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私のヒューストンでの「『クラシック』って何⁉」の世界初演も後2週間を切り、 練習に励みたいところですが、演奏会の準備や引っ越しその他色々あり、 ブログの更新が滞るのを懸念して、一石二鳥！ ヒューストン広報用の文章をそっくりそのままお送りいたします。 今年もジャパン・フェストは大盛況の内に終わり、ブルーボネットの花の思い出も遠ざかって来ました。もうすぐ初夏。皆さまいかがお過ごしでしょうか？ 去年の初夏に佐々木麻衣子さんと私、平田真希子で行った4回の演奏会は私たちがマドリッドで開催された国際クラリネット協会で演奏するための旅費をファンド・レイズするための物でした。日本人会を始め、沢山の方に心からのご支援を頂き、私たちは元気よくスペインで心置きなく演奏して沢山の思い出を作って帰ってまいりました。ありがとうございました。 その時に会場を提供して頂いたFort Bend Music Centerにお誘いを受け、また日本人会にも多大なご協力を頂いて、私たちは今年も三回シリーズで演奏をお届けいたします。 コミュニティーに根付き、社会性を持った音楽創りをしたいと考えている私たちは、いつもどのようにクラシックをより楽しく、より身近に感じて頂けるか、試行錯誤を繰り返しております。今年のシリーズは現在の私たちのそんな思いを反映して、題して「『クラシック』って何⁉」。「知的だがお堅い」と言うイメージを持たれがちなクラシックがなぜそうなったのか。そもそも『クラシック』とは何を指すのか？考察いたします。 一回目は私のピアノ・ソロ・リサイタルで『ばりばりクラシック～ウィーン楽派』対『ぎりぎりクラシック～民族音楽に憧れて』を前半と後半に分けてお届けします。モーツァルトの「キラキラ星変奏曲」やベートーヴェンの「悲愴」と言った超有名クラシックを、ジョップリンのラグタイムやジャズっぽいガーシュウィンと比べるとどうなるのか？ 5月7日（土）17時開演、Shepherd School of Music at Rice University, Duncan Recital Hallにて 2回目は「Why So Sad?」と題したプログラムで佐々木麻衣子さんと私のジョイント・リサイタルをお届けします。私たちはなぜ19世紀ロマン派の悲しい曲風に魅了されて止まないのか？麻衣子さんのクラリネットが歌い上げるサンサーンスや、私がピアノで激情をたたき出すラフマニノフをお楽しみに！このイベントはJAGHを始め、さまざまな日本人コミュニティーのご協力を得て、熊本復興支援のチャリティーコンサートとさせていただきます。 5月21日（土）19時開演 Fort Bend Music Center (Kirby Location): 3313 Southwest Freeway, Houston 3回目は「Folks in Classics」と題し、佐々木麻衣子さん、私に加えて、ヴァイオリニストのIngrid Hunterとトリオでクラシック音楽を影響する民族音楽にスポットライトを当て、クラシックの中の民族音楽と言う、一見矛盾なコンセプトに迫ります。蓄音機を抱えヨーロッパの田舎を走り回って口伝の民謡を集めたバルトークの作品や、リストのハンガリー狂詩曲、ブラームスのハンガリー舞曲、などなど、「のりのりクラシック」をお楽しみください。 6月4日（土）19時開演 Fort Bend Music Center (Kirby Location): 3313 Southwest Freeway, Houston 音楽の効用については、色々な研究や逸話があります。さまざまなハンディを背負った病人たちが音楽を聞いて起こす驚愕的な反応を記録したドキュメンタリー映画「Alive Inside」はYouTubeでViralになりました。神経学者Oliver Sachsが書いた「Musicophilia（邦題：「音楽嗜好症」）では生態レヴェルでの音楽の影響、音楽の治癒力、などを症例や逸話を交えながら科学的に描いていきます。また音楽家の脳と非・音楽家の脳と少し違うと言うことが今神経科学で盛んに研究され、Houston Medical…
