音楽人生

「パリの郊外と言うのも絶対見ておくべきだ」と言う発起人K氏の強いお勧めにより 今日美知子さんと、 美知子さんのお友達のS氏（車を出してくださってありがとうございました） に連れて行って頂いて、 クロード・モネ(1840-1926) が１８８３年から４３年間に亡くなるまで住んだと言う、 パリ郊外、車で一時間くらいのところにある、お家とお庭に行って来ました。 偶然、一年の中でも最善の時に当たったようです。 庭中に花が咲き乱れ、 庭の中にある池にはちょうどモネの絵そっくりそのままに睡蓮が咲き、 その庭は早足で歩いても１５分はかかる広大なもので、 一つの理想郷となっています。 こんな中で生活していたら、本当に良い人になれるし、 こんなに沢山の花が咲き乱れていたら、絵を描かずには居られないよね、 と美知子ちゃんと話しました。 あんまりにも美しく、季節の移り変わりで刻一刻と変わっていく庭と暮らしていたら、 そのそれぞれの美しい瞬間を何とか残しておいて上げたい、と思ってしまうのではないでしょうか? 本当に美しいところです。 お天気が晴れ上がった日で、花の時期としても最高、 と言うことで随分込み合っていたのですが、 人々はお互いに本当に寛容で皆で違う言葉でニコニコ笑みを交わしました。 美知子ちゃんとその天国のようなお庭を歩いていたら、 ちょうど歩き始めたくらい、まだ言葉を喋る前くらいの赤ちゃんが 突然私たちの前でお母さんを見上げて、何が可笑しかったのか急にケタケタ笑い始めました。 大人だったら「思い出し笑い」と言う類の笑いでしたが、 赤ちゃんですからその笑いを自制する、と言う事も無く 本当に可笑しそうに、楽しそうに笑うのです。 それにつられて、私も美知子ちゃんも、周りの人たちも一緒に同じように笑い出してしまいました。 このお庭だったから… これもGivernyに行った理由の一つだったのですが、 お庭の中にたたずむ田舎風のお家にはモネの絵のコレクション（の複製）が飾ってあります。 彼自身のものも多く在りますが、他の画家のものも多い。 そして、その半分以上が浮世絵なのです！広重、北斎、写楽… 中にはアメリカ人を描いたものや、不思議な構図の風景画の浮世絵もあります。 どういうルーツでこれだけの浮世絵を手に入れたのか。。。 そして、浮世絵独特の遠近法や構図、、人物描写とか色の使い方を見た後に 彼自身の作品をみると（なるほど！）と思えるものがあるから、不思議です。 Givernyに行った理由の一つは私が今ドビュッシーのピアノ曲を多く手がけているからと、 今回の私のリサイタルのテーマ「ピアノで奏でる東洋」と言う、 西洋音楽の中で東洋と言うものがどう捉えられ、描写されているか、と言うことについて、 印象派の権化であるモネの家に来ることで分かることがあるのでは、と思ったからです。 モネが非常な時間と財産と時間をかけて創り出したこの理想郷。 そう言う浮世離れした、ほとんど個人的な感情を超越している理想郷と、 その当時遠い異国であった東洋に対する憧れ。 この二つにはもしかしたら共通点があるのではないでしょうか？ 東洋と言うのは、彼らにとって、なんだったのか。 ドビュッシーもモネも、その生涯に東洋を訪れる機会はありませんでした。 でもむしろ、彼等は東洋を現実的に体験したくは無かったのではないか。 それこそ、『天国』のように絶対分かりえない、 でもだからこそ際限なく夢想する対象、としての異国、東洋。 東洋人としては、ちょっと不思議な感覚です。 帰りにヴェルサイユ宮殿をちょっと覗いて帰りました。 残念ながら中に入る時間は無かったのですが、その大きさを見れただけでも、 そしてその外側（！）に使ってある金箔の量が見れただけでも、 なぜ革命が起こったのか、そして全盛期の王侯貴族の何かが分かるような気がしました。 […]

