Tag: US-Japan Leadership Program
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先週、毎年恒例のUSJLP会に3日間参加して来ました。新入生もOB・OGも、皆それぞれ人類や地球の将来のために一生懸命な熱血人たちです。色々な事に興味を持って、真剣にチャレンジを重ね、そしてシェアする事に喜びを感じる太っ腹な人達です。
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野の君は今コロナウィルスの原子レヴェルでのシミュレーションを手掛けている。私のUS-ジャパン・リーダーシップ・プログラムの友達も、医療・行政・軍・宗教など、色々な観点から奮闘している。カンザスでレストラン経営をしている知り合いは、コロナの影響で収入源を失った食産業の人たちを沢山雇って、ホームレスシェルターや孤立化した高齢者などに食事を配給する即席ビジネスを寄付で回す事を始めた。世界中の専門家が色々な形で奮闘している
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昨日の午後US-Japan Leadership Programでコロナウィルス勉強会が在る。日米の医療関係者、国際機関の専門家、経済専門家、行政関連の人などが、色々な視点から見解を述べてくれる。 将来の見通しの不透明さにいささか不安になり、（パニック買いはしない！）と心に誓っていたにも関わらず今朝、近所のスーパーに出かけてみる。珍しく雨が降っているし、朝一なら空いているかな．．．と言う希望的観測は甘すぎた。すでにカートが無い！更に、開店から一時間と経っていない時間ですでに品切れ・空っぽの棚が多数ある。（主に乾麺、穀物、冷凍野菜など）そして皆がカートに詰め込んでいる量が半端でない！ 周りの人のカートを見ると、その人の食生活に於ける優先順位が分かって中々面白い。甘い物ばかり買っている人も居る。野菜ばかりの人も居る。やはりバランスと言うのは難しい。こんな観察ができるのも、レジが長蛇の列だから。一時間くらい待ったかもしれない。「昨日の夜も来たんだけど、もう棚に品物はナイは、レジへの列は今よりひどいわで、何も買わずに帰っちゃった。今朝はまだましだけど、それでも世の終焉と言う感じだね。」と前のおじさんが親し気に声をかけてくる。「せいぜい2週間分の食料が在れば良いのに、皆何を考えているんだろうね．．．」普段なら楽し気なおじさんだなあ、と好意を抱くのだろうが、今日はこのおじさんが私に口を寄せてくるのがなんだか気になる。唾掛けないで～。 私の向こう2か月の演奏会は大かたキャンセルになってしまった。準備にかけた時間などを尊重して少額でも善意の支払いを申し出てくれたのはわずか一件。でも主催者側の損失を思うと、強くは言えない。それぞれの州・行政区画によって異なるが集会の規模の人数制限などの発表が次々とおこなわれている。50人以上は駄目、から500人以上は駄目まで、今の所様々だが、これからもっと厳しくなるだろう。 ロサンジェルスの公共図書館は数時間前に今月いっぱい全ての図書館閉鎖を宣言。 演奏会はストリーミングで公開するところが今の所多い。ベルリンフィルやメトロポリタンオペラも始めた。が、音楽家が集まって演奏するのも危険＝禁止となるのはいつか？世界の有名な美術館・博物館がヴァ―チュアルツアーをオンライン公開している。こちらは一度作られたヴィデオを配信するのは機械なのでいつまでもOK. 学校もオンラインでの授業配信が今ではほとんど。ハーヴァードを始めとする多数の有名大学が、寮から生徒を追い出してニュースになっている。「寮は客船と同じく、病原菌が広まりやすい」と学校側は主張するが、経済的な理由や国境閉鎖などで家に帰れない留学生も多い。何せ一週間以内に出ろ、と急に言われるのだ。私が卒業したコルバーンも3月11日に、3月17日までに学校を完全閉鎖し、在校生を全て寮から出すと発表した。コルバーンの様な音楽学校は生徒の半数以上が留学生で、しかも練習用の楽器を個人的に所有していない人が多い。みんなどうするんだろう。可哀想に。胸が詰まる。 幼稚園や小・中・高も学校閉鎖が多い。だが、貧富の差が著しいアメリカでは、学校は知識だけを授けるところではない。例えばNY州で120万人いる高校生以下の子供の内、11万4千人がホームレスなのだそうだ。学校を閉鎖したらこの子たちは給食が食べられなくなる。 こういう子たちは、学校で洗濯までするそうなのだ。 しかもこの子たちが通学しなくなったら、親たち—特に片親家庭のシングルペアレント—は働きに行けなくなってしまう。学校はまさに命綱。ということで、授業を停止にしても、学校を開放している地域が出始めた。ここでは給食は普通にでるし、子供の安全は保障されるので、親は安心して働き続けられる。 ．．．