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NYからです。 水曜日にレッスンを教えてから空港に直行。 真夜中にマンハッタンに降り立ちました。 今回のNYには3つの大きな目的があります。 1.私の6枚目のアルバムとなる「Chopin To Japan」の録音 2.6月1日に行う、ソプラノ歌手と彼女所有の1829年のウィーン製ピアノの演奏会に出演。 3.高校時代の私のホスト・ファミリーで以来私のアメリカンファーザーのエドの90歳の誕生日！ 6月1日の演奏会は凄いいわく付きです。 私の10年来の友人であるソプラノ歌手のマルチェラはイタリア系アメリカン人。 彼女のご両親が育ったミラノ郊外の邸宅には 1829年にウィーンで作製されたフォルテ・ピアノが。 この楽器はイタリア建国に携わった貴族の一人でこの邸宅の元の持ち主が 邸宅と共に売った楽器だったそうです。 マルチェラのご両親は高齢化につき、この邸宅を手放すことに決めました。 ここを「第二の故郷」としていたマルチェラにとっては心痛を伴う決断で、 彼女は家の中に在った家具の多く、 そしてこのピアノを彼女の現在拠点地であるマンハッタンに引き取ったのです。 ずっと手付かずだったこの115歳のピアノにはたくさんの手当てが必要でしたが、 その後マンハッタンにある歴史的建築物に指定されている 現存する最古のマンハッタン内の建物(1765)で現在は博物館の Morris-Jumel Mansionに預けられることになったのです。 http://www.morrisjumel.org/ ここまでは私も前以て知っていました。 ところが昨日、リハーサルのために始めてこの邸宅に訪れてびっくり！ ここはジョージ・ワシントンがアメリカ独立戦争の際、 総司令本部として住み込んでいた建物で、 壁紙からジョージワシントンが寝た寝具までそっくりそのまま残っているのです！ さらに1829年作製のピアノを弾いてびっくり。 ライス大学での私の先生、Brian Connellyが古楽器の専門家であるため 私にも1829年のウィーン製のピアノが大体どんなものか予備知識はあったのですが、 実際に練習・リハーサルしてみると、シューベルトの歌曲が全く違った解釈が見えてきます。 鍵盤が軽く、発音が現代のピアノより控えめで、音の伸びも短い。 そうなると必然的にテンポがより軽やかになるのは頭では分かるのですが、 実際に当時のピアノを弾いてみると、 シューベルトが頭の中で聞いたであろう音楽がはっきりと聞こえてきます。 これはハンディキャップではなく、物凄いヒントなのです。 さらに声とピアノがしっとりと絡み合う。 現代のピアノと言うのはより大きな演奏会場で より大きな音量でより多くのお客さんを楽しませることが出来るよう開発されました。 どちらかと言うと、ソロ用、公開演奏用で、 サロン用、室内楽用に書かれた曲を念頭に置いてデザインされていないのです。 発音が控えめなこの楽器は弦楽器や声、管楽器と、実に仲良く共鳴します。 全く違う音楽の世界がパーッと広がります。 音楽人生の醍醐味。
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「ショパンToジャパン」のアルバムカヴァーのために着物で写真を撮りました。 ヒューストン在住で着物にお詳しいAさまが、 着物のコレクションを惜しげなく出して見せてくださいました。 着物と言うのをこんなに間近で検証したのですが 本当に砕身の工夫があらゆるところに施されていて、芸術品だと思いました。 着付けは、肌着から足袋から本当に細かく、 色々結ぶ物が在り、色々引っ張る物があり、色々大変です。 私の祖母は毎日着物でしたが、 毎日こうやってピンピン！スルスル（結ぶ音）と、朝の身支度を整えたのだな、 と思うと、儀式のような気持ちがしました。 私はそうしようと思えばパジャマから出かけるまでの身支度を 1分でも10秒でも必要に応じて済ませてしまいますが、 昔の女性はそうは行かなかったのだな、と その価値観と美的感覚と生活に思いを馳せました。 同時に自分の無頓着を少し反省も致しました。 帯をピッと締めると、気持ちもピッと引き締まる物ですね。
