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NYに来ています。 NYは私が13歳から20年近く過ごした、私の故郷の一つですが、今回の「帰郷」は一年ぶり。 8日の滞在を精一杯楽しむ！意識的に思っているだけでないのかもしれない。どうしても夜遅くまで目がさえ、朝早く目が覚めてしまう。 ワクワクしています。 体験型シアター「スリープノーモア」に行ってきました。 LAで同じく起業をしようとしているピアニストが「お願い！ぜひ行って来て！人生観変わるから」と強く勧めてくれたので、 かなり高額でしたがチケット購入。 「怖いからいかない」と同伴を断ったNYの友達の言葉にちょっとドキドキしながら、行きました。 シェークスピアのマクベスを基に、6階建ての1939年建築のホテルを改造して、役者を部屋から部屋へと追いかけながら体験する、と言う前知識と、「動きやすい服装と靴で来てください」「お客様には仮面をかぶっていただきます」などと言う観劇前日に来た劇場からの注意書き、そして私に熱狂的に勧めたLAの友達の言葉から大体の予備知識はありました。 体験型シアターと言うのは、私は他でも体験していました。 例えば、公園で行われたシェークスピアは、舞台転換ではなく、それぞれの場面にふさわしい公園の場所に移動して劇が展開され、観客はその間、役者について行って立ちっぱなしで観劇します。出番でない役者が必要に応じて、懐中電灯で進行中の劇を照らしたり、小道具をササっと出したりしていました。これは工夫が結構楽しかった。 ダンテの「神典」の時は何と、マンハッタンの一か所で落ち合って、役者について地下鉄の駅にぞろぞろ行きます。これが「地獄」への降下。そして地下鉄に乗って、他の何も知らない乗客も居る中、役者がとうとうとモノローグを演じて、目的地でみんなでぞろぞろと役者について行って、使われていない倉庫のようなところで、ヴィデオ・インストレーションとか、ライヴの音楽とか、などが「地獄」を演出する、と言う試み。この時は間延びがして、ちょっと観客同志で気まずい感じがしました。 ただ、こういう場合、どうしてもプロダクションや演技その物の質が失われる感が否めない。 今回は「儲け度外視でセットデザインも衣装も非常な投資をして製作され、役者も最高級」と言うLAの友達の言葉で更に好奇心が刺激されていました。「儲け度外視」！．．．このご時世で？私は今、起業をしようとしている中、利益を出しつつ、提供する音楽の質を妥協しない、と言うことの難しさに七転八倒しています。だから、ここが一番の見どころだった。 （警告：要注意！もうすでにチケットをご購入の方、またこれからスリープノーモアに行くのを楽しみにしている方々はお読みになられない方が良いかもしれません） 結論から言うと．．．ちょっと悲しい気持ち。まず、「儲け度外視」ではなかった。セットが「歴史的背景を重要視した調度品」で、芝居抜きでもインストレーションとしても博物館の様に楽しめる、と言う謳い文句だったのに対し、すべてが薄暗く、何もよく見えず、しかし数多くある剥製も触ってみると偽物。そして「儲け度外視」でお客様の体験を最優先にさせるのであれば、絶対入場数を半減すべき。仮面を被ったお客は傍若無人となり、役者を囲んでお互いを押しのけ、少しでもよく見ようとほとんどけんか腰。役者は接近してくる聴衆をかき分けながらなんとか演技を続行しようとして、お客にぶつかったりしている。 そしてシェークスピアなのに、役者は無言でパントマイムと踊りのみ。しかも演技も踊りもどっちつかずで、結果（私の意見では）どちらも最高級ではない。踊りやパントマイムだけでシェークスピアの新解釈を提示できないとは思わないけれど、このスリープノーモアではセックスと暴力シーンだけがハイライトされ、血まみれになった役者が殺し合いの組み合いを延々と続けたり、半裸・全裸の役者が茫然といつまでも踊り続けたりする。（しかし、素晴らしい体つきだった。女性はみんな、きれいだったけれどおっぱいが無くてびっくりしたが、男性は筋肉粒々で彫刻みたいだった。） 興行の難しさ。なぜ本物には正当な対価が払われると言う確信が無いのか？お客が悪いのか、資本主義が悪いのか？ どちらも悪いのかも。仮面を被ることを義務付けられる3時間は無言でいること義務付けられるが、それが終わった後、周りのお客に聞いてみた。「どうでしたか？」そしたら「すごい！素晴らしかった！」と言う意見ばかり。「14回もスリープノーモアを見に来た友達に強制的に連れてこられたが、その訳が分かった！」などと。 エ～～ン（涙）