が、すでに解雇の波が押し寄せてきている。スポーツイベントも学会・総会なども全てキャンセル。と言うことは旅行産業、飲食産業、その他全ての産業に経済的ダメージが多大だということ。しかもアメリカ人は文化的に非常時のための蓄えが特徴的に少ない。収入が停止して一か月以内に家賃や住宅ローン・クレジットカードが払えなくなる人が増大することは2018年の暮れから2019年の1月半ばまで続いた政府閉鎖の時にすでに証明された。食うや食わずの人口が倍増する。コロナウィルスの影響はいつまで続くのか．．． 私個人で言うと．．．「今しか出来ないことをしよう！」「これを好機と練習しよう！」「読書と執筆に励もう！」「自己鍛錬をしよう！」．．．と言うスローガンみたいなものが頭の中にはあるのだけれど、正直なところは実際やはり気が抜ける。何となく倦怠感。（え。。。この腑抜け具合はコロナ!?）と不安になったりもする。そんな時、私は本当に人に恵まれている。野の君とがっつりモンゴリアンバーベキューの食べ放題を食べた。ニンニクとショウガたっぷり、野菜たっぷりお肉たっぷり。野の君は色々大笑いさせてくれる。大笑いと大食いで元気もりもりになる。そして午後は、普段は忙しくて中々ゆっくりしゃべれない音楽仲間と、「芸術と娯楽の違い」とか「聴き手を意識して音楽造りをするのが本当か邪道か？」みたいな、大学生の様な話題でケーキと紅茶で熱く語り合って沢山やる気と考える種を交換する。 一日一歩。出来ることに集中する。健康維持と、周りへの思いやりを大事に。 以上、南カリフォルニアからでした。
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最近、旅行が多いです。 プロとして乞われて行く音楽活動の旅行もありますが、自分の模索の旅もあります。何を模索しているかと言うと．．． 音楽の社会的役割 音楽と人間性の関係 音楽と幸福感（向上心・充足感・自己肯定感）の関係 自分の持つ技術と知識と気持ちをどうやって使えば一番世のため人のためになれるのか。 私が感じる西洋音楽の伝統の歪みをどうやって受け止めてこれから活動していくのか。 まず、「私が感じる西洋音楽の歪み」について簡単にご説明します。 18世紀半ばにファインアーツ（純粋芸術）なるものが確率され、大衆芸術（いわゆる娯楽）や応用芸術（工芸：実際に日常生活に役に立つ作品）に対して、「美の追求のためのみに存在する芸術」と定義されました。絵画・彫刻・建築・詩に並んで音楽がこのファインアーツの一部となったことが、私が言う「西洋音楽の歪み」の根本です。 娯楽性や生活への用途が無い音楽は、自分自身を正当化するためにエリート主義に走ります。歌詞やタイトルなどの分かりやすさが排除されていき、抽象的で困難であればあるほど高尚だとされます。器楽曲（ソナタや交響曲）が一番抽象性が高いとされ、こういうジャンルでもどんどん音の密度が高くなり、曲がどんどん長くなります。私は一生これらのジャンルを勉強して来たものとして、例えばベートーヴェンのソナタにはそういう媒体でしか到達し得なかった美や精神性があると思っています。でも、エリート主義には二つの危険性があります。排他主義と「裸の王様」現象です。「これが分からなければお前は価値がない」と言う主張ー「分かります！素晴らしい！」と言うことを強要する押しつけがましさです。こういうエリート主義の副作用として、クラシック音楽史と現業界での人種差別や女性蔑視、さらにはその結果としてのパワハラやセクハラの横行がある、と私は＃MeTooなどの活動を通じて主張しています。さらに、帝国主義的な文化のヒエルアーキ―の押しつけの背景には一神教が在ると考えています。そして、西洋化が進む単一民族国家に於けるこういう歴史的背景の影響と言うものの一つとして、日本でのいじめや毒親と言った社会現象があるのではないかと思っています。 私がこういう見解に至ったのは、2017年に取得した博士号のための論文リサーチを通じてです。つい最近の事です。自分のリサーチで始めて知ったこういう背景を受けて私は「東洋人女性として、自分はピアニストを辞めるべきではないか」と悩みました。が、脳神経科学に於ける音楽の効用の研究に携わる事で、「世界の共通語」としての音楽、そして音楽の治癒効果を確認でき、自分の今まで受けてきた世界的教育と、奏者としての経験、そしてその結果持つ自分の技術を世のため人のために役立てよう、と決めました。 ここで私が言う「音楽」は西洋クラシック音楽を含む、全ての音楽一般です。でも、私は「クラシック馬鹿」として3歳から今までずっと西洋クラシックだけを朝から晩まで検証・修行して来たので、他のジャンルを全く知りません。例えば私はU2のボノに会った事が在るのですが、彼が誰だか全く知りませんでした。そして世のため人のために自分の経験と技術を活かしたいと言っても、本当に音楽馬鹿なので、社会のニーズを勉強するところから始めなければいけません。 