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今年日本で演奏するリサイタルのテーマは「『クラシック』って何⁉」 同じタイトル「What is “Classical” Music?!」とテーマで、 ヒューストンでは3回シリーズで行います。 ：「クラシック」と言うのは定義がしにくい、しかし一般的に良く使われる言葉です。特に音楽で言った場合、それは曖昧なのですが、イメージ的には『知的だがお堅い』と言うのが正直なところではないでしょうか? 今回のシリーズではクラシック音楽が「クラシック」と呼ばれるに至った歴史的背景を簡単にご紹介し、「ぎりぎりクラシック」のジャズっぽい物やや民族音楽性を色濃く出した「クラシック（？）」の名曲を「ばりばりクラシック」と比較検討しながら、音楽をより身近に楽しんでいただけるように工夫しています。 最初は私のソロで日本でやるものと同じ演目で。題して「ウィーン正統派対民族音楽」 5月7日（土）17時開演、Shepherd School, Duncan Recital Hallにて 次は麻衣子さんとのジョイントリサイタルで題して「Why So Sad?」 5月21日（土）19時開演 Fort Bend Music Center (Kirby Location)にて 最後は麻衣子さんとヴァイオリニスト、Ingrid Hunterを迎えてトリオで。 タイトルは「Folks in Classics」 6月4日（土）19時開演 Fort Bend Music Center (Kirby Location)
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ヒューストンの日本人コミュニティーは結束が強い。 色々な会があって、皆良く集まって歓談をする。 そして、集まると歌を歌う。 ピアノがある時は、私も演奏を添えさせていただいたりする。 オペラ歌手の方々が美声を披露されることもある。 また、一人ひとり皆の前に出て、順番に 過去の思い出の逸話や、専門分野についてお話しを披露したりもする。 そしてどんな趣旨の会でも大抵最後に皆で声を張り上げて皆で大声合唱をするのだ。 この前は伴奏譜が無かった。 曲は「千の風になって」。 前に二人の男性が立って、リードをする。 二人はイヤフォンで携帯から「千の風になって」を聞きながら大声で歌っている。 皆も二人に倣って声を合わせる。 一番が終わったところで突然、二人が止まってしまった。 微動だにしない。 皆どうしてよいか分からない。 （２番は歌うのだろうか？それともこの曲は終わったのだろうか…？） 数秒経過。 二人の内の一人が、突然、自分らを凝視する群衆に気が付き、自分の携帯を指さして 「あ、間奏です。。。」 大爆笑である。 でも、笑いながら涙が出そうになった。 １９世紀の、マスメディアが浸透するはるか昔。 皆、こうやって一緒の時間を楽しんだのに違いない。 そして、そうやって大きな声で大きな口を開けて声を合わせて歌っている人達は、 皆専門分野では一目置かれるツワモノなのだけれど、 本当に、本当に、日本人コミュニティーと言う家族を思いやる、 良い人達なのだ。 ヒューストンの日本人芸術家や、日本人留学生を本気で支援し、 そして日本で震災があると、力を合わせて募金活動をやり、 何もない時はこうやって集まって音楽を鑑賞し、お互いの近況を報告しあい、 そして最後に一緒に声を合わせる。 こういうコミュニティーに属せて、私は幸せ者である。
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「リサイタルを弾く前はやっぱりステーキを食べないと」 …と言う意味の記述を呼んだのは、確か宮沢明子のエッセー集だったと思う。 そう言う事を実際に言う人、実行している人、と言うのも周りに居る。 兎に角エネルギーを補給して、ガツンと、と言う感じだろうか。 私もどちらかと言うとこちらのタイプ。 腹が減っては戦は出来ん！ 逆に「演奏前の食事は抜く」と言う人も多い。 その心は「脳に回したい血が食べると胃に回ってしまう）と言う物。 そういう人たちは大抵、演奏後にがっつり食べて、そして呑んでいる。 