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凄いびっくり！そして、感動… 今さっき、メールが来ました。 『1998年の客船での旅について』との題です。 『夫と二人でアメリカからアテネまでの客船の旅に出た時、あなたがピアニストとして乗船していました。あなたが練習している最中こっそり忍び込んで聞き惚れたのを覚えています。あなたは恥ずかしがり屋さんだったけれど、本当にきれいなピアノを弾きました。 練習中のあなたの写真があるのですが、もしご興味が在ればお送りします。今、家の大掃除をしていて、たくさんの物を捨てています。この写真もあなたが欲しくなければ捨てようと思います。でも、お聞きしてみようと思いました。ご住所をお教え頂ければ、お送りします。』 もう16年前のこと。 客船では色々な乗客や乗務員と一期一会の濃い会話を交わしましたが、 正直に言ってこの女性がどなたか、思い出せません。 でも、胸が熱くなる思いがしました。 16年前の、まだ青二才の私がある夫婦の思い出の一部になっていたなんて。 音楽家の醍醐味だな～、としみじみと思いました。
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Chiara Quartetは現在アメリカでもっとも注目されている弦楽四重の一つです。 （英語ですがHPはこちら：http://www.chiaraquartet.net/） 特に最近リリースした「Brahms by Heart」で注目度が急上昇し、 NYタイムズを始めとする多くのメディアに取り上げられました。 その理由の一つは四重奏には珍しく、暗譜で録音に挑んでCD作成をし、 最近の彼らの生演奏も多くは暗譜で行われるからです。 「注目を浴びるためのネタだ」と言う批判を跳ね飛ばし 「私達は9年間このブラームス四重奏・五重奏の録音を試みていたが、 その時のテークのどれにも納得がいかず、試行錯誤の結果 暗譜によって自分たちの満足の行く域に達することが出来たのだ」 と公表しています。 『何々を「by heart」でする』と英語で言った場合 これは「記憶して行う」と言う意味の諺と成りますが、 彼らは「私たちにとって本当にハートから演奏しようと思ったとき、 文字通りBy heartでやるのが一番と言う結論に達した」と言っています。 この四重奏の第一ヴァイオリン奏者、レベッカ・フィッシャーが 私の博士論文のテーマを知って、快くインタビューに応じてくださいました。 子育てしながら、演奏旅行をし、学校で教え、と言う生活は本当に忙しい物だと思いますが、 移動のための運転時間を理由して始めは「30分しか時間が取れないのですが…」 と断られていたのにも関わらず、最終的には45分くらいの熱弁となりました。 楽譜を使って演奏していた頃と今との練習法の変化、リハーサルの仕方の変化、 4人の奏者の中でも以下に暗譜の仕方が違うか、 過去や現在に置いて、暗譜での演奏・録音をやっている他のアンサンブル、 オーケストラが暗譜をする事の是非、などなど 実に広範囲にわたって話し合う本当に刺激を多く受けるインタビューでした。 特に四重奏の場合、楽譜立てはお互いの目線の間にはばかってしまう結果となり、 楽譜立てが無くなったことでお互い目線を交わすことが非常に多くなり、 さらに体ももっと自由に音楽に合わせて動くようになった、 兎に角演奏が全般的にもっと自由、楽になった、 とレベッカは繰り返し語っていました。 ただ暗譜での演奏には準備に数倍の時間がかかるため、 興業家本意、招待する側本位の、今の音楽市場に置いては 向こうが要請する曲目に応えられない場合が多くある。 今は暗譜が珍しくて、メディアに多くの注目を浴び良いが、 これからそう言う意味で売り込みが難しくなる可能性もある。 更に、他の四重奏や室内楽グループから 「我々も暗譜で、と言うプレッシャーがかかるからやめてくれ」と言われることもある。 とも言っていました。 しかし、彼らにとって暗譜をすると言う行為はあくまでよりよい演奏のため、 より真摯に音楽と向き合うための試行錯誤の結果であり、 売名行為や見せびらかしなどでは絶対無いことは強調されました。 この4人は音楽を分析的に考えてしまう傾向があり、 楽譜を取り除くことによって、知性よりも感覚、そして感性で演奏することに近づけた、 だけど楽譜を使ったほうがよりよい演奏ができる音楽家だって居るだろう。 暗譜はあくまで自分たちの試行錯誤の結果であり、 一般的な暗譜による演奏の是非を推奨するつもりは全く無い、 とも言っていました。 私の論文のリサーチがもっと進んだ数ヵ月後にまたお話しをする事を約束して、 電話を切りました。 とても、わくわくしました。
