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音楽を聴くときに奏者を見ているのは邪道。 本当に聴くためには、視覚は遮断しなければ、聞こえない。 …こういう考え方が19世紀半ば、音楽や音楽会が神聖化されたころからあったらしい。 これが本当ならば、奏者も目を閉じて演奏するべき？ ましてや楽譜を見ながらなんてとんでも無い？ この考えに科学的根拠はあるのか？ 社会的背景はなんだったのか？ この質問を真っ向から教授にぶつけたら 「視覚と聴覚の完全な分離によって得る美的体験と言う19世紀半ばからの考え方には、主に視覚中心の視点の研究が主なのだけれど、興味があるのなら読みなさい」と4つの記事が送られて来た。 その最初がこちら： Caroline A. Jones著。Eyesight Alone: Clement Greenberg’s Modernism and Beauraucratizing of the Senses. （２００５） この副題にあるClement Greenberg（1909-1994）と言うのはアメリカの美術評論家。抽象表現主義とその代表であるジャクソン・ポロックを擁護し、後には「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」の運動を理論的に主導した。 なぜ、私が20世紀の美術評論家がいかに視覚に固執したか、と言う事を読んでいるんだ… 簡単とは言えない、送られて来た28ページの最初の5ページはそんな気持ちで読んでいたけれど、その内五感の完全分離の歴史に来て、面白くなった。 嗅覚は、視覚や聴覚と違って、より動物的でコントロールが効かず、野蛮な感覚とされてきた。その為、18世紀の工業革命近代化に始まる近代化・都市化ではにおいをどのようにコントロールするかと言う事が重大な課題となる。しかし、嗅覚と言うのは実は感情に直結している。嗅覚と感情は同じだ、とする心理学者さえいる。。。 聴覚については、20世紀に入ってからの録音された音楽や、都市化が進むアメリカでのジャズの話し、など私の論文には時代が進み過ぎている物が多かったが、それでもいくつか収穫あり。 まず、本。 Jacquest Attali著 Noise:The Political Economy of Music（1977） 音楽製作はそのまま、その時代と社会の労働基準を反映している、と言うテーマの本。 オケ奏者の引用がグー。（P.404) それからヒットラーの引用（1938年） ”スピーカー無しに、ナチスのドイツ制覇は在り得なかった” それからフロイドの引用（1923年） ”エゴとは体感から、つまり体の表面から引き起こされるものである” ああ、急がないと。 今日は映画収録。 昨日、アルバイトでピアノを弾きに行ったら、そのまま今日の映画収録にスカウトされてしまった。この人が製作者。 https://www.youtube.com/user/shawnwellingdance…
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最近のブログで幸福度の倍増と生活改善で生産性が高まったと書いた。 http://ameblo.jp/makikochan6/entry-12195925251.html もう一つ生産性が高まった要素がある。 ある科学者にすごく接近で自分の論文のリサーチの内容や音楽観や人生観に関して 感心を持って聞いてもらえるとても素晴らしい環境にあって、 この科学者が実に的確なタイミングで全く違った角度から新鮮な見方を提示してくれるのだ。 昨日はヘルムホルツに関して私が興奮して早口で話していた。 「エネルギー保存の法則」の所で、そんな概念は生まれて初めて知った私のために 説明を始めてくれ、「エントロピー」と言う概念を紹介してくれた。 エネルギー保存の法則は「孤立系のエネルギーの総量は変化しない」と立証。 しかしエネルギーは色々な形に変化して使われる。 熱、スピード、距離、など。 その中にエントロピーと言う概念がある。