ロッシーニ作曲の「セビリアの理髪師」をＬＡオペラの製作で見た。 ロッシーニは生前、大変な成功を収めたオペラの作曲家で 同じ時期に生きたシューベルトがほぼ無名で生涯を終えたのに照らし合わせて良く （娯楽的なオペラばかりを書いたロッシーニが大衆受けしたのに）と言う言い方をされる。 同じくやはりロッシーニが非常に流行したウィーンに、 わざわざ来たのに総すかんを食らったシューマンも同じように引き合いに出される。 私は実はロッシーニのオペラを生で始めから終わりまで見たのは初めてで、 今日はたまたま学校から券を譲り受け、行ってみた。 序曲は指揮をしたこともあるし、よく知っている。 凄く有名なアリアはやっぱり聴くと楽しい。 ロジーナ役のソプラノは５線の上のミのフラットまでラクラク出る、凄い軽い、美しい声の持ち主で フィガロ役もアルマヴィヴァ役も、実につやのある美声でコミカルな役者で、文句なかったのだが、 私にはオペラと言うジャンルがどうしてもやはり間延びした感じがしてしまう。 特にレチタティーヴォは伴奏がフォルテ・ピアノだったのか、 ただ単に非常に音程の狂ったピアノだったのか、なんだか間が抜けて気になってしまったし、 それにやっぱりレチタティーヴォは（どうして普通に喋っちゃいけないんだろう）と思っちゃう。 ＬＡオペラの常任指揮者であるジェームス・コンロンは感心なことに、 いつもプログラムにその演目に関係あるエッセーを書く。 今日のエッセーは特に興味を読んだ。 「ベル・カントの弁護に」と言う題で、 ハーモニーに比べてメロディーと言うのは余りきちんと勉強されない。 ドイツ音楽の歴史がハーモニーをどんどん複雑にしていくことから成っているのに対し、 「美しさ」、特に「メロディーの美しさ」を追求したイタリア音楽の歴史は軽視されがちだ。 しかし、それでいいのだろうか？と言う内容だった。 でも、このエッセーを休憩中に興味を持って一生懸命読んだ後、 第二幕で集中してその「メロディーの美しさ」を楽しもうと思っても 言葉の発音との兼ね合いと、やはり単純としか言いようがないハーモニー進行の間で メロディーの美しさより、その繰り返しの多さが私には気になってしまう。 う～ん。。。

日曜日に日本からロサンジェルスに帰って来ました。 時差ぼけで、ねむ～いです。 24時間眠いのに、夜中に目が覚めて、夜の半分は起きています。 起きてはいるけど眠くって使い物になりません。 そして日中もほとんど同じ―「起きてはいるけど眠くって。。。云々」 そうしているうちにも、帰ってから最初の演奏会、木曜日のオーボエ・リサイタルのリハーサルが 月曜日から急ピッチで進んでいます。 オーボエと言うのは、もしかしたら演奏するのが一番肉体的にきつい楽器かも知れません。 物凄い小さな穴に、物凄いプレッシャーで息を吹き込んで音を出すのだけれど、 持っている息の全てを吹き込むことは不可能で、 息継ぎのときは必ず肺に残っている息を吐き出してから、吸わなければいけない。 このことと、それからその息を吹き込むプレッシャーで、失神することもあるそうだ。 今回一緒に弾くシューマンの「三つのロマンス」は特にこの点が難しい曲のようで、 特に2楽章を弾いた後のジェニーは、息が荒くなって、顔が真っ赤でまるでマラソン走者のようだ。 酸欠で、指先がしびれてきたりするそうだ。 今日のレッスンでは、私の尊敬するオーボエの先生（アラン・ヴォーゲル）に 「二楽章では、ピアニストはもう看護婦になったつもりで、兎に角オーボエ奏者の息に気を使って。 ここではオーボエ奏者が出来るだけ時間の余裕を持って息継ぎが出来るように、 息継ぎの所では、できるだけテンポをゆっくりにして」と言われた。 もう、音楽がどうの、フレーズがどうの、と言っていられない。 私だってジェニーに気を失ってほしくない！ 一生懸命ジェニーの横顔を観察しながら息継ぎが始まったら音を出来るだけ長めに弾く。 頑張れ、ジェニー！気をしっかり、ジェニー! 私はピアニストでよかった。。。