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5月16日ごろから6月11日ごろまで、今年18年目を迎える日本での演奏活動のために、また帰国します。 昨年の帰国からこっち、本の執筆、起業の計画など、新しいプロジェクトを沢山手掛けています。 なぜ、クラシックピアニストの私が起業をしようと思うのか。 もっと社会に関連性のある音楽創りがしたいからです。 音楽家として培ってきて経験や教訓や技術を活かしてもっと社会貢献がしたいと思うからです。 そして、すでに固定化されているクラシックの主流のシステムの中からでは改革を提唱することが難しいからです。 一度、起業と言う形をとって、クラシックのシステムの外に出て、外部者として外から音楽の新しい在り方を提唱する。 これが、私の音楽革命計画です。 私は音楽と言うのはコミュニケーションの手段だと思っています。 実際、音楽と言うのは言葉よりも先に出現した、と唱える考古学者もいます。 発生した音を同時に同空間で共に体感する。音楽を一緒に体験する。 これは、時間と空間を共有していると言う実感です。 そして、美しさを共に愛でると言う行為は結束を強め、社会平和を促してくれる、と信じています。 さらに私は音楽には治癒能力があると確信しています。 古代からヒーラーや祈祷師と言うのは、音楽を使ってきました。 最近の脳神経科学では、音楽の脳の活性効果、そして健康促進作用が盛んに研究をされています。 アメリカの牢屋では音楽療法や音楽教育、芸術鑑賞などで、犯罪者が出獄後、再犯で牢屋に戻る確率を下げています。 National Institute of Health（NIH：国立衛生研究所）は音楽の健康作用効果を研究する「Sound Health」を立ち上げました。 しかし、同時に私は、19世紀以降の演奏様式には問題意識を感じています。 クラシックの演奏様式は儀式的です。 舞台の上での演奏は一方通行で客席からは遠く、「楽しい交流」とは違う、厳格な雰囲気があります。 そして演奏会場に行く労力、チケット代の投資などを考えるとどうしても特別イベントになってしまいます。 さらに、音楽の効果が一番大きく表れる人々に演奏会場は縁が薄い社会構造があります。 脳が発達中の幼児、知的・精神的・肉体的ハンディがある人たち、自閉症の方たち、高齢者たち、などです。 「録音があるじゃないか」と思われるかもしれません。 しかし、録音は「死んだ音楽」「缶詰の音楽」です。 デジタル化された音楽を日常的に聞き、非人間的な完璧さ演奏を求める聴者と弾き手の間にはさらにギャップが生じます。 演奏者は完璧さを求められ、そのプレッシャーの下で聴衆を忘れ技術的完璧さの追求に追われてしまいます。 それを受けて聴衆は、誰が演奏しても同じ、同じ曲ならただで聞ける歴史的巨匠の録音の方が．．．と言うことになってしまいます。 一番効果が高い音楽は自然で交流型、聴衆参加型の音楽体験です。私がハンガリー狂詩曲の演奏の時、お客様と「交流型演奏」に成功した例をご覧ください。これには勿論、聴衆の協力が必要です。この時は曲を演奏する前にお客様との「リハーサル」を行いました。 音楽と音楽家を日常的に活用して、健康促進・幸福感倍増。共感と思いやりの充実する社会にしよう！ じゃあ、一音楽家として私ができることは何か。 もっと一般社会人の日常に密接した音楽家と音楽の社会に於ける在り方を、体系的に提唱する。 非音楽家の能動的な音楽の楽しみ方と言うのを、実体験を通じてご紹介することで世の中に広めていく。 アイディア⓵ 音楽宅配サービス「音楽博士御用達！」 これについては以前ブログで書きました。音楽博士、御用達！ アイディア② 「音楽博士引率！」アマチュア奏者の指導と応援 「音楽＝特別な時に受け身で押し頂く完璧な演奏」と言う概念を払拭し、「音楽＝日常的に行う楽しみ」と言う能動的な姿勢をアマチュア奏者を始め、鑑賞愛好家の間に広めるために、アマチュア・コミュニティーを始め、ママ友コミュニティー、学校などの教育機関・障碍者コミュニティー・高齢者コミュニティーに、プロの音楽家をどんどん送り込む。 