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ちょっとお付き合いください。 想像力の翼をはためかせて、18世紀のヨーロッパの田舎の農民になってみてください。日中は畑に出て、自然の音を一日中聞いています。働きながら一人で、あるいは周りの農民と声を合わせて、歌っているかもしれません。夜は暖炉を囲んで歌ったり踊ったりしているかもしれない。近所に楽器を弾く人が居たりするかもしれません。 そして日曜日になったら教会に行きます。パイプオルガンが聖堂中を振動させます。オルガンの強音に耳が鳴り、体が共鳴します。そのオルガンと、他の参列者と声を合わせて歌う時、どれだけ神聖な気持ちになるでしょう。 今度は1853年の横須賀の住民になって見てください。220年ほど鎖国が続いて、もう代々日本の音しか聞いていない。 そこに突然黒船がやってきます。その巨大な船の群れの脅威と共に、西洋音楽隊の軍艦マーチは横須賀の住民にどう聞こえたのでしょうか?金管楽器が空気を割き、打楽器が轟いた時、どんなにびっくりしたことでしょう。 1878年4月18日、トーマス・エジソンが全米科学アカデミーの前で蓄音機のデモンストレーションを行ったとき、複数の聴講者が気絶したそうです。なぜ気絶するまでびっくりしたのか、私たちに想像することは難しい。でも論理的に考えることはできます。蓄音機の出現まで、音の出現とその聴き手が時空を共にすることは必須と考えられていた。ところが、蓄音機の出現で、発音の出どころと聴き手が時空を隔てることが可能になった。心理学者でも音楽学者でもあるエリッククラーク博士によると「聴覚の機能とは音の発生の場所と理由を突き止め、それにどう対処するか決めるためのもの」と言うことになります。しかし時空を隔てた音が在りえる時、聴覚の本来の機能は意味を成さなくなってしまうのです。 そしてデジタル化された音が溢れる現在、音源と言うのは仮説的なモノになりました。私たちは今、こういうヴィデオを見ても面白がりこそすれ、気絶をすることなんて思いもよびません。 …むしろこちらの方を気味悪がるくらいです: 人類の歴史の中で様々な文明が音楽を使って人の絆を強めてきました。しかし今日、人はデジタル化された音楽をヘッドフォンやイヤフォンを使って聞くことで自分と世界の間に壁を作ろうとしています。 これはもしや人間性への脅威、ある一種の危機なのでは？
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(The English translation of this review is here.) タイトルにもある「核心」に徹した、シンプルかつ重要な本。 メッセージ性が明瞭でぐいぐいと引っ張られるように読んでしまう。 創造力＝エンパシー（相手を思いやる勇気と能力） STEAM人材＝ヒューマニスト・人類主義者。 シリコンバレーのSTEAM人材をモデルに、 今後の日本社会に適した新しい人材像とその養育法を提示する一冊。 産業革命以来、各国が競い合ってきたのがSTEM: Science(科学), Technology(技術), Engineering(工学), Mathematics(数学)。 これらはすべて数量化できる分野。なので前進にも競争にも、拍車がかかる。 ここに新しくArts（芸術）を加えたのがSTEAM. ArtsをSTEMに加える実際的な理由はいろいろ文中に挙げられている。 「対象物の特性をつかみ取る」「意味を昇華させる」「3次元で考える」「体を使って知覚する」など、これまで芸術家が使ってきた技術的なスキルの多くが、STEM領域の学びに有用。 今まで関連性が低いとされてきた複数の領域をつないで、活動や学びを活性化 未完で在ることに対する包容性の高さ Artsがもたらす集中力、記憶力、学習能力、探求心、コミュニケーション能力などの向上。 そして実際にSTEAMを養成するための教育上の試みや具体的な例、さらにSTEAMを活かして活躍している前衛的なSTEAM人材もストーリー性豊かに本書では紹介されている。 