Category: 演奏

ライスの博士課程の必修は色々在りますが、演奏の義務も在ります。 ３年間の在校中に５つの演奏をしなければ卒業出来ません。 ＃１　２つの独奏会 ＃２　室内楽のコンサート ＃３　レクチャー・リサイタル（トピックを決め、それについて講義をし、関係ある曲の演奏をする） ＃４　協奏曲の演奏。 ＃４以外は、全て休憩をはさむ普通の長さ（約２時間）のプログラムとなります。 私はタングルウッド音楽祭の前、日本で演奏したリサイタル・プログラムで２つの独奏会のうちの一つを最初に片付けよう、と長い事計画していました。そのリサイタルが来週末の土曜日、９月２５日の夜８時から、ライス大学のDuncan Hallと言う所で行われます。入場料は無料ですし、とても響きの良い美しいホールですので、知り合いにヒューストン近郊在住で、ご興味がお在りになりそうな方がいらっしゃりましたら、是非ご招待ください。 今回のテーマは「生誕記念の作曲家たち」。１７１０年、１８１０年、１９１０年に生まれた作曲家たち、そして２０１０年に完成した”Traces"と言う現代曲を並べて、西洋音楽の発展上、１００年間と言う時間の単位はどう言う物なのか体験出来るプログラムです。 ライスでは全てのリサイタルに「リサイタル・コミティー」と呼ばれる、教授３人からなる審査委員が付き、合格・不合格の診断をします。そして全てのリサイタルの１～２週間前に「プレビュー」と言う物が行われます。これは、この「リサイタル・コミティー」の前でプログラムを通して弾いて、リサイタルに向けてのコメントをもらうのです。教授がこのサービスの為に金銭的な支払いを受けているかどうか私は知りませんが、これだけでかなりの仕事量なのに、今回のリサイタルの為に作曲の教授、そしてピアノの教授２人が快くこの任務を引き受けてくれ、昨日は土曜日にも関わらず、午後に私のプレビューに参加してくれました。 演奏をするとやはり疲れます。宿題は今日はお休みにして、ジムに行き、ひと汗かいた後、友達とヒューストン交響楽団を聞きに行ってきました。ヒューストンのダウンタウンはとても文化的。劇場、音楽会場、美術館などが並んでいて、建築も面白い物が多いです。ヒューストン交響楽団はハンス・グラフと言う常任指揮者の指揮で昨日はストラヴィンスキーの「ナイティンゲール組曲」と言う初期の作品、ショスタコーヴィッチの交響曲１番、そしてブロンフマンのソロでチャイコフスキーのピアノ交響曲１番が演奏されました。ハンス・グラフの指揮はとても明瞭で、分かりやすく、見ていて勉強になります。ブロンフマンはいつも通り圧巻。ヒューストン交響楽団はたまに金管の音程やアンサンブルの技術的問題が感じられた物の、全体的に熱情的で、とても好感を持ちました。ただしホールは建築７０年物だそうで、音響は少しさびしい感じがします。 今シーズンのヒューストン交響楽団の宣伝の目玉は新しいコンサート・マスターです。フランク・ホワングと言う中国出身の若い奏者ですが、私はニューヨーク時代、彼の事をソリストとして知っていました。ナウンバーグと言う大きなファウンデーションのコンクールに一位になったほか、大きなコンクールでいくつも賞をとり、一時期盛大に宣伝されたソリストです。最近、ニューヨーク・フィルハーモニックの主席チェロとか、こういうスターを主席に添える交響楽団が増えて来ていますが、同時にそれはオケの一員となる事で華々しい演奏旅行の生活より、収入や生活の安定を選ぶ音楽家が増えている、と言う時代の傾向の反映でもあります。フランクはヒューストン・交響楽団と１１の時にデビューしたゆかりも在り、宣伝効果は抜群ですが、同業者としては「ブルータス、お前もか」と言う感もちょっと在ります。 それにしても木曜日のコンサートに引き続き、ヒューストンの聴衆のマナーには本当に圧倒されました。チャイコフスキーの協奏曲の一楽章は本当に派手で、タングルウッド音楽祭でも一楽章の後に大きな拍手が起こったのに、ここではシーンとしています。そして、３楽章が終わったら待ちかねたように瞬時のスタンディング・オヴェーション！凄くびっくりします。アメリカでは本当に珍しい事です。