アイディア③「音楽博士コンサル」 音楽家と言うのは大抵世界中を旅し、色々な経験と修行を経て、一般の人とは少し違った視点・人生観を培っています。その視点を生かして、沢山の方々の色々なご相談に乗ってお役に立てたら。 勿論、「こういうテーマのイベントではどのような音楽がふさわしいか」と言うようなご相談から、「舞台恐怖症の克服法」「発達障害の子供のための日常的な音楽の使い方」など、色々一緒に考えさせていただきます。また、「今度、このような演目の音楽会に行くが、どうやったら一番楽しい体験をできるか、準備法を」なども大歓迎！演奏会にご一緒する「演奏会ツアーガイド」のサービスもご提供できます。 こういうサービスは、私は突発的に頼まれて行ったことは何度もありますが、ビジネスとして展開するためには市場調査、広報、値段設定と、課題はいろいろあります。音楽バカで今まで来た私にとっては未知の世界、新しいチャレンジです。いづれは音楽療法士、他の楽器奏者、さらにはいろいろなジャンルの音楽家も沢山起用して、大きな国際ビジネス展開したい、と言うのが私の野望です。 様々な専門的なご意見・ご提案を始め、色々な形でのご参加・ご支援を必要としています。…
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今年で18年目になる日本での演奏活動です。 博士課程を取得した去年の段階で、もう終止符を打つのか、と自分でも思っていました。 今まで私の日本での演奏活動は私の家族におんぶにだっこでした。 ホール押さえから、集客や広報、当日の裏方まで全てを中心になってやってきてくれた両親や叔母たちにも それぞれ新しいチャレンジや課題が訪れ、いつまでもお世話になっていてはいけないことは目に見えていました。 だから、博士課程を修得した去年で、お礼を言って、これで終わりかと思っていたのです。 でも、沢山の方々のご支援の基、また今年も日本で演奏活動ができることになりました。 本当に感謝・感激・感涙です。 今年の日程です。 5月19日（土）カフェドパリ（千葉県佐倉市）17時開演 https://www.croissant-and-coffee.com/about 5月21日（月）わたなべ音楽堂（東京都足立区）http://watanabeongakudo.la.coocan.jp/access.html 5月23日（水）熊の子保育園訪問（群馬県沼田市） 5月24日（木）薄根小学校訪問（群馬県沼田市） 5月25日（金）薄根中学校訪問（群馬県沼田市） 5月26日（土）みなかみカルチャーセンター（群馬県水上市）13時半開演http://www.town.minakami.gunma.jp/politics/13sisetu/bunkashisetsu/CultureCenter.html 6月1日（金）もみじホール（山梨県上野原市）19時開演 http://stage-in.jp/halls/uenohara 6月2日（土）横須賀ベイサイドポケット、ピアノの祭典「スカぴあ」にコアメンバーとして登場。http://kumikumaster.wixsite.com/sukapia 6月6日（水）ギャラリー「静」（東京都三鷹市）18時開演 https://www.shizuka3.com/ 6月8日（金）ジャズ喫茶「Candy」（千葉県稲毛区）19時半開演。https://www.shizuka3.com/ 6月9日（土）公開レッスン 最近、練習の過程で色々と新発見が多い！ それを皆さまとシェアできるー何という幸せ．．． 「恋するピアノ」と題し、シューベルトを中心に、ブラームスやドビュッシーなど、盛りだくさんの演目です。 再会をとても楽しみにしています。 今年もよろしくお願いいたします。