STEAM教育現場では、生徒主体の体験ベースの学習：Project Based, Problem Base, Design Thinkingで生徒たちはそれぞれの発見を積み重ねて、個性と自信と知識を育んでいく。 そしてSTEAM人材は「デザイン思考」を駆使して、潜在的なニーズにうまく答えたイノベーターたち。 「デザイン思考」とは「なぜ作るのか（WHY）」「何を作るのか（WHAT）」「どう作るのか（HOW）」を模索するプロセス。それは実際的な製品だけではなく、体験・概念と言った抽象的なモノにも適応される、世にあるすべてを対象にした営み。 既存の枠組みにとらわれずに大胆に発想し、柔軟かつ濃厚なネットワークで 答えの無い問いでも追い続ける、探求に対しての真摯な姿勢を持って 複雑化する世界に対応していく能力を養成するのがSTEAM。 しかし、本書が一番強調しているのは、STEAMとは新しいヒューマニズムだ、と言うことだ。 STEAM人材とはAI時代に、人間性を大切にし、人間性を取り戻そうとする新しいヒューマニスト。 本書からの引用でこの書評を締めくくりたいと思う。 「人間を取り巻く環境が、かつてない大きな変革期を迎えている21世紀。科学技術は日々飛躍的な進歩を続けています。そのような時代に私たちが直面している真の課題は、より新しい商品を開発して競争に勝つことでも、より多くのテクノロジーで世界を満たすことでもありません。真の問題は、この世界を、すべての人間にとって優しい場所にできるかと言うことではないでしょうか。人類にとって本当に役に立つものを作りたい。人間とは何かを問い続けたい。専門性を研鑽し続けながら、それぞれの熱い想いを活動につなげる最先端のSTEAM人材たち。彼らこそ、次世代のポスト情報社会がどう進むべきかの道筋を示す、21世紀を牽引する人材なのです。」 おこがましいようだが、私が音楽でやろうとしていることが如実に記されている。 なんだか鬨の声を上げたくなる。 ヤング吉原麻里子・木島里江共著「世界を変えるSTEAM人材：シリコンバレー『デザイン思考』の核心」朝日新書出版。初版2019年1月30日。
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昨日のブログエントリー「曲を多く抱えているときの練習法」に書いた「時間割（時間配分表）を作り、一つの曲に時間をかけすぎない。修得すべき曲のリストを書き出し、難度、演奏の日時、重要度、などを把握。」 これの例を提示する、と言う意味でも、私の今の曲リストを書き出してみようと思う。今日一日の練習日と「これから一週間練習優先！」と意気込んでいる自分への宣誓も兼ねて。 練習の心構え。 まず、正確に弾く。 間違えを犯す度に脳みそが（間違えても弾き直せば良い）と思ってしまう。 間違えを犯す度に「間違え」を練習している。 美しく、作曲家の意図を汲んで、自分が弾きたい・聴かせたい音楽を練習中にプロデュースすることで、楽しく、好奇心をフル回転させて充実した練習をする。どんなにゆっくりでも、片手ずつでも、リズムを変えても、音楽を編み出していく。 間違えるくらいなら弾かないで、楽譜を読む。 何をどう弾くのか、頭の中で分かってから弾く。 これからの本番とその演目のリストを書き出してみます。太字が練習必要な曲。カッコ内に難易度と優先順位の度合いを書きます。 ここに示されている難易度は曲の難易度ではなく、今の私にとっての難易度。従って比較的最近弾いた曲などは、難易度が低くなります。ちなみに太字になっていない曲は私がいつもアンコールなどで弾き成れているなどして、いつも弾ける曲です。 曲名が記されていない演奏は、前の演奏会の物と同じものを弾くか、未定です。 2月2日（土）11-12PM 「第二次世界大戦中、日本に疎開したユダヤ人音楽家たち」ロサンジェルス図書館プラット支部。（Kawai U.S.A. 協賛：E-300 Aures提供。）5日後。 レオニードクロイツァーが日本で演奏した曲の中から： リスト「愛の夢」（5分）、シューマン子供の情景より「トロイメライ」（2分半）、ショパン練習曲集作品25より「1番、エオリアン・ハープ」（2分半） モーツァルト「トルコ行進曲」（3分。