「緊張で一日食べられない」と言う人に会った事もある。 私には想像が出来ない。 私は食べて元気を出す、と言うタイプの人間として、今まで来た。 疲れたら、食べる。 病気かな、と思ったら食べる。 景気づけに食べる。 お祝いに食べる。 ストレス解消に食べる。 食べる、食べる、食べる。 子供の頃から大食漢だった。 赤ちゃんの時に母が何か月目かの検診の際「食事には何を？」とお医者さんに聞かれて 「バナナと、ゆで卵と、ベビーフードと…」 とリストしたらば「それは一日分ですか？」と聞かれたそうである。 勿論、一食分だった。 母が食事を切り上げようとすると、うなったり、テーブルを叩いたりして怒るのだそうだ。 赤ちゃんの時から味も分かったらしい。 母が鶏がらスープから自家製のおかゆを作ると喜んで大量に食べるが、 ブイヨンで作ると、口から吐き出して一口も食べないのだそうだ。 （この逸話は、私は誇りである） 「マキちゃんと食事をすると、本当に美味しそうに食べるからつられて一緒に食べられる」 と食が細くて困っているご高齢の方や病弱の方などに良く言われる。 そうすると張り切ってもっと食べて見せてしまう。 私は大抵の男友達よりも食べる。 しかし！ 何だか小食の方が体も脳にも良いそうなのである… 最近私は健康に凝っている。 いかに自分をベスト・コンディションに保つか、 そして自分のベストの演奏を行い、ベストのリサーチを行い、論文を書くか。 どうしたら時間を効率よく使えるか。 どうしたら生産性を高められるか。 その為に走ったり、発酵食品を多くとったり、果物と野菜を増やしたり、色々している。 その健康志向のリサーチを進めていたら、「絶食の勧め」と言うのに出会ってしまった。 これである。 この人はアメリカ国家老化現象研究センターの神経科学のトップの人。 この人によると、動物実験でも人間でも、兎に角エネルギー摂取を減少することが 病気の予防、治療、脳の活性化、老化予防、全てに良いのだそうである。 では、どれだけカロリー制限すれば良いのか。 この人は色々な方法を述べている。 １．食事摂取時間を２４時間中８時間に収め、１６時間を「絶食の時間」にする。 ２．一週間のうち二日は５００キロカロリー以下の摂取にする。 ３．忘れた。 このヴィデオを見たのが昨日の夜。 夕飯食べながら見たので、腹八分（実感的には五分）で中断。 今朝は中位のサツマイモをチンしたのを半分、グレープフルーツを半分、ミルクコーヒーコップ半分。 昼食は練習しながら：アーモンド７粒、ひまわりの種一握り、ミカン二つ、チョコボール二個、ぬか漬け（人参半本分、こんにゃく二切れ、キャベツの芯二切れ）。 ４時：リンゴ一個とヨーグルト（砂糖なし、低脂肪）…
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なぜ有名な曲は有名になるのか。 一つには、凄く明確なイメージを提供できる、と言うことが条件なのでは、と思う。 そして今度私が「『クラシック』って何！？」でお届けする、 ジプシー音楽に触発されてリストが書いた『ハンガリー狂詩曲２番』は 少なくともアメリカでは、このイメージを持って聴く人が非常に多いのでは？ トム＆ジェリーのアニメである。 このYouTubeチャンネルが正しければ、１９４７年の制作。 今ちょっとWikiで調べたら、この曲は実に色々なアニメで使われている。 そして、ほぼ全曲が毎回色々なイメージやストーリーと共に使われている。 このYouTubeも多少カットとか、重複とかあるものの、大体全曲。 制作者も、視聴者も、今よりもレヴェルが高かったことを彷彿とさせる。 そして曲自体だが、 「リストのハンガリー狂詩曲をアニメに使うなんて不謹慎な！」 と怒るクラシック・ファンは居るのだろうか？ ブラームスの協奏曲や、バッハのゴールドベルグならちょっと分かる。 （バッハのハ短調トッカータとかは良くアニメに使われていますが。） リストだって「愛の夢」とかがこのようにコメディータッチで描かれたら ちょっと悲しいかも。 でもハンガリー狂詩曲は基本的にノリノリクラシックなのである。 ノリノリクラシックなんてあるのか？ 実はあるんです！ 詳しくは私の演奏会で！