その模索の一環として、2017年に日米リーダーシッププログラムへの参加をし、今回はそのご縁でブータンに10月18日から23日まで同行いたします。ブータンはGNH（Gross National Happiness国民総幸福量）を政策の中心に据える国家です。特に伝統文化はGNHの柱とされ、国家を挙げて伝統文化を守る事に力を入れているそうです。その一方、1999年以降それまでの事実上鎖国状態が解除されて以降、若者の伝統文化離れが悩みの種でもあるそうです。（参照文献） 近代化が進む中、学校教育に音楽などの情操教育が取り入れられたそうですが、インターネットで出てくる情報を見ていると主に教育されているのは西洋音楽の様です。2005年に設立された国立音楽学校もあります。NPOとして運営され、主に幼児教育に力を入れているようです。なぜかどちらにも日本人教師の名前が圧倒的に多いです。 西洋音楽は教育しやすいです。まず、歴史的に一番最初の記譜法を確立した音楽様式だ、と言うことがあります。（注：メソポタミア文明などにはまだ解読不可の記譜法が在ったと言う形跡もありますが、西洋音楽の記譜法は備忘録ではなく、その音楽を聴いたことが無い物が記譜法だけで音楽を再現できる、高度なシステムです。）多くの伝統音楽では音楽は口承文化です。このやり方だと教育と伝統継承が難しいのです。西洋音楽が他の音楽に比べて強い理由の根本はここにあると思います。次に、楽器が世界的に大量生産されているため、比較的発展途上国に出荷しやすいと言う事実あります。教育者に関しても同じく、です。問題は私が最初に提唱した西洋音楽のエリート主義です。西洋音楽とその土地の伝統音楽が共存しにくい場合がある、と言うことです。例えば国立音楽学校のサイトには生徒の演奏のヴィデオがいくつかありますが、「エリーゼのために」や「Over the Rainbow」と言った西洋音楽ばかりです。 私は、ブータンでは教えて頂く人になりたいと思います。伝統音楽を始めとする伝統文化に触れ、ブータンの生活の中に生きる習慣に美学を学び、文化と社会、国民性、個人のアイデンティティーと言ったものの関係について再考したいと思います。頼まれれば喜んで自分の見解や音楽を提供いたしますが、それぞれのジャンルの音楽が自尊心を持って発展していくために、音楽の植民地化を避けるために自分ができることは何か、しっかり考えたいと思います。
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日本での3週間が遠い昔の様な気がしますが、日本を発ってからまだ2週間経っていない… 日本では本当に充実した、興奮でいっぱいの三週間を過ごさせて頂きました。沢山の刺激的な出会いに恵まれました。Dr.ピアニストの音楽ワークショップも3回やらせて頂きました。そしてUS-Japan Leadershipの創立20年の式典や催し物に参加し、その仲間と富士山頂上でご来光を拝みました！ 「ピアノに聴く水」も渋谷から木曽の山奥まで、色々なところで弾かせて頂きました。主に独奏だったのですが、水上カルチャーセンターと、金沢八景の８K スタジオでは私の独奏に加え、宮川久美さんとスメタナのモルダウなどの連弾もしました。 日本での最後のコンサートがその金沢八景８K スタインウェイサロンでの二回公演。14時からと18時からの演奏をこなして、お客様と打ち上げをして帰宅してバタンキュー。翌朝は、超特急で荷造りをして、成田空港からアメリカへ。 帰宅から36時間後、今度は西海岸から東海岸へ飛びます。室内楽音楽祭に講師として参加するためです。タングルウッド音楽祭に歩いて行けるマサチューセッツ州の避暑地にあるお城の様な豪邸で、音楽愛好家が一週間プロの音楽家からの指導を受け、共演をします。ラヴェルのトリオやヒンデミットのクラリネット・ヴァイオリン・チェロとピアノのための四重奏など、私も初めての曲が多く、おまけに到着の翌日には講師演奏会でベートーヴェンのトリオ作品11の演奏。時差ぼけも練習不足も心配でしたが、でも音楽愛好家の熱意と、環境の美しさと、音楽の楽しさに触発されて、実り多い一週間を終えることが出来ました。 水曜日の深夜帰宅して、しばらく腑抜け状態ですごして、気が付いたら日曜日。そう言えば6週間ぶりに自宅で過ごす週末でした。やっと掃除や買い物や練習を始める気になって、気になっていた郵便物の山などを片付けていると、この夏の色々な思い出が頭の中で蘇ってきます。 私の演奏活動や日々の発見に、ご興味を持ってフォローしてくださる方々がいらっしゃいます。そして私は本当に胸の内や頭の中の思い出だけにしておくのが勿体ないほど、沢山の音楽や出会いや学びの機会に恵まれています。やっぱり短くても、自分の備忘録のためだけにも、ブログは毎日アップしよう。 そう、心に想いながら、今日は一日静かに整理整頓とお料理と練習とメールに専念しました。感謝の気持ちでいっぱいです。