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先週末はライス大学で台湾の伝統音楽・楽器・奏者・作曲家が招待され、 西洋現代音楽と共演をすると言うシンポジウムが開かれた。 私も3日3番のシンポジウムの中日の夜に行われた演奏会で演奏した。 （詳しくはこちらのHP：http://music.rice.edu/21C/） 博士論文のスピーチコンクールの中でも言ったことだが、 暗譜の伝統が定着した1890年ごろには、 リサイタルのフォーマットや、 弾かれるレパートリー（バッハ、ベートーヴェン、モーツァルト、など） が型にはまり、今でもそのまま受け継がれている。 暗譜は歴史的に偉大な作曲家をあがめる態度の一貫として伝統化した側面がある。 しかし、この歴史と伝統の重圧のおかげで、それ以降の発展がいつも 逆光を浴びるかのようかすんでしまったのも事実だ。 それまでは 『音楽はいつも進化しているもので、新しい音楽の方が古い音楽より優れているのは当たり前』 と言う考えだったのが、いつの間にかバッハからロマン派までの作曲で停滞しまった。 例えば、ライプチヒで演奏された作曲の中ですでに死去した作曲家の作品は 1782年には11パーセントだったのに対し、1870年には76パーセントになっていた。 これは聴衆や主催者だけの責任ではない。 作曲家が「自己表現」「まだ誰も試したことのないユニークな作法」を追求するあまり、 聴衆とのコミュニケーションを蔑ろにした結果でもある。 そんな中でアジア人の作った現代曲に焦点を当てたシンポジウムはマイナー中のマイナー。 しかしその反体制的な態度の表明としての意義、 さらにアジア人としての西洋音楽におけるアイデンティティーを探し求めるものには ありがたいシンポジウムとなったと思う。
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自分のリサーチや論文を、専門外の人に分かり易く、興味をそそるように簡潔に説明する。 この技術は色々実際的な役に立つ。 １．博士論文の最終口頭試問の準備 ２．教職の面接 ３．研究・執筆の資金協力の要請 ４．執筆・研究中の自分の目的意識をより明確にする。 ライス大学で毎年行われている 「90秒論文スピーチ・コンテスト」はその様な目的を掲げている。 昔は「エレヴェーターピッチ・コンテスト」と呼ばれていた。 要するに、どんな相手に向かっても興味を持ってもらえるように 自分の論文の要点を素早く説明するコンクール。 学校をあげてのイヴェントで、参加者は37人。 審査員は色々な教科の教授が50人。 参加を検討する生徒に向けての説明会から始まり、 台本の校正指導、スピーチの演技指導、とここ2週間ほどかなり忙しかった。 かなりの予算がこのイヴェントのために割り出されている。 台本校正や、演技指導の時はかなり突っ込まれたコメントをもらい、 「私の論文の要点からずれる！」など 専門外の人に意見されることに抵抗を感じることもあったりしたが でもこの短いスピーチを練り上げることをほぼ強制される過程で 自分の論文の一般社会へアピールできる意味合いとか 見失いかけていた大きな方向性を見直すきっかけとなった。 進められて、軽い気持ちで出場を決めたけれど、 この一週間はかなり没頭して準備した。 何よりも面白かったのは、スピーチを記憶する、と言うこと。 （これはコンテストのルール） これは楽譜の暗譜とは全然違う。 暗譜よりスピーチの方がずっと楽だが、 しかし記憶がすっぽり抜ける可能性への恐怖は全く同じ。 特に私の場合は暗譜に関してのスピーチになるので、 このスピーチの最中に記憶が抜けたら 「ああ、この人は暗譜が苦手だからこういう論文トピックなのね」 と思われちゃう！ 最後の２、3日はピアノよりもスピーチを練習していた。 録音したり、自分のスピーチの様子を録画したり… ジェスチャーを振付して、 忘れやすい個所でそのジェスチャーをすることで記憶を補強できることを発見！ これは暗譜にも使える…！ さらに、記憶に集中しないで「何を伝えたいか」に集中すること。 そして最大の成果は他の出場者の研究内容を垣間見ることによって 本当に武者震いするような感動を覚えたことだ。 科学専門への女性進出の遅れの原因をグローバル観点から研究する中国人女性。 環境問題が世界中で取り上げられている今、なぜ畜産業の副産物であるメタンガスの弊害（その空気汚染への弊害は車・汽車・船をすべて合わせたより多いそう）が問題にされないのか、研究する菜食主義者。 