引き続き、ストラウスのオペラ「ナクソス島のアリアドネ」のリハーサルについて。 オペラと言うのは、一般的に長い物です。このストラウスはまあそれでも２時間ですが、ワーグナーや、ストラウスの他のオペラでも５時間以上に及ぶものも在ります。その間、オペラのオーケストラと言うのはずっと、ピットと呼ばれる舞台の真下にある穴倉で演奏します。この穴倉は天井が低く、奥が深く、とても暗いスペースです。弦楽器など、比較的指揮者の近くに座る奏者はそれでも舞台の下に入り込まずに比較的息が楽な場所に居ますが、鍵盤楽器、打楽器、金管など、オケの外側に位置する楽器は舞台の真下の（少なくともタングルウッドの掘立小屋劇場の場合は）蜘蛛の巣がぶら下がるスペースで演奏します。指揮者を直接見る事はほぼ不可能なので、モニターと呼ばれる小型テレビを凝視しながらの演奏です。 歌手が歌って演技をしながらのリハーサルが始まりました。時に凄いアクションが舞台上で起こっている様です。見る事は不可能ですが、「ドンドン！！」とか、「ドサ！！」とか、凄い音がし、ピットがぐらぐらゆれ、モニターに映るドホナーニの指揮が２秒ほど危うくぶれます。私はどんなに頑張ってろくろっ首に成っても舞台を見る事が不可能な位置に配置されているのでやりませんが、他の奏者達は首を不自然な形に曲げ、舞台を見ています。彼らを見ているのが面白い。表情豊かに笑ったり、心配そうな顔になったりしながら見る子。口がポカンと開いている子。そして凝視はしているのだけれど、全く無表情な子。弾きながらでも見ちゃう子。弾いている間は絶対楽譜に集中している子。自分のパートは休み中でも、舞台に全く興味が無く、無意識に堂々と鼻に指が入っている子。 オペラの場合、楽器によっては～例えば打楽器とか、３０分から一時間、何も弾かなかったりするのです。その間の時間の過ごし方も面白い。本を読んでいる子。寝ちゃう子。スルﾘと席をはずし、劇場の客席に入って舞台上の演技を楽しむ子。外で日向ぼっこをしている子。 性格って出るなあ、面白いなあ、と思います。

演奏を一週間後に控えた、２００６年に作曲されたピアノ独奏曲、"Traces". ５楽章から成っていて、それぞれタイトルにその楽章のスタイルがジャズ奏者やクラシック作曲家の名前などで表記されています。 一楽章。「Ｒｅｖerie（夢想）」 Like Robert Schumann (The Poet Speaks) crossed with George Crumb　 （シューマンの子供の情景から「詩人は語る」とジョージ・クラムをかけて） 二楽章。「Ｃａｐrice（気まぐれ）」 Like Scarlatti’s Baroque Ornamentation crossed with Art Tatum (スカルラッティのバロック装飾音とアート・テータムをかけて） 三楽章。「Tango (タンゴ）」 Like Astor Piazzola crossed with John Coltrane （ピアソラとコルトレーンをかけて） 四楽章。「Impromptu （即興曲）」 Like Stravinsky crossed with Chopin and Thelonious Monk （ストラヴィンスキーをショパンとセロニアス・モンクでかけて） 五楽章。「Toccata（トッカータ）」 Like J.S. Bach crossed with BeBop （バッハをビーボップでかけて） 私にとって今この曲で一番の挑戦は長く引っ張る音と、どう向き合うか、と言う事です。 この曲は二楽章から五楽章までは普通のテンポで速かったり遅かったりしますが、時々突如として「できるだけ長く引っ張るように」と言う指示の付いてあるフェルマータが在ったり、「あたかも楽章が終わったかと錯覚するように」と言う指示の付いた長い休符が在ったりします。また、幾つかの楽章の最後には「最後の和音は１５秒以上響かせている様に」などと言う指示も在ります。さらに一番大きな問題は一楽章。楽章全体が２２個の音のみから成っています。一音弾いて約６秒まち、次はピアノの弦をはじいて約４秒待ち、云々。この楽章は舐めてかかっていて、最初のレッスンを初見でしたらば、怒られてしまいました。そして実際練習を始めたら、禅問答の様な難しさなのです。どうしても一音弾いてから、邪念なくその音を６秒間次の音まで聞き続けている事が出来ない！自分がいかに俗人だったかを思い知らされます。曲を信じ、音響のパワーを信じ、自分の演技力を信じ、始めから終わりまで一貫した気持ちで弾く事がいかに難しいか。普通の曲なら、練習さえすれば音を弾く事に隠れていられるから、逆に簡単です。しかしこう音が少ないと、どうしても自分自身と対面せざる終えない。…

