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メリークリスマス! クリスマスはなぜか子供時代を思い出させてくれます。サンタさんとか、クリスマスツリーとか。 私は1歳半から6歳半まで父の転勤に伴い、香港で過ごしました。クリスマスイブになると、ブラスバンドがクリスマスキャロルを演奏して、それを家族でベランダに出て、聞きました。素敵な思いでです。ちなみに、バンドメンバーが演奏後、一部屋一部屋回って、寄付を集金していたのも覚えています。あの奏者たちはどういう人たちだったのだろう? 私は両親や駐在員コミュニティーの子供たちとは日本語、乳母とは広東語、そして幼稚園では広東語と英語、と言う環境で言葉をしゃべり始めました。始めは文章が色々な言葉のちゃんぽんで、お友達との意思疎通ができず、幼稚園でも一人遊びが多く、母を心配させたそうです。そのせいでしょうか?家に在ったアップライトを勝手に弾き始め、特に教えられた記憶があるわけでも無いのですが、即興演奏をしたり、童謡などを弾いたりしていました。そして、いつも歌を歌っていました。 今、私は自分がどうやって舞台恐怖症を克服したか、その過程を本にまとめています。その資料として、古い演奏録音をデジタル化しているのですが、3歳の頃、まだレッスンを始める前の録音を聞いて、考えるところ多し。 クリップをお聞きください。 私がすごいと思うのは、3歳の私がピアノを弾きながら歌っていて、どの鍵盤を押せばどの音が出るかと言うことを感覚的に知っているということです。クリップの最後に10度の跳躍をしているのですが、レからそのオクターブ上のファをちゃんと歌っている。別に自画自賛をしているわけではなくて、なんで、と言う疑問がまず一つ。私の両親やよくLP録音でクラシックを聴いていたし、私の母はピアノを弾いたり、コーラスで歌ったりしていた。その記憶?さらに、この自信と言うか、自分の感覚的な知識と言うのが信じられなくなって、舞台恐怖症に至るまでの自分に何があったのか?と言う疑問が二つ目。 書く、と言う作業は自分が潜在的にずっと考えていたことを形にしてくれている、昇華させてくれる作業だと、実感しています。どうぞ、応援してください。
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最近、なんだか人生の折り返し点に在ることを非常に意識します。 そのせいもあるのですが、意識的に色々試しています。 毎日12分瞑想すると、心身ともに色々効果があるということで、やっています。 それからかなり真剣なストレッチもやっています。 更に朝起き第一で何も考えずに物をとに角3ページ書く、と言う修行もやっています。これは「武士道(Way of the Samurai)」をもじった「芸術道(Way of the Artists)」と言う本で「Free morning writing」と称され、推奨されています。これをやることで雑念に片を付け、さらに寝起きでまだ意識下にアクセスのある状態で自分の深層心理を知り、自分の潜在能力を最大限に引き出す、と言う効果がある、とされています。兎に角書き続ける。手を休めない。自分の書いたことに対して価値判断をしない。途中で消したり、訂正や校正も、しない。結構時間がかかる(英語で書いた方がずっと早い)のですが、効果を感じます。 最後に、この間のブログで紹介した「100日練習公開チャレンジ!」もやっています。これはどちらかと言うと、アマチュアや若いピアニストの役に立てば、と言うサーヴィス精神で始めたのですが、思わぬ効果が出ています。自分の練習がより意識的になり、更に人に説明しながら練習することで今まで気が付かなかった自分の欠点などが明確に見えるようになってきたのです。 そして、今日は、開眼!してしまいました。 私は一生懸命やることを良いことだと思って、ずっと一生懸命生きてきました。そして弾くときも一生懸命弾いた。でも、一生懸命になることで実感できなくなること、聞こえなくなる音楽がある、と言うことに今日ハッと気が付いてしまった。一生懸命になると言うことは、一生懸命になる対象、そして一生懸命になっている自分だけに集中をする、と言うことです。でも本当はすべてがつながっている。例えば、特に難しい跳躍があったとして、その跳躍に物凄く集中してしまい、その前後の音楽がおろそかになることがある。弾くことに一生懸命になって聞けなくなっている音楽がある。一生懸命に生きることで、感じられなくなる美しさや、人の思いやりがある。 力を抜くことで開く可能性がある。気が付く美しさがある。できるようになることがある。 瞑想が良かったのか、はたまたストレッチか… このブログで今の私の驚愕がどれだけ伝わったかわかりませんが、私は今、開眼!したのです。ほとんど生まれ変わった気持ちです。これからの人生が楽しみです。 英語ですが…今日のヴィデオです。