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昨日、5月4日（日）の正午過ぎから始まった ライス大學のDuncan Recital Hallで行われた 私の「ショパンToジャパン」は無事終わりました。 自分で言うのもなんですが、色々な意味で成功したリサイタルだったと思います。 自分でも正直に渾身こめて弾けたし、 来て下さった方々にも喜んでいただけたと思います。 ピアノも良くなってくれたし、ホールも気持ちよく響いてくれました。 そして最大の発見は「暗譜」。 この曲目の多くを私は他の色々な場所ですでに演奏していました。 新しかったのは武満のLitany No.2,スクリャービンの「焔に向かって」、 そしてドビュッシーの「Le plus que Lente」。 この三曲を含めて、私は全てを暗譜で演奏するつもりで準備していました。 しかし本番数日前、色々重なり時間的にも感情的にも忙しい中、 練習中に暗譜が怪しくなること数回。 色々考えた末、本番中に使いたいと思った曲には楽譜を使って演奏することを自分に許したのです。 クラシックに余り縁の無い方にはピンと来ないかも知れませんが、 これは保守的な演奏家、愛好家はおったまげる位、型破りなことです。 オケや、室内楽の演奏家は楽譜を使って演奏する事が当たり前です。 しかし、協奏曲のソリスト、そしてピアニストは暗譜で演奏することが当然のように課されます。 （不思議と木管・金管奏者は協奏曲でも楽譜を使うことを許される場合があります） 楽譜を使って弾くと言う事は、練習か能力不足とみなされてしまいます。 コンクールや学校の試験のほとんどは暗譜しなければ失格になります。 そんな中、なぜ敢えてこういう決定をしたかと言うと、色々理由があります。 まず私はこのブログで前にも書きましたが、 「暗譜の歴史と是非」と言うテーマで博士論文を書いています。 （と言うか、書くことに成っています…） その為には、その反対の楽譜を使って弾くことをして見なければ 暗譜について語れない、と思ったのです。 もう一つ、演奏会の翌朝、私はChiara四重奏の第一ヴァイオリニスト、 レベッカ・フィッシャーとのインタビューを取り付けていました。 このアンサンブルは最近「Brahms by Heart」と言うタイトルで ブラームスの四重奏と五重奏を暗譜で録音してリリース。 そしてライヴ演奏も暗譜を取り入れ始めて、物議をかもしているのです。 楽譜を使うことが普通と思われている演奏家が暗譜を使ってニュースになるなら、 暗譜が当たり前と思われている演奏家が楽譜を使ってニュースになるかな? まあ、ナンにせよ、インタビューのためにも自分にこの実験を課してみたのです。 暗譜で本番を演奏する、と言うことは時として 練習量や能力に関係なく、本当に怖いことです。 起きる事故は最悪の場合、演奏の中座、と言うことも実際にありえます。 これがいやで、伴奏者になるピアニストや、キャリアをあきらめる才能溢れる音楽家も居ます。 暗譜忘れが怖くて、ベストを尽くせない演奏家は、ある意味ほとんどと言って良いかもしれません。 そんな中、私は今回のプログラムの中からショパンの3つのマズルカ集、作品59と、 武満徹の「リタニーNo.２」そして山田耕筰の「碧い焔」に楽譜を用いました。 暗譜の心配が取り除かれて、音楽的表現にむしろ大胆になれた、と言うのが正直なところです。 暗譜するために物凄い練習量を積み重ね、その結果解釈まで練習しこんでしまい、 壇上に上る段階ではすでに「再現のロボット」になっているピアニストが多いのでは無いでしょうか? そして本番の緊張と高揚の中で楽譜に向き合うと、…