再び、今リハーサル進行中のストラウスのオペラ「ナクソス島のアリアドネ」についてです。 このオペラはオケのパートが非常に難しい。（歌い手も超絶技巧ですが）。 弦の編成が小さく、（第一ヴァイオリンから４、２、４、４、２）それぞれが独立したパートになっています。 特に首席奏者は美しくも難しいソロが沢山あり、さらに木管のソロや歌が主な所では休みが長かったりするので 何小節もの間きちんと数えて、そしてソロで堂々と入ってこなければいけなかったりします。 鍵盤楽器奏者もピアノはコンチェルトの様に難しく目立つか所も多く、 ハーモニアム（私の担当）も歌手だけとの掛け合いとか、オケの中でもソロも在るし、かなり弾きます。 チェレスタと加えて、３人の鍵盤楽器奏者が必要なスコアです。 さて、指揮者のドホナーニ（そして多分オペラ界の全般）は歌手に優しく、オケに厳しい。 歌手は６月１９日からほぼ毎日稽古していますが、それでも出だしを入り間違えたりしても 「う～ん、ちょっと違ったね、もう一度やってみようか。そこまではとっても良かったよ～（ニコニコ）」 と言う感じです。 ところが、オケ奏者がちょっと入り間違えたり、パートを間違えたりすると「ギロリ」と言う感じです。 さらに悪い事に、オケ奏者はオペラのリハーサルが始まったのは一週間ほど前、 それまでは他の室内楽コンサートや、オケのコンサートの準備でスケジュールがビッちり。 準備不足が目立つ奏者が何人かいました。 そしたらまず、ピアノのＪ君が下ろされてしまい、代わりにメトロポリタン・オペラのコーチで このアリアドネの稽古を付けるために来た人が代わりにピアノ・パートを弾く事になりました。 さらに、数日後、ソロの多いチェロの主席がいつの間にか他の研修生に入れ替わっていました。 確かに立て続けにミスをしていましたが、リハーサル毎に進歩していたのに。。。 そして腱鞘炎のフルート奏者は、木管五重奏の演奏会の出演のキャンセルは許されても、 まだ本番まで一週間以上あるアリアドネのリハーサルの欠席は許されません。 製作コストを考えれば、納得いくような気もしますが、余りにもあからさまな優先順位。 タングルウッド音楽祭の研修生はあくまで実習の為に来ています。 本当に降板させる事が本人の今後の為に良いのか、さらに周りへどんなメッセージを与えているのか？ それとも、今から現実の厳しさを垣間見る、良い訓練なのでしょうか？

引き続き、オペラ「ナクソス島のアリアドネ」のリハーサルの経過報告です。 実は私はタングルウッドに到着して翌日にあったミーティングのその場ですでに「アリアドネでハーモニアムのパート担当をするのだが、なるたけ早くここのハーモニアムを見て、弾いてみたい。そして必要ならばハーモニアムのレッスンを受けたい」と、ピアノ主任とタングルウッド総監督に要請していました。ハーモニアムと言う楽器が、メーカーによって非常にバラエティーが在る事を知っていたし、またきちんと整備がされていないハーモニアムで弾くほど情けない事は無い、と言う事も知っていたからです。ハーモニアムと言うのは、小学校の教室に良くあるペダルオルガンに良く似た楽器です。両足を使って交互に左右のペダルを踏んで、パイプに空気を送り、鍵盤を両手で弾く事によって演奏します。ペダルを踏むプレッシャーと速さを変えて、強弱や、音の長さをかなり自由に操る事が出来ます。ところがきちんと手入れをされていない古い楽器はどこかに穴が開いていて、幾ら足を一生懸命踏んでも、音の出ない鍵盤が在ったり、音は出るのだけれどスースーと空気漏れが感じられ、幾ら踏んでも弱弱しい音しか出ない事も在ります。最初のミーティングの段階では、（熱心に取り組んでいる様子が好ましい）、と言う感じで受け止められ「私たちが出来る事は全てしよう」と請け合ってくれていました。 今回私に提示されたハーモニアムはボストン交響楽団所有の楽器で、私が今まで弾いたハーモニアムの中では一番凝った楽器です。オルガンの様に色々なストップが付いていて、それを引き出すことによって違った音色を出したり、オクターブを足したり、トレモロや、ビブラートや、色々な効果を音に足す事ができる仕組みになっています。アリアドネのハーモニアムのパートはストラウス自身が「これは伴奏のパートでは無く、立派なソロの楽器として扱っているつもりだ。