Category: 音楽

ロッシーニ作曲の「セビリアの理髪師」をＬＡオペラの製作で見た。 ロッシーニは生前、大変な成功を収めたオペラの作曲家で 同じ時期に生きたシューベルトがほぼ無名で生涯を終えたのに照らし合わせて良く （娯楽的なオペラばかりを書いたロッシーニが大衆受けしたのに）と言う言い方をされる。 同じくやはりロッシーニが非常に流行したウィーンに、 わざわざ来たのに総すかんを食らったシューマンも同じように引き合いに出される。 私は実はロッシーニのオペラを生で始めから終わりまで見たのは初めてで、 今日はたまたま学校から券を譲り受け、行ってみた。 序曲は指揮をしたこともあるし、よく知っている。 凄く有名なアリアはやっぱり聴くと楽しい。 ロジーナ役のソプラノは５線の上のミのフラットまでラクラク出る、凄い軽い、美しい声の持ち主で フィガロ役もアルマヴィヴァ役も、実につやのある美声でコミカルな役者で、文句なかったのだが、 私にはオペラと言うジャンルがどうしてもやはり間延びした感じがしてしまう。 特にレチタティーヴォは伴奏がフォルテ・ピアノだったのか、 ただ単に非常に音程の狂ったピアノだったのか、なんだか間が抜けて気になってしまったし、 それにやっぱりレチタティーヴォは（どうして普通に喋っちゃいけないんだろう）と思っちゃう。 ＬＡオペラの常任指揮者であるジェームス・コンロンは感心なことに、 いつもプログラムにその演目に関係あるエッセーを書く。 今日のエッセーは特に興味を読んだ。 「ベル・カントの弁護に」と言う題で、 ハーモニーに比べてメロディーと言うのは余りきちんと勉強されない。 ドイツ音楽の歴史がハーモニーをどんどん複雑にしていくことから成っているのに対し、 「美しさ」、特に「メロディーの美しさ」を追求したイタリア音楽の歴史は軽視されがちだ。 しかし、それでいいのだろうか？と言う内容だった。 でも、このエッセーを休憩中に興味を持って一生懸命読んだ後、 第二幕で集中してその「メロディーの美しさ」を楽しもうと思っても 言葉の発音との兼ね合いと、やはり単純としか言いようがないハーモニー進行の間で メロディーの美しさより、その繰り返しの多さが私には気になってしまう。 う～ん。。。

日曜日に日本からロサンジェルスに帰って来ました。 時差ぼけで、ねむ～いです。 24時間眠いのに、夜中に目が覚めて、夜の半分は起きています。 起きてはいるけど眠くって使い物になりません。 そして日中もほとんど同じ―「起きてはいるけど眠くって。。。云々」 そうしているうちにも、帰ってから最初の演奏会、木曜日のオーボエ・リサイタルのリハーサルが 月曜日から急ピッチで進んでいます。 オーボエと言うのは、もしかしたら演奏するのが一番肉体的にきつい楽器かも知れません。 物凄い小さな穴に、物凄いプレッシャーで息を吹き込んで音を出すのだけれど、 持っている息の全てを吹き込むことは不可能で、 息継ぎのときは必ず肺に残っている息を吐き出してから、吸わなければいけない。 このことと、それからその息を吹き込むプレッシャーで、失神することもあるそうだ。 今回一緒に弾くシューマンの「三つのロマンス」は特にこの点が難しい曲のようで、 特に2楽章を弾いた後のジェニーは、息が荒くなって、顔が真っ赤でまるでマラソン走者のようだ。 酸欠で、指先がしびれてきたりするそうだ。 今日のレッスンでは、私の尊敬するオーボエの先生（アラン・ヴォーゲル）に 「二楽章では、ピアニストはもう看護婦になったつもりで、兎に角オーボエ奏者の息に気を使って。 ここではオーボエ奏者が出来るだけ時間の余裕を持って息継ぎが出来るように、 息継ぎの所では、できるだけテンポをゆっくりにして」と言われた。 もう、音楽がどうの、フレーズがどうの、と言っていられない。 私だってジェニーに気を失ってほしくない！ 一生懸命ジェニーの横顔を観察しながら息継ぎが始まったら音を出来るだけ長めに弾く。 頑張れ、ジェニー！気をしっかり、ジェニー! 私はピアニストでよかった。。。

本当に素晴らしいピアノ調律師と言うのは、大抵凄い音楽愛好家だ。 私の日本での演奏会を2001年以降主催してくださっているＮＰＯ、 「海外で活躍する若手演奏家を応援する会」 の会長、斎藤さんも音楽が好きで、好きで、たまらなくて、ＮＰＯを始めた。 ジャズでも、クラシックでも、聴いていると入り込んでしまって、頭がヴんヴん動き始める。 そういう時の斎藤さんは、本当に楽しくて、幸せそうだ。 学校の調律師のケブンはプロのピアニスト志望だったけど、 交通事故で夢を断念することになって、調律師になった。 全然来る義務は無いし、学校の他の調律師はそんなことはしないけど、 ピアノのクラスや、ピアニストの演奏会に一杯来てくれる。 今度の土曜日の私のリサイタルに使うスタインウェイに少し問題があることが判明してからは 2日間、ホールにこもりっきりで修理してくれた。 そして、ピアノを分解して、何がこのピアノでの演奏を困難にするのか、 それに対応するにはどうすればいいのか、物理や、解剖学を交えて、教えてくれる。 学校のピアノの問題は、色々あったのだが、演奏する側から言うと、 兎に角弾けば弾くほど、どんどん疲れて、困難になってくる、そんなピアノだった。 結局、鍵盤が浅すぎる、ということが直接の原因だったのだが、 音色に限りがある、と言うことももう一つの理由だった。 自分の思うような音が出ないと、（音量でも音色でも）、 無意識のうちに身体に力が入って、どんどん、もっともっと頑張ってしまう。 「でも、それは逆効果の場合が多いんだよ。 無理強いされたピアノの音色は楽に弾いた音よりもずっと硬くなるからね。 ピアノが応じてくれない、と感じたら、意識して、脱力、脱力。 限られたピアノの音色の中でも、それぞれのピアノの最大限を引き出せるのは、 脱力している時だけだからね。楽に弾こう、楽に」 ケブンに、念を押された。 ケブンは頑張って、土曜日のリサイタルまでに出来る限りのことをしてくれるけど、 ピアノは緻密な機械だ。 天候、気温、湿度、どういう弾かれ方をしてきたか、色々な要素がピアノを変える。 数日でかけても、上がる効果には限りがある。 そして、私は本番では、与えられた楽器、与えられた状況の中で、最善を尽くすしかない。 頑張りすぎないで、力を抜いて、楽に、楽しんで、 与えられた楽器の好きなところにフォーカスする。