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師走の忙しい時期となって参りました。 でも、ピアニストは練習に関しては♪月月火水木金金♪ と、言うことで、100日練習ヴィデオに挑戦を始めて今日で三日目です。 アメリカでは結構流行っていて、ヴァイオリニストのヒラリーハンもやってましたし、私のFacebook友達もやったりしています。毎日自分の練習を短いヴィデオにして流す、と言うものです。 100日休まずは大変!無理なく続けるために、お化粧も、盛装も、編集もすべて割愛。 スマフォで簡単にやります。 単純に自分の練習を映すだけでは無く、私は「最小の努力と時間で最大の効率を上げる練習法」をシェアします。英語でやっていますが、音楽は世界の共通語!よろしかったらご覧ください。3日目の今日は和音の中のそれぞれの音の音量をコントロールする練習、そしてペダルに関する考え方について、お話しをしています。 ショパンのAeolian Harp(練習曲作品25-1)を最後に弾いていますが、やはり音質が…私のアルバム、「Chopin to Japan」にも収録した作品です。よろしければこちらからご購入ください。
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(このブログエントリーは、12月2日(土)10時半FMブルー湘南78.5MHzで放映されたクラシック音楽番組『スカッとすかピア』の原稿です。) いよいよ2017年も12月となりました。今日は2017年をアメリカ在住の私の視点から振り返りながら、今年のビッグイベントにまつわる曲をお届けしてみようと思います。何と言っても2017年はトランプ政権発足の年として忘れがたいものになりました。トランプ政権は人々を分割する政策や見解を多く発信しています。例えば、移民vs。アメリカ市民、富裕層vs。貧困層、白人vs。有色人種、イスラム教徒vs。キリスト教徒、そして男性vs。女性。そんな中、巨大映画会社Miramaxの社長、Harvey Weinsteinのセクハラ暴露をきっかけにした色々な業界でのセクハラ告発は、そういう風潮への反発もあったのでは、と私は個人的に考えています。FacebookやTwitter, Instagramと言ったソーシャルメディアで#MeTooとしてセクハラの被害者たちが声を上げることで、セクシャルハラスメントがいかにたくさんの人に悪影響を与えている問題かを考えようと言う動きに火が付き、瞬く間に広がりました。男性の被害者も、もちろんいるのですが、やはり女性の被害者が多く、キャリアへのリスクを負っても告発するべきかというジレンマに立たされたという話しも多く聞きます。しかし、こうやって声を上げられるだけ、セクハラが社会問題として認識されるだけでも社会は進歩しているのだ、とも考えられます。特に音楽史を通じて、私は女性蔑視がいかに酷かったかと言うことを少し垣間見ていると思います。世界人口の半分を抑圧し、声を奪うことで、世界はどれだけの損失を出してきたことでしょう。そしてその中でも屈せず、声を上げ続けた女性たちには本当に頭が下がります。 今日の一曲目はシャミナードのフルートとピアノのためのコンチェルティーノをお届けしましょう。フルートの重要レパートリーに入っていますが、この作曲家のセシル・シャミナードが女性という事実を知らない人は意外と多いのではないでしょうか?19世紀半ばから20世紀半ばまで生きたフランス人女性です。有名な曲の作曲家は男性だと自動的に考えてしまうのも、やはり女性蔑視的な風潮の反映ではないでしょうか? シャミナードのフルートとピアノのためのコンチェルティーノを女性の社会進出を困難にする要素の一つであるセクハラ問題を考えながら、お聞きいただきました。今回の映画会社ミラマックスの社長のセクハラ暴露をきっかけにしたアメリカ各業界でのセクハラ告発と時期を同じくして、伊藤詩織の「Black Box」も「日本の#MeToo」としてアメリカでも注目を浴びています。ご存知の方も多いと思いますが、山口敬之氏を準強姦罪で告訴した若いジャーナリストが日本の強姦に関する医療関係者や警察、法律関係者の理解度や認識の低さ、レイプ被害に関する統計、レイプ被害の後遺症の苦しみ、などを客観的にレポートしている本です。前書きから抜粋します。「私が本当に話したいのは『起こったこと』そのものではない。『どう起こらないようにするか』『起こってしまった場合、どうしたら助けを得ることができるのか』という未来の話である。それを話すために、あえて『過去に起こったこと』を話しているだけなのだ。」 