これは複雑性と言える。 複雑性が高ければ高いほど、エネルギーを要し、他に回せるエネルギーが低くなる。 …説明のここまで来て、私は今まで分からなかったことに深く納得した。 なぜ、整理整頓が大事か、と言う事です。 私は旅行に行くと、より生産的になる。 移動中、飛行機の中などでは大変生産的だったりする。 狭い席、自分でコントロールできない光、持ち運びできる資料の量など 色々なハンディがあるにも関わらず。 （ただ単に自分は旅行が好きで幸福度が増すんだ、と思っていた） 私は、家にピアノが来た今でも、練習室で練習する方が家より捗る。 （単に長年練習室に居たからピアノと椅子と鏡しかない環境に慣れた、と思っていた） 私は今まで（整理の時間が勿体ない、どうせまた散らかるのに）と思っていた。 私はへそ曲がりなので、「整理整頓した方がすっきりして捗る」などと説明されても 「理屈に合わない」と思って、そう言った実感も在ったにも関わらず（甘えだ！）と思い 無視してきた。 でも、「エントロピー」の概念を説明されて「アハ体験」を迎えてしまった。 ちなみにその時の私の机の上は もう一週間も同じページで開きっぱなしの資料が山積み。 その上下左右には来て整理していなかった郵便物が（あとで見る！）と放りっぱなし。 それから沢山のメモ用紙にはもう関係の無い資料のページ数とか語彙とかに交じって 電話中に伝達されて走り書きした電話番号や必要事項の数々。 随分前に行ったコンサートのプログラムなんかも机の上に在ったりする。 いわゆる昭和ヒトケタの「物書き」のイメージ。 そうやって「自分の資料にうずもれて頑張っているんだ～」感に満足していたが、 もう机は所狭しで、資料を読むにもノートを取るにも体を不自然にねじらなければ… これで生産性を増すもう一つのキーが分かった！ 運命の様に、最近興味があって色々調べていた「生活ミニマリスト」の概念を想います。 このヴィデオの最初の3分で、お分かりいただけると思います。 ちなみに「エントロピー」の概念を使ってやはり掃除の重要性を説いている 面白いブログを見つけたので、コピペします。 http://www.h5.dion.ne.jp/~terun/doc/entoro.html 私は、部屋の中からだけじゃなく、食事の中からも、体の中からも、 そして生活や、自分の人生選択の中からも…
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「ロマンチックな演奏解剖学」の復習でBell-Magendie Law（ベル=マジェンディーの法則）が「聴覚と視覚は全く異なる」と言う学説を唱え、それによって人々は音楽演奏を「観て楽しむ」のはいけないこと、とし始めたと言う言及がある。 これの裏付けを取ろう、と今日は何だか随分生態学の歴史について読んでしまった。結局欲しかった裏付けは全く取れなかったのだが、最近名前をよく見かけ、（この人凄いな～）と思っていたHermann von Helmholtzと言う人についてもうちょっと読む羽目になり、本当に心の底から脱帽！すごい人がいるもんだ！ 1821年に、ドイツのポツダムであまり裕福では無い家庭に生まれる。父親は先生。 病弱だったが、学力はずば抜けていた。高校で物理にはまる。 1838年：学費が払えず、普通の大学には行けなかったので、政府からの奨学金で卒業後8年間軍医をして働くと言う契約と共に学費無料で医学生となる。普通5年間かかるところを4年で卒業するのだが、何とその間、ベルリン大学に乗り込んで世界初の生態学者となったMullerの所で勉強し、生態学も勉強する。 1842年：軍医として働き始めるが、その間「エネルギー保存則」に関する研究を1847年に発表。 1849年：クーニグスバーグ大学に就任。反射神経に関する研究を発表し、のちに生態学と心理学の架け橋と言われる要素の一因となる。 その後、視覚に関する研究で検眼鏡を発明したり、三色説を打ちだしたり、三色説を応用して聴覚の知覚が耳の中での共鳴で起こると言う事に関する説を打ちだしたり、音色が倍音の数、種類、強さによって変わることを証明して、音楽理論を物理の観点から書いた本を出したり…。 兎に角多方面に貢献しているのである。 そして今日私は生態学の歴史を読んで、今まで理解していたと思っていた音楽史に新しい深さが出来た。これは感覚的な物もあるけれど、実は誤解していた史実が解明されたり、そう言う事もあったのだ。勉強と言うのは、色々な方面からやらないと死角が出てくる。私の場合は19世紀の、しかも前半に集中しているのでまだ出来るが、いや～、私は本当にものを知らない！でもだから、読むもの全てが新発見でワクワクする。 音楽人生万歳！
