Category: 音楽人生

昨晩の演奏会は色々な意味で「大成功！」と言えたと思う！ とっても嬉しい、（音楽家でよかったな～）と思える演奏会でした。 まず、お客さんが一杯入ってくださった。 私のお友達も沢山来てくださったし、主催者と会場が頑張って一杯広報してくれて 老若男女の多様な方々がホールを一杯にしてくださった。 それから現代曲にも関わらず、お客さんが本当に一生懸命聞いてくれた。 静かなところでは緊張が「ぴーーーん！」という感じで、私を助けてくれた。 興奮したクライマックスで「ババババン！」と終る曲では お客様が「わああ！」と湧いてくださって一体感を醸し出してくださった。 最年少は6歳の女の子が二時間のかなり難しいプログラムを喜んで最後まで聞いてくださった。 沢山の大学生が皆きちんとお洒落をして来てくれて、 演奏後に皆でピアノの前で写真を撮りたい！と言ってくれた。 そして作曲家も皆とっても喜んでくださった。 5人弾いた作曲家の中で、現在イタリアに居る一人以外は4人全員そろってくださった。 そしてみんな手放しで私の演奏を褒めてくださった。 特に嬉しかったのは、一人の作曲家の方が演奏直前にある女性を紹介してくださった事だ。 私が昨晩弾いた彼の曲は、死去した父のために娘が委嘱した曲だった。 アイルランドの民謡が好きだった父のために民謡に基づいた変奏曲になっていた。 娘さんはピアニストでいらして、修士の勉強中にお父様がお亡くなりになり、 その修士の最後のリサイタルでこの曲を弾かれたのだった。 その娘さんが、作曲家と一緒に来られていたのだ！ 19世紀の最初まで自作自演が多かったピアノ演奏。 でもその後、演奏と作曲の分業が進み、今ではピアノを弾かない作曲家も多い。 そうすると書き方が理不尽になったり、 「ユニークであろう」と言う追及が分かりにくい音楽と言う結果になったり、 現代曲は課題が多い。 でも、昨日の現代曲リサイタルは、本当に交流だった。 奏者と、作曲家と、聴衆と、主催者が 同じ音楽を通じて一つになった。 幸せ！

アメリカでは11月1日に夏時間が終わった。 この日は一時間加算される。真夜中1時ににもう一度12時に戻るのである。 一時間遅らせることによって、日照時間を活動時間により合わせ、 電気の使用量を減らすとか、体内時計をより効果的に、とか何だか。 ちょっと疑問。 この夏時間・冬時間の時間調整のころは「疲れやすい」などと訴える人が増える気がする。 超朝方人間の私もなんだか滅多にしない寝坊をしてしまったりする。 こう言うのも「時差」と言うのだろうか？ 最近は朝起きたらまず数時間論文に費やすことにしている。 そうしないと時間の捻出が難しくなり、寝る前の数時間は使い物にならない。 書く格好をしていても、読む格好をしていても、 正直、ほとんど進んでいない。 しかし、これも寝坊をしてしまうとアウトである。 出勤時間に合わせて色々メールが入ってくるからである。 「え！今度の土曜日の演奏会のストーカー対策の警備に関する質問！？」 「おおお、プログラム印刷前の見直しの性急な要請が…」 「本番前の会場入りと練習の時間？えっと～…」 「クリスマスの演奏アルバイト！？やった～！！」 「おお、久しぶりの友達…え？最近どうしてるかって…話せば長いことながら…」 やっぱり私は早起きが好き！ そして、論文書くときはとりあえずメールは後回し！ 数時間くらいは待っていただこう。 ああ、しかしメール後回しにすると今度は練習時間に食い込む…

11月の毎水曜日はヒューストンから南に少し下ったHobby空港で4時から7時まで演奏しています。 私の心の友、そして楽しい共演者、クラリネットの麻衣子さんと一緒です。 ”Harmony in the Air”と言うホビー空港主催の企画です。 7月にも3度やらせて頂いたお仕事ですが、今回またお声がかかりました。 ヒューストンの文化的イメージを上げるためにも、 空港のせわしない雰囲気を和らげるためにも、 素敵な企画だと思いませんか？ 始めはお客さんがきちんと聞かない環境で弾くのには少し戸惑いがありました。 でも、そういう環境だから体験できる音楽交流もあります。 子供は本当に面白い。 親がどんなに促しても興味を全く示さない子も居るのですが、 逆に私たちを目にしてえんこして座り込んで、 親がどんなにせかしても梃でも動かなくなってしまう子も居ます。 それから、自然と踊りだしてしまう子。 顔がほころんで、親の顔を見て（見て！見て！）と興奮を分かち合いたい子。 こういうのは正規の演奏会場では体験できない面白さです。 今日は何が良かったのでしょう。 一曲終わるごとに沢山の拍手をいただきました。 そして私たちの周りに座り込んで一生懸命何曲も続けて聞いてくださる方々が多かった。 7時になって私たちが最後のお辞儀をして、楽器を片づけ始めたら 「おおおお～～～～～～…。」と残念そうな声が一同から上がり、 麻衣子さんと私は顔を見合わせてうれしくって大笑いしてしまいました。 沢山の人と握手をしました。 どういう事情で今日空港にいらした皆さんなのか。 音楽を通じた一期一会。 私たちの音楽が、あなたの人生に花を添えられたのなら、幸せです。

