Category: 音楽人生

小さい物も含めると、国際ピアノコンクールと称するものは毎年160以上ある、と言われている。 と、言うことは毎年なんらかの「国際コンクール優勝者」がその数だけ、 そして「国際コンクールの入賞者」がその数倍、出る訳である。 そして国際コンクールへの優勝が、キャリア成功の確約だった時代は終わってもう何十年。 私も個人的に何人も有名な国際コンクールの入賞者、優勝者を知っているが、 そして彼らの多くは2つ以上の入賞歴、優勝歴の持ち主だが、 演奏だけで生活をしている人はほとんどいないし、 多くが将来の経済不安、キャリア不安と共に生活している。 私にはコンクール歴が無い。 その正直な理由について、 コンクールの年齢制限を上回ってもう何年にもなる今だから、 記録として、書いておきたい。 私の学部生のころの恩師は熱血の、当時まだ若かったDavid Buechnerだった。ジーナ・バックアワー国際ピアノコンクールでは金賞を受賞した（1984年）が、チャイコフスキーでは銅賞（1986年）、エリザーべート王妃国際コンクール、リーズ、シドニー、ウィーンなどではすべて入賞に終わっている。私が師事を始めた1994年には、すでに自分の将来の演奏活動に不安を抱き、コンクールには幻滅していた。そんな時、生徒として入門した私に、彼は非常な期待を託した。 多分、彼は自分の過去がコウダッタラきっともっとうまく行ったに違いない、と言う全ての不満を自分の生徒に対する教育と接し方で挽回することで、自分も癒されようと思ったのだと思う。 彼の学部生のころの教師はすでにアル中がひどく進行していた、Beverage Websterだった。Baltimoreの田舎から都会で初めての一人暮らしを始めていた彼は、教師に親的な存在となることを期待していたが、それは到底無理な相談だった。だからだろう。自分の生徒たちを「家族」と呼び、金曜日の夜、準備した曲をそれぞれの生徒にお互いの前で弾かせる「ピアノ・クラス」には、毎週お菓子とワインを持って来て、クラスの後にはワインの講義をしてみたり、屋上でみんなで夕焼けを見たりした。楽しかった。 当時の彼の生徒に聞いてもらえればみんな同意してくれると思うけれど、私は特に目をかけてもらっていた。そんな私に、彼はコンクールを目指すことを奨励しなかった。代わりに、演奏の機会をできるだけ作ろうと奔走してくれた。そして、私にコンクールで課題曲になるような主流の有名な曲の勉強よりも、人が弾かない、珍しい曲や作曲家のレパートリーを目指すよう、選曲を勧めた。同時に、私を散歩に連れ出してマンハッタンの建築物を指さしながら色々な時代の建築様式や建築家について話しをしてくれたり、美術館に連れて行って絵画や彫刻を見せたり、またレインボールームなどの高級バーでカクテルを飲ませてみたり、兎に角教養を付けようと努力してくれた。彼が演奏旅行に出ると、自分の家の鍵を私に預け、自由に練習できるよう計らってくれた。私が出向くと、彼の留守中に見ておくべき映画傑作のヴィデオ・コレクションが机の上に並べてあった。「カサブランカ」や「市民ケーン」などの白黒映画や、「Betty Boop」などマイルス・デーヴィスのジャズが使ってある初代アニメ、Woody Allanなどの作品もあった。 Buechnerも自分のアイデンティティー問題など、大変だったと思う。その中で彼女は私に、当時同じマネージャーだった世界的ピアニスト、M.Uに連絡を取るように奨励したのである。 当時の私にとって内田光子は雲の上の人だった。手紙を出したときも冗談に思えて、彼女が本当に電話をかけてくれたときは息が止まるかと思った。私の録音を聴いて、アドヴァイスを頂く、と言う関係が2007年くらいまで続いた。その彼女も私がコンクールに出ることには反対だった。一度、チャイコフスキーに出たい、と言う私に向かって彼女は「なんで？賞金が欲しいの？お金だったら他に作る方法あるでしょう？あなたにこの前のチャイコフスキーの優勝者の名前が言える？」と立て続けに質問し「ああ、この前勝ったのは日本人でしたね.でも、名前を失念してしまいました」とお答えしたらば「私もです！」と電話の向こうで叫ばれた。彼女が私に勧めたのは、パブロ・カサルスのバッハ組曲や、ブリテンとピーター・ペア―スのペアが歌うシューベルトの「冬の旅」、シゲティのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタや、エリック・クライバーの指揮など、過去の巨匠の録音を聴くことだった。しかも、ピアニストは聞くな！と言われた。そしてその後何回も私が送る演奏の録音の感想とアドヴァイスを聞かせてくれ、NYで演奏する際は私をリハーサルに呼んでくれたりした。そして、どんなに小さな演奏の機会でも兎に角場数を踏むことを進めてくれた。 そういう背景があったこともあり、私はコンクール出場よりも、どんなに小さくても演奏の機会を優先することを選び続けた。そしてありがたいことに、私は小さくても色々な演奏の機会に恵まれていた。でも、私はあの段階でコンクールに出てもダメだったと思う。私は正確さを誇るピアニストではない。ミスは多いし、当時は非常にあがり症で、プレッシャーに弱かった。それに、私は「比べてより優秀」は目指したくなかった。私は、自分の音楽がやりたい。ミスが多くても、自分の音楽性を追求したい。審査員の意向とか、それぞれのコンクールの過去の優勝者の傾向とか、他の出場者との比較とか、そういう事を計算して練習したくない。そして何よりも私はコンクールに幻滅したビュークナ―に聞かされ続けた、国際コンクール入賞者の多くを襲う「燃え尽き症候群」を恐れていた。 私は２０代後半や３０代前半でピークを迎え、そのまま燃え尽きてしまいたくない。 私は、毎日死ぬまでピアノの稽古を通じて、より良いピアニスト、音楽家、そして人間として 少しずつでも前進し続けたい。 死ぬときに一番、自分の音楽に誇りを持っている、そう言う人生を送りたい。 コンクールに出場することにも、それなりに良い点はあると思う。 まず、頑張る目標になる。 沢山レパートリーを学べる。 自分と同じような若いピアニストと一緒に数週間過ごす機会になる。 良くすれば、マネージャーなどの目に留まるかもしれない。 コンクールだって、一種の演奏の機会。 でも、私はその道を通ってこなかった。 それはもう過去のこと、そしてそれなりの考えがあって選択してきた自分の人生だ。 特に日本で、経歴をお送りするとき、そのことがいつもちょっと引っかかるので、 今日はそんな自分を叱咤激励するために、 初めて書き出してみました。 私にコンクール歴が無いのは、そういう理由です。