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アメリカでは８月下旬始業に先立ち毎学年度、ダイアル式ロッカーの番号が変わる。 去年はいつまでも覚えられなくて、番号を書いた紙をその度に参照し、悲しい気分になった。 ところが今年はドンピシャ！一回で覚えてしまったのである。 最近文献も驚くほどすらすら読めるし、譜読みも早い。 去年と今年で違っていることは色々ある。 １．今年一月から走っている。（一時は週5日毎日4キロ弱走っていた。今は暑さで回数は減っているが、でも週3回は走っているし、週末は8キロ走ったりする） ２．より健康食。（元々私は健康食には結構こだわっていたが、最近はブレンダ―で手作りする野菜ジュースや、無農薬野菜にさらにこだわっている） ３．毎日体重を計っている。（健康バロメーターに最高！食べ過ぎたら翌週調整など、色々工夫が出来、物凄くゆっくりだが少しずつ減量。） でも、何よりも一番大きいのは幸福感だ、と思う。 去年の今頃はストーカー騒ぎの真っただ中で、警察とのやり取りも盛んで大変だった。 主観的にはそれなりに異常なハプニングを楽しんでいる気持ちだったが、 しかしやはり、不眠や食欲不振など色々なストレスの症状が在ったのは覚えている。 現在私は楽しみにしていることが色々あり、とっても幸せなのである。 それにこのストーカー騒ぎは 私に過去の色々なうやむやも一気に処理させてくれる意外な効力を持っていて、 なんだか憑き物が落ちた様な、新しい門出に立った気持ちなのである。 この事件をきっかけに家庭内虐待の被害者援助のヴォランティア活動への参加も強い効力。 まだ実際の被害者を助けるところまでは行っていないのだが、 その為のトレーニングを受ける段階でも、 それから活動の広報など、このヴォランティアのために積極的に動くと言う過程でも、 そういう問題を一般化し、その事に対して生産的に働きかけることが、 心理的に自分のためになっていると思う。 しかし、ストレスやトラウマを抱えながらもすごい偉業を果たす人も居る。 人によってはそれが故に、と言う人も居るかもしれないが、感嘆する。 昨晩、改めて「イミテーション・ゲーム」を見た。 第二次世界大戦中、ドイツの暗号を読み解くべく初代コンピューターを発明した イギリス人天才数学者、アラン・チューリングの実話に基づいた映画である。 彼は社交に於けるハンディや、1967年までイギリスでは違法だった同性愛者だったなど 私生活に於ける沢山の問題を抱えながら、この偉業を達成し、 第二次世界大戦の勝利へと導く。 最近、実話に基づいた「困難・差別・虐待を超越して偉業を達成する」と言う話に感動する。 これから出る映画だが、1960年代人種問題がピークに達している時代に NASAで大活躍した3人の黒人女性の実話に基づいた映画が出るらしい。 私も頑張る！ 音楽人生万歳！
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ここ二十年来の音楽学は変貌を遂げて来ているそうである。 最近では作曲家とその作品、それらに関する当時の哲学的・分析的言及のみならず 当時の演奏者や聴衆に関する研究、アマチュア音楽愛好家の活動や、 音楽家のパトロン、音楽産業の市場事情など、さまざまな角度から 実際の音楽活動がいかに行われ、いかに受け止められていたのか、 研究が進んでいるそうである。 だから私の博士論文のトピック「ピアノ演奏に於ける暗譜の起源」は「ホット！」なんだそうだ。 