今日は「マインド・ボディー」のクラスが在る日でした。そこで、「上手く行かなかった演奏のことばかり記憶に残って、上手く行った演奏の事はすぐ忘れてしまうのは、なぜだろう」と言うディスカッションが在りました。う～ん、なぜだろう。 「マインド・ボディー」で「推薦図書」として本のリストが配られた、その一冊「Free Play」と言う本を今読んでいます。これは、「修行に励む余り音を楽しむと言う、基本的な音楽の姿勢から離れてはいないか？練習のし過ぎで、演奏家から柔軟な即興性が失われ、同じ演奏を繰り返す機械に近づいてはいないか?それを取り戻すために、即興を試みよう！自分の中の子供らしさ、純粋に楽しむ心を取り戻そう！」と言う本です。実際、私を含むクラシカル奏者の多くは、即興が苦手です。練習した曲ならリストでもバッハでも曲芸の様に指が動くのに、「じゃあ、サザエさんの伴奏をして」などと楽譜無しで言われると、突然しどろもどろになってしまうのです。まるで演技力で鳴らす役者が、全く日常会話が下手くそ、とかそういう感じ。私はここしばらく、毎日５～１０分ほど、即興を楽しむようにしています。 本の効果か、それとも毎日の即興の成果か、はたまたヒューストンの水が合っているのか、この頃ちょっと調子が良い。弾いていると、ぐんぐんとイマジネーションが湧いてきて、自由自在に曲の中で遊べるのである。今日は私の教授に師事している生徒たちの前で今度のリサイタルのプログラムから数曲、披露しました。私は自分の演奏に満足する事は少ないのだが、今日は上手く行ったと思う。皆に褒めてもらった。とても気持ち良かった。

私は、自分が自信を持って良かったと思える演奏がしたい。 他人にどう思われようと、どう褒められようと、自分が満足できない演奏には納得したくない。 言動で、演奏の印象をごまかしたくない。 でも、言動で演奏の印象をごまかせる事は承知している。 だから余計、その誘惑に勝てる、正直な、まっとうな演奏家になりたいと思う。 でも、今回のアウガスタ・リード・トーマスは、その意味で正直難しかった。 もともと現代音楽はベートーヴェンと違って一般的な解釈と言うものはまだ設立されていないし、 どの音が「正しい」のか、分かりにくいから、その演奏を正しく評価するのが非常に難しく成る。 私の経験から言えば、現代曲は余りにも複雑だから、 作曲家自身でさえ演奏家が正しい音を弾いているか分からない場合が多い。 多分、本当にその演奏の正確さをはっきりと把握しているのは演奏家自身だけだと思う。 だから演奏中、あるいは演奏後のハッタリでごまかしている「現代曲専門家」と言うのも居る。 今回私の演奏した”Ｔｒａｃｅｓ”は現代曲の中では概念的にはもう少し分かりやすかったが、 技巧的にはかなり難しい所もあったし、音一つ一つに強弱記号や、 「エレガントに」「前の音に逆らって」と言ったト書きの様なものが付いていたり、 一つの音を右手と左手で交互に凄い速さで連打し続ける、と言った 普通のピアノ技法とはかなり違った疲れ方をする部分もあった。 そう言う意味で「難しい」曲だったと思う。 自分で解釈にやっと自信を持てたのは作曲家自身に狂喜してもらってからだ。 アウガスタ・リード・トーマスに初めて会ったのは去年のタングルウッド。 彼女は去年はFestival of Contemporary Musicの監督を務めた。 去年のテーマは「存命中の作曲家」で、選ばれた作曲家も曲も凄く若かった。 そう言う所が彼女と私と似ていると思うのだが、彼女は選曲の責任を全て任されたにも関わらず 自分の曲を出展する事を避けた。 兎に角、彼女が監督を務めた去年のＦＣＭで私はやはりソロの曲で出演し、 彼女に大変気に入られた。 自分自身では納得できる演奏では無かったのだが、 演奏後の私の前に彼女は文字通り飛び出してきて（本当にピョン、と人混みの中から飛んできた） 「貴方は凄い！I love your playing! Oh, my God!!」 とこちらが後ずさりするような大興奮を披露したのだ。 今年、８月１日の最初の本番の前の準備の段階から、彼女は同じ様な興奮を披露した。 私自身の演奏の評価が自分で分からなくなるような作曲家の興奮で 実際観客にも受けたし、批評も「この演奏を逃した人は損をした」と言うような、大げさなものだったし 今となっては私はその日の自分の演奏を正確に評価する事が出来ない。 なんにせよ、その本番を前後して彼女は色々な人に私の推薦状を書いてくれ、 ８月１４日今年のＦＣＭでの出演が決まってからは（多分本人も興奮・緊張していたと思うのだが） 「楽章の間は２０秒くらい間を持った方が良い」とか、「このトリルは笑いを誘うように微笑んでみたら」とか 細かい提案がメールで細切れに来るようになった。 その間も「真希子のTracesの演奏は素晴らしい、私は一生でもう二度とこの曲をこのレヴェルの演奏で聴ける事は無いと思っている」とか「この曲はもう私のものではない、真希子のものである」と言った『前宣伝』と言ったら意地が悪いかも知れませんが、まあでも結果的にそう言うメールが沢山書かれていたようです。 