音楽

このあと、夜の７時半から一時間半、ヴァイオリニストの録音の伴奏の仕事を終えたら今学期は終了！ 今日の午後、私可愛がってくれているオーボエの教授、アラン・ヴォーゲルに呼ばれた。 彼は、私がコルバーンに来てしばらく経ってから顔を見るたびに 「自分は１９８９年のクリスマス・パーティーでアンドレ・シフに勧められてから毎日、 平均率曲集の前奏曲とフーガを二曲弾くことを日課にしている。君もやってみなさい」と言われていた。 今日、そのことと、来学期から彼のオーボエ専科の生徒たちにバッハを教えることを頼まれた。 パブロ・カサルスも毎日平均律を弾いたそうである。 モーツァルトのピアノにはいつも平均律の楽譜があったそうだ。 ノーベル賞を受賞をした医者・牧師・オルガニスト・ピアニスト、アルバート・シュヴァイツァーは 「毎日バッハを弾くことにより私たちはedify(啓発、教化、薫陶）される」と言ったそうだ。 彼は１９０５年にバッハの伝記を書いているのだが、その中で 「。。。バッハは一つの終局である。彼からは何ものも発しない。一切が彼のみを目指して進んできたのである。この巨匠の真実の伝記を書くということは、とりもなおさず、やがて彼の中で完成し終焉するドイツ芸術の生存と展開を叙述し、この芸術の努力と過ちを理解することである。この天才は決して単独的精神ではなく、総体的精神であった。我々が畏敬の念をもってその偉大さの前に佇立する作品は、数世紀、数世代の手が加えられて完成したものである。。。」と書いている。 アラン・ヴォーゲルが平均律を弾き始めたのは「ハーモニーを理解したかったから」だそうだ。 オケの中で弾いている時、自分がミスを多くし過ぎる、と思い、 それはハーモニーをきちんと理解し、聞いてないからだ、と思い、 それでアンドレ・シフのアドヴァイスに従うことにしたそうだ。 そういう話を一時間くらい聞いて、彼がオーボエを弾くようにピアノでインヴェンションを弾くのを聞き、 私はすっかり触発されてしまった。 明日からＮＹだ。 私も明日から毎日平均律を弾き始めようと思う。