そう教えてくれたのは、去年ライス大学の音楽学助教授として就任して来たキーファー。 彼女の専門は、19世紀終焉から20世紀初期にかけてのフランスでの科学の歴史、五感の歴史がどのようにドビュッシーの音楽に於ける自然主義へと発展したか。 彼女が、私が先日ブログに書評を書いた「ロマンチックな演奏解剖学」を勧めてくれた。 http://ameblo.jp/makikochan6/entry-12186148890.html その彼女が次に勧めてくれた本がこれ。 Brian Kane著、Sound Unseen: Acousmatic Sound in Theory and Practice （２０１４） ピタゴラスはカーテンの後ろで講義をした、と言う伝説があるらしい。 音源の見えない方が、聞き手が音や音の伝達する情報に集中する、 と考えたピタゴラスの工夫だった。 カーテンに隠れて講義するピタゴラスに耳を傾けた聴講者を ギリシャ語で当時Akousmatikoiと呼び、 それが「音源が見えない、音源が明らかでない音」と言う意味の英語、Acousmataになった。 Acousmataの例は宗教的な逸話や、科学が発達する前の自然現象など、色々あるが 引き起こす反応は大きく二つ。 １．音源を明かそうと躍起になる。 ２．恐怖心、好奇心、畏怖の念、宗教心などに満たされる。（「崇高」？） これは、私の論文に直接使える！ 「音源」を楽器や奏者とせずに「楽譜」として（これはベートーヴェン以降の絶対音楽に於いて19世紀ごろから出回り始めた不思議な概念）、楽譜を使わずに暗譜で行う演奏を「Acousmata」＝崇高とする。 …どうだ～～～！ イェール大学で教授を務めるBrian Kane博士はこのピタゴラスの伝説が実は事実無根である事をまず解明し、なぜこんな伝説が出来たのか伝説の歴史的重要性を追求するなど、音楽学者では無いの？と言うような緻密は研究で本の最初の章を始めたりするのだが、私はそこは読まずに割愛。その後、本は録音の市場、BGMの氾濫、電子音楽へと飛躍。そこも私はスっ飛ばす。 私が興味あるのは4章目。見えない音楽、演奏の要素から切り離された音楽は「絶対音楽」。それを正しい状態で正しく聴いた人間は、超越体験をすることが出来る。ワーグナーはバイロイトの自分の「総合芸術」を演出するオペラ劇場でオペラを完全に客席から見えないように、角度とピットの蓋に工夫をした。しかしその前にすでに18世紀末から「目をつぶって音楽体験」と言う記述は絶対音楽に於ける崇高の概念を打ち出した物書き、Wackenroderなどによって提示されていた。などなど．．． この本にもKantやSchopenhauerが沢山出て来るのだが、この本は焦点がはっきりしていることと、KantやSchopenhauerの引用がトピックにはっきりと関連性がある事などから、とても読みやすかった。それにしてもこの人は歴史・哲学・電子音楽と実に多様な事に言及している。なんだかスーパーマンに思えてくる。そして私よりも5年くらいしか年上じゃない。ガーン。 キーファーの他に、私は最近、物凄い学者さんと親しくなってしまった。 先週私が講師として参加したArtsAhimsaと言うアマチュア向けの室内楽音楽祭で ヴァイオリンの受講生として参加していた女性が実はコロンビア大学やバーナード大学の教授をし、色々な財団から受賞をしているすごい人だったのだ！ミルクの歴史的背景や社会背景を中世から現代にいたるまで描いた本を2011年に出版している。ArtsAhimsaの図書館にあったその本を私は音楽祭滞在中に二章ほど読んで「この人は凄い！」と思い、自分の博士論文についてアプローチした所、意気投合してしまい、文献の紹介や意見交換など物凄く話し込んでしまった。でも私は博士論文を書いている学生。向こうはアイヴィーリーブの教授。年齢も一回り違うし…と、ちょっと遠慮していたのだが、音楽祭から帰宅した翌々日、とっても長いメールが来て、私との意見交換がいかに新鮮だったか書いてあったのだ！そしてもう一つ文献を紹介してくれた。 Linda Pyllis Austern編、Music, Sensation and…