リサイタルが昨晩だったのが信じられないほど、今日のオフデーは充実していました！ まず朝、学部生の頃の先輩だった同じピアニストのDavidの家にお邪魔しました。 彼はアメリカ人ですが、亡お父さんがフランス人だった関係でもうパリ在住15年目くらいです。 彼とは本当に腹を割って音楽人生について語り合えます。 一年に一回会うか会わないかなのがお互い信じられないほど、 考えている題目が共通していて、すぐに話しが通じ合う。 色々な都合上、2時間半くらいしか一緒に居られなかったのですが、 「ピアノを弾く上でのインスピレーションと知識の量は比例するか、半比例するか」とか、 「演奏と練習のバランス」とか、ピアノ・トピックで物凄く盛り上がりました。 その後、学会（正式には今日が開会です。昨日の私の演奏会は前夜祭でした）の登録手続き。 参加者が一杯集まっていて、昨日の演奏会に来てくださった方や、お手伝いくださった教授などや、 その方々にまた紹介していただく面白い研究者たちが居て、楽しいひと時でした。 そのあと2時間ほど、ルーブルの周りを散策。 パリは凄い！本当に凄い！ そして幼馴染の美知子ちゃんとチュルリー公園を歩きながら、 これも色々お話をしました。 観覧車にも乗りました。 パリは凄い！上から見ても、凄い！ 19時からは学会開会のパーティー。 Hotel de Ville（パリ市庁舎）が会場で （中は金キラ金！彫刻がそこらじゅうにあり、装飾がそこらじゅうに施されている）、 ソルボンヌの学長が挨拶する、凄いものでした。 何しろ、参加者が1500人！ そして20時からはAu Pied de Cochonでご馳走！ ロブスターや、2種類の蟹や、2種類の海老などが蒸されたものを 物凄く一所懸命食べてしまいました。 幸せな一日でした。

今朝買った全粒紛のバゲットが余りにも美味しくて、嬉しくて、 朝食に半分も食べてしまって、でもまだ残り半分残っているのに、 練習に没頭していてふと気がついたらお昼時。 私の必食、ヨーグルトと果物をスーパーに買いに行こうと外出したら、 家から一つ通りを隔てたところに今朝バゲットを買ったのとは違うパン屋の前で １５人位人が行列をなしている。 パンを買うつもりは全然無かったのだけれど、好奇心は抑えきれない！ 列が出来るのは、美味しいからか、安いからか、それとも両方か!? ３ユーロで小さなバゲットの中に野菜のマリネがはさんでいるのをゲット！ 食べながら書いていますが、とても美味。 ちなみにヨーグルトとグレープフルーツとバナナと人参と安かったアヴォガドも 無事にそこからほんの一分歩いたところに発見したスーパーでゲットしました。 今朝の練習は快心！ 久しぶりに一日を練習に捧げるつもりで、 そう言う日だけ達せられる没頭状態に入り込み、 あることに気がつきました。 私は博士課程総合試験の音楽史全般の勉強のため、 さらにこの前ブログ「『ピアノで奏でる東洋』を弾き終えて」で書いた様に 今回の選曲は初めてテーマのコンセプトが実際の曲に先立ちして行われたリサイタル、 と言うこともあり、 それぞれの曲を受け止めることばかりに集中して音楽に対して受け身になり、 音楽を使って自己表現する、したい、と言う積極的な姿勢を忘れていました。 音楽には作曲する、演奏する、そして聴く、と言う大きく分けて三つの関わり方がありますが、 そのどの行為に置いても受容する部分と、働きかける部分があると思います。 作曲ではそれまでの過去の音楽をどう受け止め、そしてそれに対して自分が何を書くか。 演奏では楽譜をどう読み、それをどう演奏するか。 そして聴く、と言う行為に置いては作曲され、演奏されて現実化した音楽に受け止め、 そこに自分個人は何を見出すか。 でも最近私は楽譜を読むことに一生懸命になって、 それを使って自分が何を訴えたいかと言うことに注意を払うのを忘れていたのかも知れません。 大発見！明日に向かって頑張ります。 （バゲット・サンドウィッチは完食！これからフルーツとヨーグルトを頂きます）