もう初めて5年目なのですが、知名度を上げる努力をしてみようと決めたこともあり… ラジオ局FMブルー湘南78.5MHｚで クラシック音楽番組「スカッとスカぴあ」を4か月に一回担当しています。 毎週土曜日の朝10時半からの放映です。 今週10月31日（土）から5週間、私の担当で 「ピアノ演奏史に観る女性観の移り変わり」と言うテーマでお送りします。 リアルタイムでこちらからもお聴きいただけますが、 放映が終わった後はダウンロードでどうぞ。 10月31日分はこちらからMP３のダウンロードが可能です。 http://xfs.jp/71a4c226f8586c4aebc0c3915bea97d2a491a9941d335d335d 今回のテーマは 「女性に弾きやすい曲、弾きにくい曲」特集！ 一般的に女性に弾きやすいとされるのは小回りの指使いの多い いわゆる「真珠の粒を転がすような」と言われる曲。 その例として私のアルバム「Early Works by Maurice Ravel」から『水の戯れ』を。 そして女性に弾きにくいとされる曲は腕力を使う大きな和音や和音の跳躍が多い曲。 例としてはブラームスの協奏曲の一番を挙げて、抜粋で一楽章からお聴きいただきます。 最後に特番で「胸が大きい女性（とお腹の出た男性）に弾きにくい曲」と言うことで 腕の交差が多い曲を挙げ、その例としてスカルラッティのソナタを 私の「ハンマークラヴィア」のアルバムよりお聴きいただいて、終わりです。 本当は在外の私はスタジオ収録では無く、スカイプで収録しています。 いつも時差を考慮しながらスケジュールを融通してくださる （プロデューサー、かつご自身も素晴らしいシンガーソングライターの灯織さん、 ありがとうございます！） でも、気分を盛り上げるためにブルー湘南のスタジオの写真をアップしましょう。 ご感想など、お聞かせ願えれば幸いです。

缶詰になって論文を書いていました。 朝から晩までそれ一本でリサーチをしながら書き進めので遅いのですが、 もう19世紀にタイムトリップをしてしまったような 時間も曜日も分からなくなるような3～4日を過ごしていました。 いやあ、18世紀後半から19世紀へかけての期間と言うのは激動の時代だったんですね。 農業革命、工業革命、貴族社会崩壊、ピアノと言う楽器の急発展・加速大量生産。 そして昨日の朝、取り合えず書いたものを提出して、昨日はその後練習です。 11月7日にあるテキサス作曲家5人を取り上げたピアノ・リサイタル。 もうあと一週間後！ 昨日はその一人のために彼の曲を通し稽古しました。 手放しで褒めていただき 「何も言うことは無い！」と一回通しただけで帰ってしまわれたのは 拍子抜けだったのですが、まあ、良かったです。 いつも思うのですが、作曲家の視点と言うのは演奏家の視点と随分違います。 音一杯ミスしちゃったなあ、と謝るつもりで近づくと 「完璧だった！」とホクホクとか。 「ジャズっぽく」とか「瞑想の状態で」とか書いてあって （どういう意味だろう）とすごく考えて、作曲家にお聞きすると 「あれ！？そんな事、そう言えば書いていたね～」と言われて拍子抜けしたり。。。 そのギャップが生じる理由は二つあると思います。 １．演奏家がいかに近視的に音楽を考えているか、と言うこと。 ２．演奏家と音楽家の教育がいかに違うか、と言うこと。 演奏家は大抵とても小さなとき（私は3歳）から、 いかに楽譜を忠実に的確に再現するか、を最優先する訓練を受けています。 ところが、それ程の的確さを実際に聞き取れる人は、 他に同じような訓練を受けた人のみです。 それに対して作曲家は大抵もっと成長してから 自分の意志で音楽の勉強を始めた人が多い。 最初に楽器奏者として訓練を受けた人でも、 途中から作曲に以降した場合、 演奏家としていかに忠実に楽譜を再現するかと言う訓練から遠のいてかなり経つので もっと全体像を見て、細かいところまで聞き取っていないのです。 じゃあ、なぜそんな細かい、自分も忘れるような表記をするのか。 これは記録と記憶の反比例と言うことに関係していると思います。 私の論文でも言及しているのですが、 西洋文化が発展する過程に於いて、 音楽でも、思想でも、事実でも、記録をする方法がどんどん発展して それに反比例して人間は記憶をする、 そしてリアルタイムの人間と人間が直接情報伝達をする、と言うことを 怠るようになっています。 この現象はテクノロジの発展によってどんどん加速している。 だから、作曲家がわざわざ出向いてくれて私の演奏を聴いても、 自分の記譜の方を自分の耳よりも信頼して、 それを忠実に再現する私に何も言うことが無くなるんだ。 寂しい、と感じるのは私だけでしょうか？