難易度１．練習優先順位：低い.） レオ・シロタが日本で演奏した曲の中から： ショーンベルグ作品11-1（4分。難易度10.新曲.優先順位：最高） 山田耕筰「青い焔」（5分。難易度8．優先順位：最高） ショパン夜想曲Op. Posth嬰ハ短調（4分半。難易度2．優先順位：最高） 2月9日（土）11-12:30PM（11-11:45英語、11:45-12:30日本語）「ピアノに聴く東洋」ロサンジェルス図書館リトル東京支部。（Kawai U.S.A. 協賛：E-300 Aures提供。）12日後。 モーツァルト「トルコ行進曲」（3分。難易度１．練習優先順位：低い.） ドビュッシー「Pagodes」（5分。難易度3．練習優先順位：高い。） ドビュッシー「黄金の魚」(4分。難易度5．練習優先順位：最高） ラヴェル「パゴダの女王レドロネット」（3分半。難易度3．練習優先順位：高い） 山田耕筰「黎明の観経」（4分半。難易度３．練習優先順位：高い） 2月22日（金）7：15-8：15 シニアリヴィングコミュニティーでの演奏。カリフォルニア州パサデナ。 3月9日（土）3-4PM: 「第二次世界大戦中、日本に疎開したユダヤ人音楽家たち」ロサンジェルス図書館、シルバーレーク支部。（2月2日と同じ） 3月24日（日）レクチャーコンサート「メロディーは世界の共通語」LA中央図書館、テーパー・オーディトリウム。シリーズ「LA Made」主催。（61日後）（Kawai U.S.A. 協賛：Shigeru Kawai EX提供。） ブラームス 「間奏曲」作品116-2（3分半。難易度2．練習優先順位：低い） ブラームス「狂詩曲」作品79-1（10分。難易度3．練習優先順位：低い） もっと考察が必要：（候補：リスト「愛の夢」とシューマン「献呈」どっちがどっち？「糸紬」で感情の高まり、など？） 4月7日（日）13時半～15時半:ヴァイオリニスト硲美穂子とリサイタル（ソロも弾きます！）。ふるさと新座館ホール、埼玉県。 フランクのソナタ。（30分、難易度9．練習優先順位：中） クライスラー/ 前奏曲とアレグロ Praeludium und Allegro クライスラー/…
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寝る前にルーティーンがあるとよく眠れる、と言う話しを聞いた。 それを意識してでは無いが、どんなに忙しくても就寝後朝の連ドラを2エピソード見てから寝ている。 この習慣を始めてからなるほど、よく眠れている。 まず「ゲゲゲの女房」を見た。色々興味深く、非常に面白かった。 今は「あまちゃん」。 今週は、震災後北三陸に戻ってきたあきちゃんが 「海女ガフェをだでなおすっぺ！」と言っている辺り。 この「あきちゃん」にすっかりはまってしまった。 私は硬派。 自他ともに認める、汚点になるくらいの『真面目』。 ミーハーとかファン心理なんて言うものは、在っても宣言しない。 ．．．と言うかしにくい。 その私がブログで「天野アキ」ファンだ！と言い切ってしまうのだから、多分すごい。 新曲の練習していても（アキちゃんだったらどう表現するだろう？）と思うと、想像力に羽が生える。 感情移入がしやすい。いつの間にか「アキちゃん」に自己投影している。 監督の嗜好だと思うが、舞台芝居的で非現実的な演技が貫かれている。 それがあっている役者といない役者が居る。 やよいを演じる渡辺えりとか、あんべちゃんを演じる片桐はいりなどはすごい。 更に薬師丸ひろ子さんや、宮本信子さんは私が勝手に持っていた彼らのイメージを全く覆して役作りがあっぱれ。 種一先輩演じる福士蒼汰さんも好演だと思う。 しかし、その中で、少なくとも私にとって、アキちゃんはダントツ。 何しろ、演技が自然。 （これは地で行ってこうなったんだろう）（普段もきっとこうなんだろう）と思ってしまう。 しかしインタビュー画像などを見ると、全然違う。 