パリ2日目の早朝です。 土曜日の横須賀ゆかりのピアニストグループ「スカぴあ」による 今年3年目の横須賀芸術劇場ベイサイドポケットでの ソロ・連弾・一台6手・1台八手・2台4手・2台8手2台16手の 2時半開演9時終演のマラソンコンサート（大盛況！）の翌朝 日曜日の6時半にパリに向けて家を出発。 成田－マレーシア（7時間）、マレーシアで乗り継ぎ（7時間）、マレーシア－パリ（12時間半）。 道中は、自分でもそのふてぶてしさが嬉しくなるほど 爆睡とがり勉を繰り返し、とても有効利用することが出来ました。 その長さは事前には懸念していましたが、案ずるより産むが安し。 むしろ自分に課題を与えて（この場合は出来るだけ多くの睡眠と、勉強） 集中した方が時間が早く、楽に流れてくれるようデス。 そしてパリ入りが月曜日の早朝（パリ時間）6時半。 前回2007年にパリに来た際、友達に紹介されて顔なじみになったナジムが 今はアパートの短期貸し・借りのビジネスを経営していると言うことで、 4時半まで滞在先に落ち着けない私のために休める部屋を手配してくれました。 パリ市内でスーツケースと共に現れた私のことを歓迎してくれ、 「パリで一番美味しいクロワッサン」をご馳走してくれた後（外はパリパリ！中はしっかり！） 風呂桶付きの広いアパートに連れて行ってくれました。 仮眠を取り、風呂桶につかり、束の間の散歩とカフェ… とやっている内に時間は流れ、21日までの滞在先に。 パリの淵、メトロ1番の終点に近いところにあるアパートですが、 ピアノが在って、練習できる、と言うことで友達の友達の紹介でここに泊まります。 行ってみてびっくり。 パリははNYよりさらに家賃の高い世界でも有数の都市、と聞いていたから ピアノがやっと入っているようなところを想像していたら大間違い！ 玄関入ってすぐが居間兼寝室の広々としたスペースで、 そこを入っていくと防音工事の施された練習室が!! しかもこの「練習室」ヨガが出来るくらい広く（１０畳位） ヤマハのグランドが片隅に収まっています。 明日からの練習が楽しみになってしまいました。 一時間弱指鳴らしをしたら、パリの私のパリ滞在の発起人、学会のVIP、 そして今度の私の演奏の広報などを幅広く手伝ってくれているパリ在住の私の幼馴染 などが集まってお夕食会です。 パリ最古のカフェ・プロコープ（１６８６年創立）です。 テリーヌの前菜にマスの一匹まるごとムニエル（ポテト添え）。 マスは火の通し加減が申し分無く、レモンがほんのりで疲れた体が一口で癒されました。 時差でやっぱり早朝目が冷めてしまったものの、優しい家族とのスカイプや きっぱりとシャワーを浴びた時の気持ちよさ、 そして思いついてお使いして近所のパン屋で買った全粒紛バゲットの美味しさに感動して 今日の一日練習は幸先が良いです。 ゆっくり基本練習から久しぶりにじっくりやって 明日の演奏会に備えます。 ところで、パリの大学街私の演奏会を広報してくれています。 それにしても、何故この写真！？ Concert de piano avec Makiko Hirata à la Maison du

去年の「音で描く絵」で ドビュッシーのイメージを彷彿とさせる音楽と ムソルグスキーの「展覧会の絵」を並べて演奏した時も反響が大きかったです。 「展覧会の絵」の叙情に圧倒された感情的な感想が多く、 今年も多くの聴衆の方に「あれをCDにして下さい」と言うリクエストを受けました。 私は実は「展覧会」に関しては、ライヴで聴衆と一体となって盛り上がることには意義を感じるものの、 一人で淋しくスタジオ録音するのにはあまりにも向かない曲だ、と思っているのですが… しかし、今年の「ピアノで奏でる東洋」には全く違った反響がありました。 数日経ってから私の毎年恒例の演奏活動にずっといらしてくださっている聴衆の方々から 長い、熟考の後をうかがわせるメールを何本か頂いているのです。 