９月６日、日本からＬＡに戻ってきて実に三日目にして始めて学校内から出て 久しぶりに町を探索していたらば、昔良く共演したＮＹのジュピターシンフォニーの 主席オーボエ奏者だったジェリーにばったりと出くわした。 お互い２、3歩通り過ぎてから「え！？」と言って振り向いたほど意外な遭遇で「何でLAにいるの？」と同時に叫んでいた。なんと知らぬ間に彼はLAオペラの主席オーボエの座を獲得していたのだ。　そしてその遭遇によって、私は今夜のLAオペラシーズン・オープニングギャラのティケットをゲットしてしまった。 さらに嬉しかったのは、演目がベートーヴェン生涯唯一のオペラ「フィデリオ」だったことだ。私はこの頃深くベートーヴェンにはまっていて、来週末のマンハッタン・ビーチでの独奏会はベートーヴェンのソナタ4曲（作品2－1、2－2、54と「熱情」）を演奏しようと張り切って練習している所だったので、本当に運命を感じてしまった。 オープニング・ギャラなので、皆着飾って来ている。ファッションショーみたいで興味深い。そしてロビーではサービスでシャンペンが配られている。　とても嬉しいが、私はベートーヴェン一筋なのでグイっとシャンペンを引っ掛けて猛然と勉強の為にプログラムを読んだ。（お洒落はちゃんと相応にしていったので、ご心配なく） 「フィデリオ」のあらすじは、こうだ。 スペインの貴族であるフロレスタン（Klaus Florian Vogtドイツ人テナー）は、役人ピツァーロに歯向かい投獄されている。　殺されたのでは、と巷ではうわさされているが、彼の妻レオノーレ（Anja Kanpeドイツ人ソプラノ）は彼の生存を信じ、夫がいるはずの牢屋の管理人（Matti Salminenフィンランド人ベース）の下で若い男”フィデリオ”に変装して働いている。　管理人の娘、マルツェリーネに惚れられ、管理人にも義理の息子とまで見込まれながら、レオノーレは間一髪の所で瀕死の危機にさらされていた夫を発見、助け出す。　勧善懲悪のハッピーエンド。 ベートーヴェンは10年以上（1804－1814）にわたってこのオペラの改正を続けた。このオペラがこれほどまでに彼にとって重要だった背景には啓蒙主義とフランス革命、ナポレオンのヨーロッパ占領・統治などの時代背景がある。困難でも正義の最終的勝利を信じるこのストーリーは歴史的背景と、さらにベートーヴェンの聴覚喪失と言う個人的悲劇から生まれた彼自身の英雄精神の反映と言える。 私が一番感動したのは、一幕目の後半で囚人達がレオノーレの働きかけによってそれぞれ投獄以来初めて中庭にでて日の光を浴びる事を許される場面だ。男性コーラスが囚人として生きる苦しみと、日の光を体感できる喜びを交互に歌うのだが、もう鳥肌が全身に立つほど感動した。 逆に可笑しかったのは夫・フロレスタン役のテナーが物凄く健康的な声の人だったことだ。水も満足に飲ませてもらえないほど虐げられているはずの役なのに、実につややかな健康優良児のような声で、おまけにボリュームたっぷり。全然同情が出来ない。これは配役ミス。そして脳天気みたいにどこまでも高い音が苦労なく出てしまう。 レオノーレ役のソプラノはさすがに上手い。夫を思って歌うアリアで思わず涙してしまった。声が良いとか音楽性とかよりも、本当に役になりきっていることが胸を打ったと思う。　男性の振りをしている女性を歌う、という事で音域も広いし、大変な役だろうに、全然違和感無く感動した。 それからもう一つの大きな見所は監督・演出を手がけたPier’ Alliによる映写を使った舞台演出だった。第一幕は単調なセットで、ただ舞台の背後に牢屋の格子を思わせる灰と黒の太い縦縞が描かれているだけ。　休憩を終えて席に戻り相変わらず縦縞を眺めている…と思いきや序奏が始まるとその縦縞が実は映写で、それがゆっくりとズームインされはじめる。始め観客はその縦縞が休憩前の舞台後方の壁に描かれていたのと同じ物と思い込んでいるため、映画が動き始めると、まるで自分が牢屋の中に吸い込まれていくようなめまいのするような錯覚が起きる。　見事にだまされた。　ただ、観客がゆっくりと驚嘆の声を上げ始めそして拍手を始めたので、第二幕の序曲が一部聞こえなくなってしまった。　そのあとは第二幕全体にわたって舞台背景が映写を利用して奥行きが深くなったり、映画と実際の出演者との組み合わせで舞台上の人の数が物凄く増えて見えたり、色々細かい工夫が多くて面白かった。 本当に今日の午後、散歩の道の選択が一本違っても、タイミングが一寸ずれても起こらない偶然のお蔭でこんなに感動してしまった。