ずっとかなり忙しかったので、ブログを怠ってしまいました。 土曜日の学校のオーケストラの演奏会の副指揮、 色々な楽器の演奏の期末試験の伴奏の準備（譜読み、リハーサル、レッスン同伴、他） それからコルバーンの卒業生で、在校中仲良くしていたピアニストがコルバーンに遊びに来たので、 積もる話を夜を明かして語り合ったりしていました。 土曜日の演奏会は客演の指揮者、（ （サンディエーゴ交響楽団の音楽監督で、中国出身のジャージャー・リング氏） の指揮による、 ウェーバーの「オベロン」序曲、ブルックのスコティッシュ・ファンタジー（ヴァイオリン・ソロは在校生）、 そしてシベリウスの二番、と言うプログラムでした。 ４日続けて毎日２時間半のオーケストラのリハーサルを全部聴きとおし、 自分なりに少し総譜の勉強などをしたので、かなり時間は取られましたが、良い勉強になりました。 副指揮の主な責任は、指揮者に何かあった場合（急病、事故、ヴィザの問題で入国拒否される、など） 指揮者に代わってリハーサルや、本番を行う、と言うことです。 しかしこれはあくまでも建前で、そういうチャンスはめったになく、 大抵は指揮者の御用聞き（お水を持ってったり）と、 本番前の会場でのサウンド・チェックの時、客席でオケがどのように鳴っているか 指揮台に立っている指揮者に報告する（聞かれたら～出しゃばってはいけない）、位です。 ホールの音響によって、高音が響きやすい、低音が鳴りやすい、舞台の奥の音が凄く遠くなる、など 色々な癖があり、それは舞台上の人間には聞き分けることはほぼ不可能で、 だから代わりに客席に座って、副指揮が「金管大きすぎま～す！」とか言うのです。 私は本当はこんな責任のある仕事を任せられるような力量も勉強量も全く無いのですが、 たまたま学校の指揮者と、本当の副指揮者が両方ともその日演奏会があり、 ピンチ・ヒッターでコルバーンで指揮を勉強している私が、ときどきこういう大役に抜擢されるのです。 まあ、光栄なのですが、でもやはり責任重大な気持ちがして、無事終わってほっとしました。　 自分の力量以上の大役を授かって、引っ張り上げられるように成長する、と言うこともあると思いますが、 やはりプレッシャーは大きいです。 伴奏も、一人引き受けると、どんどん色々な人の伴奏の話が入って来て、 気がついたら思わぬ量になっていました。 ヴァイオリン、ダブル・ベース、クラリネット、オーボエ、トロンボーンに、チューバと楽器も曲も多様だし、 社交だけでは分からなかった学友の一面がリハーサルで発見できたりして、 始めは凄く楽しかったのですが、 今は明日で全部終わるので、本当にほっとしています。 昨晩などは、最後のリハーサルの時は自分が何を弾いているのか 目も耳もうつろで分からないようの気持ちがしました。 でも、こうやって色々な楽器や色々な友達と合わせをしていて、一つ大きな発見がありました。 それは、難所の直前、伴奏しながら彼らの為に息をしてあげると、上手く弾けるのです。 チャント同じテンポで伴奏譜をしっかり普通に弾いてあげても、何回やってもつっかえるところが 難所の一拍前で、私が「す～」と大きく息を吸ってあげると、皆上手く弾けるのです。 これは吹奏楽器でも、弦楽器でも同じで、私は自分の発見が信じられなくて 確認するために何度も息をしてみたり、しないで見たり試したのですが、結果は一定。 別に彼らに聞こえるように大きな音を立てて息を吸い込んでいるわけでもないのです。　 これはきっと赤ちゃんや病気の人に物を食べさせる時に 「あ～ん」と、自分も大きく口を開けてあげると食べてくれやすい、と言うのと同じなのかな？ 明日（水）は自分自身の演奏の期末試験があり、その後二つ、金管の期末の伴奏があって、 木曜日はＮＹに向けて出発です。

昨日の夜、学校に寄付してくれる可能性のあるお金持ちの家のパーティーに 余興で演奏して、学校の宣伝をすることを学校から頼まれて、行った。 車で一時間弱の所にある豪邸だったが、私は車が無いので、学校がタクシーを用意してくれた。 そのタクシーの運転手さんは、とても優しい人で、 私が音楽家だということにとても興味を示して、 自分の１３歳になる息子がピアノを勉強していること、 自分もクラシック・ギターを弾くことなどを、つたない英語で一生懸命喋ってくれた。 クラシック・ギターはホールの音響によって非常に印象が変わることを私が尋ねると、 自分の出身国のアルマニアに在る教会の、とても不思議な話をしてくれた。 アルマニアには山に穴を掘ってその人工の洞窟を教会にしている、と云う場所が幾つかあるそうだ。 その一つに素晴らしく音響の良い「洞窟教会」がある。 その教会で演奏すると、どんな音でも美しく聞こえ、教会の隅々まで音が響きわたる。 楽譜が読めないような素人の歌声でも、涙が出るほど美しく聞こえるそうだ。 その教会は３人の兄妹が生涯かけて、３人で力を合わせ、手で掘って作ったもので、 アルマニアでは今では「奇跡」として、観光スポットになっている程だ、と言う。 自分の英語をもどかしそうに謝りながら、ゆっくりゆっくり言葉を選びながら描写してくれた。 なんだか教会が目に浮かぶような気持ちがして、ため息が出てしまった。 お金持ちのパーティーは全くの別世界だった。 アメリカの貧富の差は日本とはけた違いだ。 特にロサンジェルスは金持ちは非常に金持ちの一方、ホームレスも非常に多い。 アメリカでは公共団体や、文化団体に寄付をすると税金が軽減されるので、 お金持ちは競って寄付をする。 その寄付金をいくら確保できるかで、団体の生存が決まってくる。 特に今日の様な不況下では、寄付金の確保合戦が激しくなる。 昨晩、コルバーンからは何人もの独奏者やアンサンブルが私と同じ目的で送り出された。 色々な金持ちパーティーに送り込まれて、中には 「じゃあ、ここで待っててね」と寝室に１時間半閉じ込められたまま、 結局演奏する機会を与えられなかったアンサンブルもあったようだ。 演奏はさせてもらえたけど、演奏中にお客さん達が話しだしてしまい、 結局ＢＧＭを提供して終わってしまった、と苦笑して帰って来たグループもあった。 お金持ちの方だって、寄付金ねだりにうんざりしているのだろう。 私の行ったパーティーでは幸い、チャンと私の演奏を好意と敬意を持って迎えてくれたが、 それでもやはり私は、余りの桁違いの生活と価値観に少し違和感を覚え、 なんだかちょっと寂しい気持ちだった。 そんな中で聞かせてもらった遠い異国の洞窟に在る、 美しい音響の聖堂は、クリスマスにふさわしい贈り物を受け取ったような癒し感があった。 嬉しかった。ありがとう。