ちなみに私はこの稀なる自分のファン心理現象を解析すべく、能年玲奈（現在芸名「のん」）について調べ、 私はのんのファンではなく、天野アキのファンなんだと、確信した。 じゃあなぜ、私はアキちゃんが非常に好きなのか。 『あまちゃん』は非常な高視聴率を獲得し、人々の心を捉えたのか。 「朝ドラ」と言う現象、そして『あまちゃん』と言う番組を、「天野アキ」と切り離して解析するのは難しい。 が、敢えて一言で言うなら、ノン演じるあきちゃんの一貫性、と言うことではないか、と思う。 ノンの演技力だと思うが、ちらりとも役者の顔が見えない。最初から最後まで同じキャラで貫かれている。 これは集中力とか、コミットメント、と言う言葉でも表現できると思う。 これを目指そう！ これから私は自分の認知度を上げていきたいと思っている。 音楽の良さや効用と言うのを広める活動をしたい、と言う強い願望が在るからだ。 その為には私と言うキャラの固定観念を確立しなければいけない。 私は今まで固定観念は偏見と同じで悪いものだと思っていた。 そうではないんだ、と気づかせてくれた「あまちゃん」とのんの演技に感謝！
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良い練習と言うのは、脳が活性化し、曲がどんどん好きになる。 新しいことがどんどん習得でき、面白い。やればやるほど意欲的になる。 悪い練習と言うのは、曲に飽きるし、音楽に近視になり焦点がぼけてくる。 曲が多すぎたり、ラストミネットの本番が立て続けに入ったりすると「自動長期練習モード」に入り勝ちだ。 これは概して「悪い練習」になることが多い。 私は今まさに、ラストミネットの本番が立て続けに入り、新曲が多く、「悪い練習」で悲壮感漂わせながらただ長時間実りの少ない練習をする羽目になる危険性のある心理状態にある。 そんな自分の覚書も兼ねて、今日は「良い練習」をするために必要な事を書き出してみようと思う。 １．小まめに充実した小休憩を取る。我武者羅に弾き続けない。 ー無目的に兎に角ピアノの音を鳴らし、指を動かす、と言う状態を避ける。音は疲れる。弾くと言う行為も疲れる。無神経に弾いて自己満足だけを得るよりは、良い休憩を取り、脳みそにインプットした情報をプロセスする時間を与える。小休憩と言うのは、例えばペダルを抜かして一瞬ずつ「無音」の状態を作る、と言うことろから、弾くのを辞めて楽譜にある情報を言葉にして考えてみるとか、ピアノの蓋を占めてその上で運指だけしてみるとか、そういうのも「小休止」。休む時はストレッチとか、水を飲むとか。でも休みすぎない。タイマーをかけたり（これをしたら練習に戻る）と自分と約束して、守る。 2. どのチャレンジにどう対応するための練習か、ゴールをいつも明確にしておく。 困難なパッセージを簡単に弾けるための分析練習とか、声部を弾き分けるための声部を一つずつ弾いて耳で覚えていく練習、あるいはハーモニーを理解するための練習、など。新曲を兎に角理解して指に入れるための練習の時も、最初から一音一音学んでいくのではなく、ユニット（小節とか、フレーズとか、セクションとか）自分が正直に理解できている範囲だけに集中して、そのユニットをクリアしてから次のユニットへ行く。 ３．弱音での練習、弾かずに歌う練習、楽譜に在る音を頭の中ではっきり聴けるようにする練習。 兎に角長時間練習をする際はピアノの音に疲れてしまう（慣れてしまう）ことを避けるために色々工夫が必要。いつもピアノの音が新鮮に喜びと驚きを持って聞ける状態を保つ。 ４．自分に正直に。 出来ないこと、分からないことを追求。出来ていること、弾けている個所は「練習」しない。 ５．時間割（時間配分表）を作り、一つの曲に時間をかけすぎない。 修得すべき曲のリストを書き出し、難度、演奏の日時、重要度、などを把握。 そしてその日にかけられる練習時間から逆算して重要度によって割合で最終的に何分かけられるのか、決める。 必要ならタイマーをかけて、時間を厳守する。 何より大事なのは（楽しい！）と思って練習すること。好きこそものの上手なれ。 こんなところかな？ 明日は一日練習日。朝一で曲のリストを作り出します。