今日は、美術館に二つ行きました。 知らなかったのだけれど、音楽学校の学生証を持っていると、パリの美術館は全部無料なんです!しかも、別料金の特別展示場とかも全てふくめて！嬉しくて、体がゾクゾクしてしまう! はじめはオランジュリー美術館（Musee de l’Orcangerie)でした。 入った途端、文字通り息を飲んだ。 モネが展示室まで設計した、「睡蓮」がいきなりあるんだけど、もう小宇宙と言う感じ。すごく長い楕円形の部屋に4つの睡蓮の絵がそれぞれ楕円を4分（2長２短）にして壁を覆っています。 天井は真ん中がガラス張りの吹き抜けになっていて、日が差し込んできます。こういう部屋が２つつなぎになっていて、計８作の「睡蓮」とこの二つの楕円の部屋で、一つの創作なのだけれど、モネはある世界を創造したかったのだな、と言う感じでした。 そして、その世界に身を置くことはすごい善意を全身に受ける感じで、 何だか言葉で言うと陳腐になってしまうのだけれど、とても嬉しかった。 他にもレノワールや、ピカソやセザンヌや、モディリアニなど、など。 「あ、この絵はここにあったのか!」と言うのが沢山ありました。 次にオルセー美術館に行きました。 １９３９年まで駅として使われていた旧オルセー駅舎を利用した美術館。 ５階までの吹き抜けで、天井ガラス張りの非常に広いスペースに、彫刻が点在している一階からもう何だか別世界。 その中の最上階にある印象派コレクションを集中して見ました。 一つ一つの部屋それぞれに一人の画家の作品が約３０～４０掛かっています。 こういう風に展示してくれると、それぞれの部屋がそれぞれの匂いと音と世界を持っていて、その画家の視点が肌で感じられる感じがします。 一番印象に残ったのはデガとセザンヌの違いです。 部屋を入った途端に本当に世界が変わりました。 そのほか、ゴッホ、ゴーギャン、ピカソ、モネ、レノワール、等など。 今日も又思いました、パリに住んでみたいなあ！

今パリに夢中になっています。 パリは素晴らしい！ パリ市行政も素晴らしい! パリ市はバカンスにいけないパリ市民のために、セーヌ川沿いに大量の砂を運んできて、人工砂浜を作り、ただで公開している。 パリは緯度が高く、夜10時くらいまで明るくて、昨日も10時くらいにセーヌ沿いを散歩していたら家族連れや、学生のグループ、カップルがゴザを広げて思い思い、ワインやデザーとを広げて歓談していた。 それから、いたるところに自転車置き場を設置し、大量に購入した自転車を置き、一日ユーロで使いたい放題。 どの政府運営の自転車置き場から借りても、乗り捨ててもよくて、パリ市民は申請すれば一年２９ユーロで乗りたい放題。 そしていたるところに公園があり、本当に美しく管理されている。 キウィが家の枇杷くらいたわわになっている木があったり、バラ園が咲き乱れていたり、小川や滝もあって、そしていたるところで人がくつろいでいる。 みんな幸せそうに見える。 これは「隣の芝は。。。」現象だろうか? 日本でお母さんに作ってもらったお弁当を食べれるところを探して、何十分もうろうろしたことを思い出す。　たま～に見つけた小さな公園のベンチでは、サラリーマンが疲れきったように寝ているか、緊張しまくって「ハイ!　ハイ！」と携帯電話口でかしこまっていて、とてもお弁当を食べられる雰囲気じゃなかった。 パリに住んでみたいなあ。