パリ在住の私の知り合いである佐々木くみさんの体験談をフランス人作家が小説にまとめた「チカン」も話題になっています。中学入学から高校卒業までの六年間、電車通学でチカンの被害に会い続け自殺まで考えたくみさんも、この本が出たことで「問題提起をできた手ごたえを感じている」と言っていました。被害者一人ひとりが勇気を出して、「これ以上の被害者を出さない」と言う決意のもと結束して訴え続ければ、こういう問題はなくなると信じて、私も本を書いています。 マーラーの妻として封印されてしまったアルマ・マーラーの歌曲をお聞きいただきましょう。5つのリートより、リルケ作詞『お前のそばにいるのは心地良い』です。 人間は共感し合って社会を形成し、共感し合ってお互いの人生をどんどん豊かにして生きる生き物だと私は思っています。音楽の力と言うのは、他の人の気持ちを思いやる想像力を高めて私たちをより人間らしくしてくれるからだ、と私は思っています。第九を年末に歌うのは日本のみの風習ですが、私はそれをとても美しいと思う。「人間みな兄弟」を歌ったベートーヴェンの第九からお聞きいただきましょう。共感を大事に社会形成をしていけば、差別や暴力や抑圧はなくなると信じたい。ダニエル・バレンボイム指揮、中近東のイスラエル人とイスラム教徒の音楽家を中心としたWest-East Divan Orchestraの演奏です。
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皆さまのお役に立ちたい。 社会貢献がしたい。 世界平和へ向けてのお手伝いがしたい... 私は音楽家としてユニークな特権にあやかって人生の前半を歩んできました。 13歳から渡米して世界一流の教育機関や音楽家と勉強する幸運と、音楽人生に専念する贅沢を許され、 何十年も日々精進して、美や人生、精神性や現世界について考察を重ねて参りました。 お蔭様で南米から東欧まで世界各地を演奏旅行をして自分なりの見分を深める機会にも恵まれました。 そんな私が培ってきた人生観を皆さまのお役に立てるためにはどうすればよいのか? 皆さまの日常や状況に寄り添った、より社会に関連性がある活動をするために、どのような活動展開していけばよいのか? 博士課程を取得、新天地への引っ越し、と言ういくつかの人生の転機をきっかけに これからの人生プランの考察とリサーチを数か月行いました。 沢山の本を読み、色々な方のご意見や経験談を伺いました。 そして段々見えてきていたものをここにまとめてみます。 1.持続性(Sustainability)がなければいけない。 ー 自分が好きで得意な事を、楽しみながら一生懸命やる。 ー 無理は長続きしない。経費を軽く上回る収入を確保して、初めて持続性が設立する。 2.お客様のニーズに寄り添ったサーヴィスや商品を提供する。その為のマーケットリサーチは直接お客様に尋ねるのが一番。 ー 人の悩みや問題を解決して夢や希望を叶える明確な方法を提示する 3.商品やサーヴィスの内容に一時間かけるとしたら、その広報に3時間かける。 ー そうしないといくら立派なサーヴィスや内容を創設しても、誰もそのことについて知り得ない。 簡単な様で明確に具体化し、実現にこぎつけるまでにはいろいろと努力が必要な事です。 特に3番は、クラシック音楽家として「良いものを提供していればお客様は絶対あなたを発見します。」と言われ続けて育ったピアニストとしては中々受け入れるのが難しい概念です。「スター的な売れ方をしないのは、私の選曲や演奏に問題があるからでは...」と自分自身ではもちろん思いますし、周りからも言われ続け、それを修行の燃料にもして参りました。が、調べてみれば演奏と言うのは元々お金にならない商売なんです。パガニーニは自らビラ配りをし、演奏途中の休憩時間にはチケット窓口で半額でチケットを売ったそうです。リストも自分の親友に好評を書かせました。そうしなきゃスターにはならなかったし、興行としても成功しなかったんです。 そしてそれは、演奏会と言う形態では、お客様のニーズに寄り添っていないと言うことの結果に他なりません。 でも、音楽が人間の脳の活性化や健康促進に非常な効果があることは、最近の研究で明らかになってきています。更に、私自身が音楽人生を歩んできて、音楽は私のポジティブ思考に多大な影響を及ぼしていることを証言できます。 じゃあ、どうすれば音楽の効果を皆さまに提供して喜んでいただくことができるのか? 具体的な方法はまだ模索中ですが、とりあえず私の存在を確立するために、オンラインでの活動をこれから繰り広げます。Facebookでお友達申請、「いいね!」、インスタグラムやツイッターのフォロー、さらにこのブログへのコメントなどで応援いただければ、大変心強いです。 ご質問、ご提言、お問い合わせ、なんでも大歓迎です。 よろしくお願いいたします。