よく同業の友達とも話すのだが、音楽と言う稼業は本当に暇な時と忙しい時のギャップが激しい。 日本から帰ってしばらくは退屈をメランコリーと間違えないように 自分で自分に気を使う位、暇な日が続いたような気がしたけれど、 突然、期末の演奏試験の伴奏の仕事がドッと入って来て、 そのリハーサルが増えてきたな～と思っていたら 今度は私の先生が公開レッスンをしに遠くへ行ってしまい、学部生のレッスンを教えることになり、 そしてそういう時に限って今朝突然、今度の土曜日の学校のオケの演奏会の副指揮を頼まれた。 あらあら。 出来るようにしか出来ないので、一時間一時間、誠実にベストを尽くしています。

ロッシーニ作曲の「セビリアの理髪師」をＬＡオペラの製作で見た。 ロッシーニは生前、大変な成功を収めたオペラの作曲家で 同じ時期に生きたシューベルトがほぼ無名で生涯を終えたのに照らし合わせて良く （娯楽的なオペラばかりを書いたロッシーニが大衆受けしたのに）と言う言い方をされる。 同じくやはりロッシーニが非常に流行したウィーンに、 わざわざ来たのに総すかんを食らったシューマンも同じように引き合いに出される。 私は実はロッシーニのオペラを生で始めから終わりまで見たのは初めてで、 今日はたまたま学校から券を譲り受け、行ってみた。 序曲は指揮をしたこともあるし、よく知っている。 凄く有名なアリアはやっぱり聴くと楽しい。 ロジーナ役のソプラノは５線の上のミのフラットまでラクラク出る、凄い軽い、美しい声の持ち主で フィガロ役もアルマヴィヴァ役も、実につやのある美声でコミカルな役者で、文句なかったのだが、 私にはオペラと言うジャンルがどうしてもやはり間延びした感じがしてしまう。 特にレチタティーヴォは伴奏がフォルテ・ピアノだったのか、 ただ単に非常に音程の狂ったピアノだったのか、なんだか間が抜けて気になってしまったし、 それにやっぱりレチタティーヴォは（どうして普通に喋っちゃいけないんだろう）と思っちゃう。 ＬＡオペラの常任指揮者であるジェームス・コンロンは感心なことに、 いつもプログラムにその演目に関係あるエッセーを書く。 今日のエッセーは特に興味を読んだ。 「ベル・カントの弁護に」と言う題で、 ハーモニーに比べてメロディーと言うのは余りきちんと勉強されない。 ドイツ音楽の歴史がハーモニーをどんどん複雑にしていくことから成っているのに対し、 「美しさ」、特に「メロディーの美しさ」を追求したイタリア音楽の歴史は軽視されがちだ。 しかし、それでいいのだろうか？と言う内容だった。 でも、このエッセーを休憩中に興味を持って一生懸命読んだ後、 第二幕で集中してその「メロディーの美しさ」を楽しもうと思っても 言葉の発音との兼ね合いと、やはり単純としか言いようがないハーモニー進行の間で メロディーの美しさより、その繰り返しの多さが私には気になってしまう。 う～ん。。。