私はかなり勤勉に練習する方だと思う。 今私が行っているコルバーンと言う学校は天才型の演奏家が多く、むしろいかに練習不足で本番にぶっつけたかという武勇談を嬉々として交わしている。それから皆非常な夜更かし、朝寝坊である。ま、音楽会は夜、そして大抵その後打ち上げがあるので、音楽家と言うものは夜に強くなければいけないのだが、それにしても皆自分のリサイタルの前日にパーティーに行って酔っ払い、本番ぎりぎりまで寝ていた事が羨望の的となるのだから凄い。そして本当にそれで弾けるのだから、もっと凄い！ しかし私は天才などでは決して無い事を深く、ふかーく自認しているために、恥ずかしげも無くほぼ毎朝、学校に一番乗りで練習を始める。 まず初めに座る。　座るときは頭の重みが背骨を通って、直角に一番楽な形で尾?骨に安定するように、座る。　バランスが取れて、もうこの姿勢で10時間いても、楽チンだーと思える場所を御尻を右、左とモショモショ動かしながら探す。 バランスの取れた姿勢が見つかったら、今度は両腕を鍵盤に伸ばして、こぶしで黒鍵を「ジャーン」と鳴らす。　そしてピアノの中の弦が共鳴して振動するのを体で感じ、その音がだんだん遠のいていくのをずーっと聞く。そうしてゆっくり音楽に入っていく。 最初に「勤勉」と書いたが、私はやっぱりピアノが好きで、必要なのだ。　ピアノの前に座って始めて自分が分かる。 そんな私だが、それでもやはり、だれる時がある。　特に日本滞在中は何だか時間がぼんやり過ぎる事が多い。　やはり甘えてしまうのだろうか？　それとも子供時代、いかにして親の目を盗んで練習をサボるか試行錯誤していた時代の記憶がよみがえるのだろうか？　何だか家族と和んでしまう。　いつものようにビシっと行かない。日本を去ったらまたてんてこまいなのに、予習がどんどん後回しになっていく。　そして、お茶が美味しい… しかし、潜在意識と言うのは本当に恐ろしい、と言うかありがたい、と言うか、やはり計り知れない。　こういう時期がしばらく続くと、私は必ず夢を見る。　設定と細かい筋は毎回違うのだが、パターンはいつも同じだ。 ① 本番がある（エ!…知らなかった…エ!こんなプログラム提出したっけ…?） ② 弾きながら、又は弾く直前、準備不足に大慌てする。（どきどき） ③ 弾けない！（オーマイゴッド） ④ 目が覚める。（練習しなきゃ！！） そして、おととい私はこの種の夢を又見てしまったのです。 さて、そろそろ練習するか…

私は曲と曲の間、舞台袖で何をしているかというとがぶがぶ水を飲んでいる。2時間のリサイタルプログラムで大体2リットルのペットボトルを飲みきる。 練習している時きでも、指を止めて頭の中で復習･予習をやりながらせわしなく歩き回ったり、ボーっと窓の外を見ながら水かお茶を飲む。4時間の練習で1リットルでは足りなかったりする。 これは友達と確認しあったことだが、演奏中、多分私たち奏者はつばを飲み込んでいない。この事実に気がついてからは時々意識して演奏中つばを飲み込んでいるが、それもフレーズとフレーズの間、音の一瞬の途切れ目でのことだ。 実際はのどの奥で一曲弾きながら歌っているようなものなのだ。だから一曲弾き終わった時ののどの状態と言うのは、曲の間中「あーーーーー！」と叫び続けていたようにカラカラ、コンコン、ヒリヒリなのだ。 さらに曲によって、それから舞台照明の熱さ加減によってかなり汗をかく。一般的に指揮者と管楽器奏者、その中でも特に男性、が私の観察する所では一番大量の汗をかく。　タキシードまで汗でグッショリになる。　指揮者とは共演し終わった後、舞台上でハグしたりするので、私までビショビショになってしまったりする。 あと、緊張の為に汗をかくピアニスト、と言うのもいる。私の友達は本番のたびに手に汗をかいてしまい、鍵盤がツルツル滑るそうで、手の汗腺を手術でとれ（本当にそういう手術があるらしい）と先生に言われた、どうしようと相談してきた。　（そんなこと分かりません。） それから一度私が譜めくりをした事のある現代曲専門の美男子ピアニストは、出場直前私にむかって「自分は本番中緊張すると非常な汗をかくが心配しないように」と忠告してくれた。　忠告してくれて良かった。何しろ彼の汗はただごとではないのである！玉のような汗がぽたり、ぽたりと演奏の間中、ずーっと滴り落ち続けるのだ！！ 私はよほど手術中医者の横にたってハンカチで汗を拭く看護婦のようにふいてあげようかと思ったが、とりあえず譜めくりに集中して汗は見て見ぬふりをした。随分話がずれてしまったが兎に角、演奏の合間の水分補給は不可欠！と言うことが言いたかっただけである。 そんな訳で私は「六甲の美味しい水」が特に好きですが、舞台袖では水が本当に美味しく飲める。