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日本での演奏活動も今年で18年目。毎年「今年で何年目」と思う時、感慨にふけります。 始めた年は、演奏を終えてさあ帰米しようかと思ったら、9.11があってNYに帰れませんでした。 あれから個人的にも、世界的にも、本当に色々ありましたね。 こうして元気で、また帰国して演奏活動できること、そして皆さまのご支援に本当に感謝です。 今年の演目は題して「恋するピアノ」。 前半は大体こんな感じです。ここにシューベルトの「魔王」を入れるか、考察中。乞う、ご期待！ ドビュッシー以外は全部歌曲です。敢えて今年は歌に臨んでみようと思いました。 色々考えがあっての事です。 「東洋に恋するドビュッシー」 曲集「版画」よりパゴダ（塔） 曲集「映像II」より「黄金の魚」 「歌曲に恋するリスト」 リスト編曲シューマン作曲「献呈」 リスト作曲「愛の夢」 「音楽に恋するシューベルト」 リスト編曲シューベルト作曲「糸紬」 リスト編曲シューベルト「アヴェ・マリア」 「サクラに恋するブラームス」 間奏曲作品116－2 狂詩曲作品79－2 後半は、シューベルトの最後のピアノ・ソナタ変ロ長調。全曲で40分以上の大曲です。 今年は、例年の様に東京・横浜近辺での演奏会がありません。 これからでも、私の演奏を主催してくれる方があれば、うれしいなあ。 まだ空き日が結構あります。 詳しいスケジュールはHPトップの下の方をご覧ください。 日本でまた皆さまとの再会をとても楽しみにしています。
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リラックスしたい時、割とよく日本のテレビ番組をストリーミングで観る。 「深夜食堂」や「孤独のグルメ」は長さもちょうど良いし、幸せな気分にさせてくれる。 「新ゴジラ」も楽しかったし、「テルマエ・ロマエ」には大笑い、「3丁目の夕日」には涙した。 最近立て続けに観ているのは「下町ロケット」。 中小企業診断士を父に持つ私と、技術者より科学者の野の君と二人で手に汗を握って観てしまう。 阿部寛演じる主人公、精密機械製造業、「佃製作所」の社長佃航平は 夢と誇りと技術とのこだわりを貫き、社員からの人望も高い。 ところが、その技術力やパテントを大企業が狙ってきて、買収交渉や訴訟など難題を突き付けてくる。 世界に誇れる技術と可能性があるのに、大企業からは「町工場」とその雇用人の数や予算で鼻で笑われたりする。 何世代の付き合いがある銀行も「夢よりも営利」で肝心な時に剣もほろろ。 でも、社長は信念と道理を通し、人と運命を動かしていく。 私はどうしても自分を佃航平と佃製作所に重ねてしまった。 私にも世界に誇れる技術と世界中演奏旅行して沢山修行した経験から培った、信念がある。 そして音楽で世界をより平和に幸せに健康にしたいと言うヴィジョンもある。 でも、知名度の低さ、予算の小ささ、競争の激しさなどから、 私が提供する物の価値をそのまま評価もらえない。 世の中には「裸の王様」を「王様は裸！」と言えない人が多すぎる。 下町ロケットでは何年も寝食惜しんで開発した技術を銀行から「置物」と笑われる。 そして「技術開発」から手を引くことを融資の条件にされたりする。 しかし、佃航平はどんな窮地でも技術開発を絶対あきらめない。 私も、練習と自己向上の努力は死守する。それが自分の自信と誇りの土台だからだ。 私は世界の役に立ちたい。 世界をより幸せに、健康に、仲良くしたい。 そして自分の音楽や音楽人生を通じて培ってきた人生観にそういう力があると信じている。 でも、一人ではいくら頑張ってもできることが限られてしまう。 最近、生涯学習のクラスを講義する機会をいただいた。 往復2時間かけて出向いて、1時間のクラスを教え、約束されたギャラは100ドルだった。 が、約40人のクラスと先生が身を乗り出して聞いてくれ、活発に質問をしてくれ、私の音頭に乗って音楽と一緒に体を動かし、目を閉じてそれぞれの想いにふけり、笑い、感動を共にしてくれた。 クラスが終わって、なんと5枚ものCDが売れた。 さらに、翌日私のHPからゲットしたと思われるメルアドで、「ありがとう」のメールが参加者からあった。 「音楽で共感を促し、世界平和に貢献したい」と言った私のコメントに対して、 今回の冬のオリンピックで北朝鮮と韓国がいかに「アリラン」の使用で結束したかと言う記事を送ってくれた。 彼のメルアドから何と、彼は起業スタートのプロポーザルを作成する授業をUCLAで教えている教授であることを突き止めた。アドヴァイスを伺いたい、と言ったら快諾してくれた。 味方を増やす！味方・応援団・支援者・スポンサー募集中！
