美声日記5.27:私が演奏会で喋るわけ

私がピアノを弾くのは、人が好きだから。自分のことを分かってもらいたい。私が弾く曲を書くに至らしめた作曲家の感情に近づきたい。人の為に弾き、その人の感性に触れてみたい。時間・場所・音楽の共体験でお互い—貴方と私—の確認をし合いたい。

だから私にとって音楽は手段で、必要なら手段を犠牲にしても目的達成を試みる。例えば、西洋音楽では伝統継承はその意義の大きな一部だ。でも例え250年前の曲を当時演奏された通り復元し得たとしても、作曲家のメッセージが当時の聴衆に伝わったのと同じインパクトで今日の私達に伝わるだろうか。私は復元よりも、メッセージに忠実であろうと努めたい。その為には、少なくとも今の私には、喋る事が必要だ。

理由の一つに、私自身『音楽を聞く』という事の難しさを痛感しているので（少しでもそのお手伝いをしたい）と思う気持ちがある。弾く方が聴くより簡単だ。一曲を弾く為に奏者は何百時間を費やして譜を読み、音を習得し、曲が書かれるにいたった背景を調査し、あらゆる角度から曲を検討する。ところが聴衆はその曲を（少なくとも私の演奏で）聴くのはこの場限り！私は準備過程で得た発見をシェアしたいという気持ちと、聴衆に課せられた荷の重さへの思いで、喋らずには居れなくなる。

更に私は喋る事によって聴衆に生演奏ならではのコミュニケーションに積極的に参加して頂くよう、誘いかけているつもりだ。拍手の調子。聴衆一人一人の期待。最初の一音までの静寂。そういう全てが奏者が聴衆から受け取る『気』となってその日のその会場限りの音楽体験の一部となる。でも情報や周囲に対して主体性を持たないことが当たり前の現代人聴衆の中には、自分の存在がどこまでその会の共体験に大きな影響力を持っているか気が付かない人もいる。だからその懸念を壇上から共有して誘えば、聴衆は積極的な意思の力と参加への態度で反応してくれる。

私が演奏会で喋るのは音楽が好きでたまらないから。そうして、その好きな音楽を共有して世界の人々とつながることが私の音楽人生だからだ。

この記事は日刊サンに隔週で掲載中のコラム「ピアノの道」#178（6月7日付け）として出版される文を基にしています。