７時半　起床、運動、身支度、朝食 ９時　　勉強 １２時　練習 ２時　　レッスン　（ベートーヴェン「告別」と、シューベルト、３、４楽章） ３時半　録音（プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲の伴奏～アルバイト） ５時　　夕飯・練習 ６時　　ピアノ・クラス（ベルグのソナタを弾いた） ８時　　マレイ・ペライア（Murray Perahia)のリサイタル 今日は大変充実していた。 特に凄かったのが６時からのピアノ・クラス。 国際コンクールに向けて準備をしている中国人の子がアルベニズのイベリア一巻全部と プロコフィエフのソナタの７番を弾き、 それからヴェネズエラで弾くリサイタルのプログラムを準備中のスペイン人の子が モンポーと、やはりアルベニズのイベリアから一曲弾いた。 このスペイン人の子は主にスペイン物を中心に演奏する子で、 今までその子の専売特許だったアルベニズを今日中国人の子が弾いたので、面白かったのだ。 スペイン人がスペイン物を弾くと、何をやっても「ああ、スペイン風だなあ」と思ってしまう。 特に、この子はとても雰囲気のあるピアノを弾く子なので、皆凄く納得してしまう。 ところが、今日全く違ったアルベニズを中国人の演奏で聴いて、これが互角に面白かったのだ。 今まで何度もスペイン人の演奏で聴いていて、 （こういうものなんだ）とずっとクラス中で思っていた曲を 全く違う人種の人間が全く違う解釈で弾いて納得させるのは物凄いことだ。 そして今日、この中国人の子の直後に同じアルベニズを弾く羽目になったにも関わらず、 全然動揺無く、自分の視点を失わず、自分のアルベニズを弾き切ったスペイン人も物凄い。 二人とも、あっぱれ。 皆、このごろ特に上手い。お互い触発し合っているのか。

昨日、今日と続けてレッスンがあった。火曜日に、またある。 コルバーンを卒業する、という事で、先生が一生懸命伝授しようとしてくれるのが、分かる。 嬉しい。 昨日のベルグのソナタはべた褒めされた。 「完璧だ。直すところが無い」　～こんな事を言われたのは全く初めてである。 ところがその後、「結局日本のプログラムの演目は最終的に何になったの？」と聞かれ、 「新ウィーン学派が音楽史の必然的な流れとして出てきた、と言うテーマで、 モーツァルト、ベートーヴェンの「告別」、ベルグのソナタ、 そして休憩をはさんでシューベルトのハ短調のソナタを弾こうかと。。。」 と答えたところ、顔を真っ赤にして怒り始めたのだ。 「どうして君のプログラムはいつも音楽学者の講義みたいなプログラムなんだ！ 君はいつも知的に音楽を修めようとする。これが君について僕が一番心配していることだ。 どうして、音楽を素直に音楽として感じることに満足しないのか? 知性は感情に相反するものだ。僕は君が勉強ばかりしているのが本当に心配だ。」 先生はちょっと太り気味で、多分血圧が高い。 もう高齢だし、本当に心配になる位真っ赤になって本当に大きな声を出して怒っている。 「わかりました。考えさせてください。」 と言って、次にショパンのポロネーズを弾いた。 でも、やっぱり私も少しびっくりして、普段しないような間違えを沢山してしまった。 それで、私の隠そうとしている動揺が、多分ばれてしまったのだと思う。 弾き終わったところで先生が 「ごめんね。気を悪くしたよね。 でも、僕はここまで進歩してくれた君がまたこの後元に戻っちゃうんじゃないかと本当に心配なの。」 と、言ってくれたのだ。 泣きたいほど、嬉しかった。 私は先生の論理には、少し疑問を持つ。 本当に知性は感情に相反するものなのか? 確かに、感情に基づかない論理は、誠実さの正反対の結果を生み出すこともあると思う。 でも私は、自分の感性で感じ取るものを感情以上の確固たるものとして、 聴衆と、自信を持って分かち合いたい。 先生の考え方、演奏家は受け継がれた伝統や伝授されて培った音楽的直観、正直さを信頼して弾く、 と言う考え方は、少し古いと思う。 音楽を伝統芸術として研究する、と言う動きは最近のもので、私の世代には普通の考え方だ。 でも、先生が心配するように、 私には説明のつかない感情というのを論理で丸く収める、という傾向も確かにある。 先生のメッセージは胸にしっかりと留めて、でもやっぱり私は私の道を行く。 それしか、できない。