日本人の、特に戦後育った団塊の世代の、アイデンティティーと言うものを 真摯に問いかけるメールもありました。 私に「束の間の日本を味わってください」とほうずきと風鈴を送ってくださったご夫婦もいらっしゃいます。 （嬉しくて、感激いたしました） 逆に「音楽を聴くときはその理論や歴史的背景の裏付けよりもその日のその時の自分の「心」で何が聞こえるか、を大事にしたい。その為には演奏前の解説は講義的なものではなく、聴く人のイメージを膨らませるものが良いのでは」と言うメールも頂きました。（こう言う辛口の感想と言うのはとっても言いにくいもの。それを敢えて言ってくださったのは、本当に私のこと、そして音楽のことを考えてくださっているからだ、ととても感謝しています。） 私はリサイタルのプログラムを決める場合、大体弾きたい曲が何曲かあって （これは『これを食べたい!』と思う気持ちと同じようなもので、 説明のつかない、強い欲求である場合が多いです） その数曲に共通するポイントでテーマを見出し、それにまつわる曲をさらに足して 二時間のプログラムをデザインします。 しかし今回は自分の長年のテーマで在った 「東洋人として弾く西洋音楽＆西洋音楽の描く東洋」の意義と美学を問いかける、 と言うコンセプトが先立ちして、それから曲を決め始めました。 従って、選曲を始める前には知らなかった曲の方が多いですし、 自分が特に今弾きたいと思わない曲でも、プログラムの主旨に必要と判断して入れた曲もありました。 私は普段は余り論理的な人間では在りません。 理性より感性で動くことが多いし、必然的に私の演奏もそうなります。 そう言う自分を良しとしたからこそ、音楽と言う専門を選んだ、とも言えます。 その私がこう言うプログラムを行ったのには幾つか理由があります。 1.　博士課程に置ける私の勉強が集大成を迎えている。 2.　「東洋人の自分が何故西洋音楽を専門にしているのか」と言う問題に真正面から向き合い、ある程度方を付ける良い機会だと思った。 3.　今はまだ大学院生の身分。図書館などに無限のアクセスがある。そう言うときに珍しいものを弾いておかないと、これからの人生がどういう展開になるか分からない。 だから選曲の上で私は今までより数倍、もしかしたら数十倍の時間とエネルギーをかけて 色々な時代の作曲家の色々な東洋に関する曲を勉強し、 さらに「Orientalism」、「Exoticism」と言った社会学・文化学にも少し足を踏み入れました。 その結果選んだ今回の曲たちは、私にとってはどれも一つの「代表」であり、 それぞれの曲が何を代表しているのか語らずには居られない、 そうしなければ割愛した曲たち、作曲家たちに申し訳ない、と言う強迫観念もありました。 そしてそう言う大きなテーマを2時間で完結させる、と言う無理。 私のトークはいつもにも増して、凝縮された「講義的」なものになったと思います。 私は「ピアニスト」としては勉強しすぎたのかも知れません。 でも私は僭越でも敢えて 「ピアノは私に取ってはあくまでも手段。 私が目指しているのはピアノの練習、音楽の勉強を通じて人間として向上すること」 と言い切ってみたいと思います。 運動選手のように練習に専念して（作曲家の伝記や時代背景には詳しくなくても） 完璧に近い演奏をする若手が多く進出する中、 勉強、研究、そして考えることに多大な時間とエネルギーを費やすやり方が 遠回りでは無いか、と焦ることも在ります。 特に今年は学会での研究発表の準備や、 9月下旬に控えた博士課程総合試験の受験勉強も同時進行で進めており、 本番では不本意なミスも多発させてしまいました。 でも私は、大きなことに目を据えて前進した時、 それぞれの曲を完璧に弾きこなすこと、と言う小さな目標の積み重ねで前進した時より 最終的にはより大きな成長を遂げられ、