口が乾く、手足が冷たくなる、心拍が早くなる。。。 これらはすべて本番前の緊張の症状である。 実は、これ、体が「命の危険！」と大間違えをして すぐに逃げ出せる準備をしているのである。 例えば、口が乾くのは余計な代謝などにエネルギーを使うことをやめるため。 手足が冷たくなるのは、体の先っぽが切られても出血が少なくて済むように。 そして心拍数が早くなるのは急に逃げ出すことができるように体が準備しているのである。 アドレナリンも大量に出る。 舞台の緊張と言うのは、本当に恐ろしい。 歯が抜け落ちるかと思うような恐怖感である。 手が震え、ひざががくがくする。 （ここで殺されちゃった方がまし！）と思った事もある。 私は本番前は必ず下痢をしていたし、吐く人もいる。 恐怖に対処するために、強いお酒を一杯あおる習慣がある人もいる。 この緊張感を克服する方法があることを、私は最近体験をもって知った。 実際に命を危ぶむ状況に陥るのである。 実はストーカーに付きまとわれていた。 この私が‼⁉である。 全く人生何があるかわからない。 今はまだ捜査が進んでいる段階なので詳細はここでは公開しないが、 しばらく避難生活を送り、何回か住居を変える羽目になった。 「怖いでしょ」と聞かれたが、実はあんまり怖くなかったのである。 「本番の緊張に比べればこんなの余裕、余裕」と思っていた。 そしてなんと、本番の恐怖もすっかり消えてなくなっていたのである！ 演奏が発散に変わった。 「色々あったけれど、今日も演奏できる！うれしい！！」 と言う風に思えるようになったのである。 なんだかストーカーに感謝したい気もするくらいである。 全く人生、何があるかわからない。