金とタイタニウムを合わせることによって磁石を作り出し、それを（どうやってかは良く理解できなかったけれど）病気治療に役立たせる研究をしている人。 石油を水圧によってもっと完璧に、完全に取り出す方法を研究している物理学者。 アメリカの歴史においてのカトリック教会の弾圧と、それに影響された国際政治の研究をしている人。 がん細胞の作り出す特殊なタンパク質を簡単に見分けることによって、がん細胞と健康細胞を瞬時に見分けることを目指している人。 医者が患者とのコミュニケーション技術を磨くことが最終的に（医療技術が全く同じでも）治療の成功率を上げることを立証したインド人。 ライス大学に居ることが本当に、本当に誇らしくなった。 …そして、そんな中、私は「人類学部賞」を受賞してしまいました!!! 私は演じることに慣れていたから有利だったし、このスピーチコンテストに優勝したことがそのまま自分の研究・論文の優勢につながるとは夢にも思っていないけれど、でもやっぱり嬉しい！ 300ドルまでいただいてしまいました．
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最少の努力で最大の効果を上げると言うのは、怠けるのとは違う。 物凄い想像力と工夫の努力が必要で、 しかも時には周りから疑念を持たれてしまったりしながら 信念をもってパッと見には回り道に見えることを地道に続けたりしなければいけない。 練習していて思ったことだけれど。 子供は絶対大人に教わらなきゃ自分からは習得できない。 子供はエネルギーがありすぎて、 がむしゃらに頑張ることで何とかこなしてしまおうとする。 この視点は大人だからこそ、の宝物。 大事に発掘していく。 覚書き、です。
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3月11日。 地震・津波からもう4年。 黙祷… ヒューストンに移住してライス大学で博士課程一年生だった私は 復興支援のチャリティーコンサートをヒューストンとLAと日本でさせていただいて、 それぞれのコミュニティーに多大なご協力と支援を頂いて、 音楽家として社会奉仕をする、と言うことについて考えるきっかけを頂いた。 そんな私のフェースブックにこんなヴィデオをシェアされた。 主にアメリカ在住の日系人がどのように復興支援にかかわっているか描いたドキュメンタリー。 在外の日本人としてどうやってこれから日本と関わっていくのか。 日本人ピアニストとして、どの社会にどういう働きかけをして、 社会に密接した音楽活動を行っていけるのか。 音楽家として非常に恵まれた修行・勉強する稀の機会を与えられた私は、 音楽の道を歩む上で非常な経験や旅行を沢山させていただき、 色々考えるきっかけと時間とスペースを頂いた、特権的な人間だ、と思っている。 それで培うことができた人生観や音楽観を どうやったら一番効果的に社会還元できるのか。 あれから4年、しばし考え込んだ一日でした。
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子供のころ、私は挑戦精神が旺盛な子供だった。 「すごく難しい」とされることを出来るようになりたい。 ピアノの練習を頑張ったのはそう言うモチベーションもあったのかも。 でも最近、才能のある生徒さんをたくさん教えさせていただいていてつくづく思う。 教師の仕事と言うのは、 どうやったらより簡単に、より効果的に弾けるか、教えることだな～、と。 何時間も練習しても不可能に思えるくらい難しい曲やパッセージがあったら 何かが間違っている。 指、手首、腕、肩、上半身、座り方、重心、を効果的に使えているか。 考え方は理に叶っているか。 テンポは正しいか？(遅すぎて難しいと言う場合もしばしある） 正しい歌い方をしているか。 最終的には「作曲家の書き方が悪い！」とか 「間違っていたのは選曲でした！！」と言う結論に落ち着くかもしれない。 でも、つくづくこの頃思うのだ。 マゾのような長時間のがまんの練習は本当に不毛。 超絶技巧を身に着けるために運動神経を特訓するような練習にだって 作戦と、理性と、適正を応用しなければ。 盲目的にただ単に練習量をこなして何とかしようと頑張るピアニストがいかに多いか。 私もそういうピアニストの一人だったから良く分かるけど、 でも練習はすればするほど良いものじゃない。 効率の良い練習、そして効率の良い奏法、音楽づくりを身に付けよう！ そして適当な練習をしつつ、豊かな人生を送るタイム・マネージメントの技術も。 豊かな人生の方が絶対最終的に良い音楽づくりにつながる、と言うのが この頃の私の信念になりつつある。