だからオケの前の方に位置するように」と指示したそうで、楽譜のところどころに「ここはホルンの音で」など、ストップの指示まで書き込んであるこだわりようで、だから立派なハーモニアムを見た時は嬉しかった。ところが弾いてみてびっくり。音程がかなり低いのです。アメリカのオケはラの音（調弦の音）を４４０ヘルツに合わせ、ヨーロッパは４４２、と思われていますが、今はアメリカも段々上がって来ています。特にボストンはヨーロッパに近い事を誇りに思う文化が在り、調律も４４１～４４２。それに対して、このハーモニアムは４３８～４４０で、しかも楽器の性質上、強い音を出そうと一杯空気を送ると音程がさらに微妙に下がってしまうのです。それだけでは無く、ストップの操作がなかなか複雑で、自分一人では中々マスターできません。何度もタングルウッドの事務所や、ピアノの主任にメールを書いて「誰か私にこのハーモニアムの正しい操作を教えてくれる人を探してください。」と要請していましたが、梨のつぶて。タングルウッド側も全く何もしていなかった訳では無く、何人かに掛け合ってくれてはいたのですが、結局どの人より私の方がハーモニアムの経験があり、誰もこのハーモニアムを近年弾いていなかった事だけが判明。そうこうしているうちに、ドホナーニがタングルウッドに到着してしまいました。 リハーサルが始まって、ドホナーニはすぐにハーモニアムの音程の事に付いて発言しました。私は出来れば直接会って事情を説明したかったのですが、ドホナーニは有名な指揮者だからか、私がドホナーニに話したい、と言っても誰も許してくれません。おとぎ話の王様や、昔の日本のお殿様の様に、向こうから話しかけられるまでは、こちらから話しかけてはいけないようなのです。私は首をはねられても良いから直訴したい、と思いましたが、こちらはたかが一研修生、一オケ団員。黙って自分のパートを弾くしかありません。でも私はこのパートをもらった時から張り切って総譜を自腹を切って購入し、チャンと勉強してリハーサルに臨んでいます。その熱意が伝わったのか、それとも余りにハーモニアムの楽器がひどかったからか、リハーサル中にドホナーニさまは段々私に話しかけてくれるようになりました。そう言う会話でこの楽器がとても古い上に調律が不可能な事などを伝える事が出来、ドホナーニの要請が在って初めて具体的な改善策が色々検討され始めました。私が「調律が狂っている！ストップの使い方が分からない！」と一生懸命タングルウッドの事務所に訴えていた時は何だか煩く思われていただけだったけど、天下のドホナーニ様が一言「ハーモニアムの調律は、ちょっとひどいの～」と仰れば、皆ひれ伏して右往左往して改善策を検討します。その結果、昨日はレンタルのシンセサイザーが届き、さらに今日はポルタティーフと言う、小型パイプオルガンがボストン交響楽団の倉庫から発掘され、調律されて私の元に送られてきました。こちらは問題のハーモニアムよりも余程新しい楽器で、電気で空気が送られます。ただ、ハーモニアムと言うのはアコーディオンの様な、リードオルガンの様な音の出るのに対して、ポルタティーフと言うのはフルートの様な音が出る楽器。全く音色が違います。それから電動で空気をパイプに送ると、強弱の微妙な調整ができません。でも、音程はオケと合っているし、とても奇麗な音色で、改善策に違いありません。そして更なる改善策が検討されているそうです。私は毎日違う楽器を弾く事ができ、中々楽しいです。 ニューヨークのメトロポリタン歌劇団がストラウスの「ナクソス島のアリアドネ」を上演した時にもハーモニアムの代わりにシンセサイザーが使われたそうです。ハーモニアムはヨーロッパでは今でも盛んに制作され、簡単に良い楽器が手に入るようですが、アメリカでは余り一般的な楽器ではありません。そう言うアメリカで育った私がボストン交響楽団の鍵盤楽器担当者よりも多くハーモニアムを弾く機会に恵まれて来て、そして今アリアドネのハーモニアム・パートをまた担当している、と言うのも奇偶だなあ、こう言うのも縁だなあ、と思います。 ところで、その天下のドホナーニ様は、ハーモニアムの楽器のひどさにクレームを付けるにあたって、一言「でもハーモニアム担当の子はとても良い音楽家だ。あの子ならどんな楽器を渡されてもきちんと弾きこなしてくれるだろう」と仰って下さったそうです。その一言の発言を今日は、タングルウッドの総監督者と、ドホナーニ様のアシスタントのピアニストと、それからもう一人誰か忘れちゃった人から、伝えてもらいました。