昨日のみなとみらいでの「南欧の愛と幻想」は 暖かい聴衆に見守られ、熱心な応援団と家族に支援されて、 その美しい音響を楽しみながら、弾き切ることが出来ました。 今年１５年目のリサイタルですが、 毎年来て下さっている方々も何人もいらっしゃいます。 遠方からは叔母が木曽から毎年上京してくれています。 小三の時の私の恩師も１５年間私の演奏会を一度も欠かさずにいらして下さっている一人。 高校生の時から私の成長を見守っていてくださっているTさんも。 舞台上から、聴衆の方々のお顔と言うのは実は良く、見えています。 舞台からお辞儀をする際、そして演目紹介のトークの際、 懐かしい顔を見つけたり、 皆さんの表情で、うなづきや、ほほ笑みで、 私は元気づいたり、ホッとしたり、嬉しくなったりします。 演奏中もピアノに向かってホールの右側に座っている方は結構見えています。 昨日前列右側に座っていた面識の無い男性は 演奏中、ずっと目を閉じていらっしゃいましたが、 それが眠っているのでは無く、 実に心から音楽を楽しんでいらっしゃっているのは 時々軽くスウィングする上体や時々つかれるため息などではっきりと分かり、 それにも元気づけられました。 演奏会後、と言うのは興奮状態にあります。 音楽家の多くが多量のお酒を消費するのは、 一つには高まった神経を落ち着かせる、と言うことがあります。 私はお酒に弱く、すぐ赤くなってしまうのですが、 昨日は珍しく親戚一同が私の演奏会あとに集まる大きな宴会があり、 母と乾杯して生ビールとワインをいただき、気持ちよくなってしまいました。 （父と妹とも乾杯しましたが、ノン・アルコールの杯でした）。 そのせいでしょうか、昨日は本当に落ち着いて、ゆっくりぐっすり眠ることが出来ました。 演奏後には珍しいことです。 普段は演奏後の夜は高ぶった神経が寝床に着くとその日の演奏をプレーバックして 反省点が次々と思い浮かび、寝転がった状態でもいてもたってもいられなくなります。 でも、昨日の夜は一度も起きなかった。 夢も沢山見て、楽しんで寝ました。 そして演奏翌日の今日は２０年来の友達であり、 音楽ジャーナリストのFKさんと、お昼を横浜で頂いたあと、 ９月６日（日）にあるピアノ・フェスティバル、「スカぴあ」のリハーサル！ スカぴあは横須賀ゆかりの４人のピアニスト・グループ。 ソロから始まり、連弾、１台６手、１台八手と弾き進み、 最後は２台１６手までご披露する、前代未聞の演奏会！ 今年で５年目になります。 横須賀芸術劇場のベイサイド・ポケットで毎夏公園していますが、 スカぴあ仲間は楽しく、 リハーサル中も笑いが途絶えません。 「南欧の愛と幻想」のリサイタルは、来週の日曜日にまたもう一回 千葉美浜文化ホールで演奏するのです。 が、演奏の翌日はやはり気分転換。 今日と明日はスカぴあのリハーサル、 そして１１月の現代曲リサイタルの譜読みも始めます。 楽しみにすることが多くて、嬉しいです！

明日はいよいよみなとみらい！ 本番前日に気を付けることの覚え書き。 １．ポジティブ思考。 ―それまでどこを上達すべきか批判的に自分の演奏を聴いていた練習を良いところを評価する聞き方、自分の音楽を楽しむ練習にモード・スウィッチする。 ―（これをやらなくちゃ）（まだこれが出来てない）ではなく、（これが終わった！）（これは上手くいった）（次はこれをやるのが楽しみ！）と言う風に自分の頭の言葉をポジティブにする。 ―リラックスする。命に関わることでは無い。何がどうなっても大事には至らない。すべては距離感の問題。少し達観することで、明日のイベントに距離感を持つことで余裕を持つ。 ―演奏会は皆で協力しあって始めて開催が可能なもの。そして演奏会のスタッフの中には普段の生活のいろいろも重なって、プレッシャーやストレスを感じてしまう方もいる。そんな方の立場を思いやり、感謝の念をはっきりと表現することを忘れず、演奏会で皆さんに癒しを感じてもらう、と言う最終目的を常に明確にみんなに表示し続けること。 ２．健康管理 ―小まめな補給：水分、栄養（カロリーでは無い） ―できるだけ沢山、手放しで笑う、あるいは笑む。 ―体を動静にはっきりと意識をし、運動は一生懸命、休憩は完全に。 ３．実際的な準備。 ―曲、そして演奏会に対するイメージをできるだけはっきり明確化させる。 ―CD,ドレス、メーク、アクセサリー、ストッキング、靴、栄養補給など、荷物をできるだけまとめる。 今日は午前中は練習、午後は美容室です。

17日（月）のキャンディーは集中豪雨が降ったりやんだりする中、 お盆開けの月曜日の夜8時と言う難しい条件だったにも関わらず、 お仕事帰りの背広姿の方も含めて、 熱心なファンの方、熱いキャンディーの常連の方々、 そしてもちろんキャンディーのオーナーのみよこさんと 調律師で私の応援団の斎藤さんが一生懸命一緒に音楽会をしてくれました。 今回はベートーヴェン、プログラムに居れた「月光」のソナタに関して 「ベートーヴェンを入れないとピアノ・リサイタルはなんか中心が無い感じになる」 と言われたお客様の一言をきっかけに ベートーヴェン賛否両論の議論が始まり、 それはそのまま「クラシックとは？」「クラシックの意義とは？」と言った 私が大好きな議論に発展。 大変おいしいお酒をお持ちくださった方に感謝しながら お米の味が本当に美しい日本酒を堪能しながら、 議論は気持ちよく発展していきます。 そして昨日はスカぴあの初リハーサル！ 4人のピアノ仲間は、多くを語らずとも、自然にピアノ共演を通じて一緒に大笑いできる、 音楽人生の心強い同志！ 今回はオッフェンバッハの「天国と地獄」の序曲を 4割分してみんなでオケ譜から２大４手に編曲したものを演目に乗っけています。 たのしいよ～！！ 「♪カステラ一番、電話は二番♪」と言う、アレです（と言うと年がばれるかな？）。 今日は三鷹にあるギャラリー「静」で午後六時から開演！ こちらはアップライトなのですが、ご近所の熱心な方々が 手作りお料理を持参して毎年いらしてくださいます。 毎年来てくださる方、本当に嬉しくって、毎年再会が楽しみです。 皆さんお元気かな～？ http://www.shizuka3.com/