のこと、演目や広報のための情報の提出や、 旅程の手配や、お金の計算や、色々色々あるのである。 それ以外にも、皆どうやって時間のやりくりしてやっているんだろう、 日常生活の諸々。 さらに、地域の短大で教えることになった! (これについては授業が始まる来週以降にまたご報告します) 一クラスだけ、週二回、それぞれ1時間40分の授業で もらえる報酬はすずめの涙なのだが、 まあそろえる書類、提出する文献の多いこと! そしてそれに関連して応対するメールも数少なからず。 さらに将来の検討。 金策。 コンピューターを開けると、世界と人生が私を待ち受けている。 これにどうやって上手く対処して、 ある程度無視して、 論文を書く時間はそれに専念をするか。 ...と、言いながら、ブログを書いている私です。 論文、書け!
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ヨーガのクラスは音楽をかけながら、行われる。 音楽の選択はインストラクターがするのが通常らしい。 日本のヨーガもそうだったし、LAのヨーガもそうだった。 (そう言えば、私のヨーガ歴は結構長い。しばらくお休みしていたけれど。) 普通ヨーガのクラス中の音楽はまあ、瞑想的な ベルのような打楽器が「チ~~~~ン」とか、 弦を弾いた音が「ボヨヨ~ン」とか メロディーとか、ハーモニーとか、つかみどころを出来るだけ少なくしたような、 まあ、インド風雅楽と言えばよいか、ニューエージと言えばよいか、そう言うのが多い。 でも、ライス大学のヨーガインストラクターは結構揃いも揃って、 ワリとヨーガにしては珍しい選曲をする。 はっきりとした歌詞があるものや、クラシックの選曲をする人も居る。 クラシックをかけられると、私は困る。 先生の言っていることよりもずっと音楽を聴いてしまうのである。 私は絶対音感がある。 絶対音感のある人すべてが同じかは知らないが、私の場合クラシック音楽が鳴っていると ずっと頭の中でそれぞれの音が ドの音は『ド』、レの音は『レ』、と自己紹介をしながら 耳の中に飛び込んでくるのである。 (なぜか他のジャンルの時はこの現象は起こらない) これと一緒に人が話すのを聞くのは、とても大変。 と、言うか普通あきらめてしまう。 レストランとか、ガヤガヤしている中で、音楽が明らかにBGMの音量の場合は問題無いが、 ヨーガのクラスのようにシーンとした空間の中でタイースなどがかかった日には 私の脳みそはタイースで一杯になってしまうのである。 私は「ボヨヨヨヨヨ~~~~ン」「チ~~~~ン」の方がヨーガの時は良い。 (普段はそう言う音楽は余り好きではないですけれど) 今日のインストラクターはクラスの最初に座って瞑想的な深呼吸をしている時に、 音楽をBGMにしながら、詩の朗読をしている録音をかけたので、びっくりした。 私は最初の「Love is beautiful」で思わず一人で吹いてしまった。 (なんて陳腐なんだ!)と思ったのである。 しかし、最後にはしっかり感動してしまった。 Love is beautiful, fierce, and strong. An insatiable, all-consuming fire. A lion pacing on the red hot embers of desire. Love…