本番二日前には「ニューヨーク・タイムズとボストン・グローブが批評に来るから」と言うメールが来ました。 なぜ、彼女がそのことを知ったのか、この二つの大新聞が来る事にどれだけ彼女自身が影響していたのか 今は振り返って少し疑問です。 私は８月１１日の深夜の録音、そしてその週毎日において行われていたシューマンのトリオのリハーサルとコーチングの為、余り経験しないような右腕の過労を感じていた。それから大きな新聞が二つ批評に来る、と言う事を他の誰にも言えず（他の子も同じプログラムで演奏するから、プレッシャーを与えたくなかったし、なぜ私がそのことを知っているのか、と追及されたらやはり困ったし。。。）シューマンのトリオもスムーズなプロセスでは無く、正直ストレスを感じていた。結果、８月１４日のＴｒａcesは全く不満足な出来になってしまった。原因はどうであれ、私が自分自信、達成感も誇りも感じられない演奏をしてしまったのだ。（シューマンは頑張りました）。 ところが批評は全く悪く無かったのだ。ニューヨーク・タイムズとボストン・グローブ、両方とも批評が今日出たのだが、私のかなりアカラサマなミスについては一つも触れずボストン・グローブは「弾けるような自身を持って "Traces"を演奏したマキコ・ヒラタはジャズとクラシカルの要素を混ぜたこの曲を両方の要素を活かして弾きこなし。。。」と言及し、ニューヨーク・タイムズはさらに「ジャズの要素を活かしながらショパン風のメロディーを歌わせ、バッハの要素を描き出しながら、モンク（ジャズ・ピアニスト）のハーモニーとリズムを際立たせ。。。」ともう少し紙面を割いて描写的。そして両方とも「今年のＦＣＭではピアニストの活躍ぶり、レヴェルの高さが際立っていた」と結論づけている。確かに今年のＦＣＭではピアニストが凄かった～私以外は。しかも、本当に唸るような素晴らしい演奏をしたのに、ニューヨーク・タイムズが記述を漏らしたピアニストが居るのに、私は両方ともに好意的な批評を頂いてしまっている。 批評家が本当に分からなかったのか？分からなかったとしたら作曲家自身の前宣伝に目がくらんでしまったのか？それとも若いながらにすでにかなりの地位を築いているこの作曲家への敬意表明が正直に書くことをためらわせたのか？何でも良い。私は惑わされない。私の演奏はまずかった。…

今夜はTMCO (Tanglewood Music Center Orchestra) の演奏会でリヒャルト・ストラウスの組曲「町人貴族」のピアノ・パートを弾きました。「町人貴族（Le Bourgeois Gentilhomme)」はフランスのモリエア戯曲を元になった曲です。イメージがはっきりしているので、そう言う意味で面白いし、音楽としても美しかったり可笑しかったり、表情豊かな組曲です。でも、難しい。ストラウスの音詩（詩的テーマを表現しようとする管弦楽曲）は多くがオケのオーディションに出てくる様な、超絶技巧が問われるものが多いです。でもこれには但し書きが付いていて、ストラウスは当時のオケには演奏不可能な難度のパッセージをわざと書いて、それを弾こうとしてもがく、その音が欲しかった、と言う説も在ります。この説を唱える人によると、オケの演奏技術のレヴェルが上がって、皆が楽譜通りにそろって弾くようになった時、ストラウスは怒った、とか何とか。 でも、私たちは皆負けず嫌いだし、一途だから楽譜に忠実に弾こうと頑張ります。ピアノ・パートもかなり、かなり難しかったし、ほとんど弾きっぱなしで、コンチェルトの様なソロも在り、結構目立つパートでした。コンサート・マスターや主席ヴィオラ、主席チェロ、そして木管・金管もかなり難度の高いコンチェルトの様なソロが多く、皆このコンサートは武者震いして臨んだのですが、この演奏の注目点のもう一つは指揮者でした。タングルウッドの指揮の研修生と来ているロシア人の子なのですが、何と１７歳！タングルウッドの指揮はかつてレナード・バーンスタインが教えて、小澤征爾も研修生だった事が在る、非常に権威あるものです。そこに１７歳の子が来る（ギリギリ「高校以上」と言う年齢制限をクリア）と言うのから前代未聞です。この子がかなり変わった子で、やたらと人の神経を逆なでするような言動を繰り返し、本人は全く気付いていないのですが、ちょっと研修生の中では鼻つまみ者なのです。しかし若干１７歳にしてすでに５つのオペラの指揮までした事が在る、異常な天才児。そしてリハーサルも、さすがに上手に進めていました。ところが本番、皆の不安が的中してしまいました。本番の興奮と緊張から、普段より３０％位速いテンポで始めてしまったのです。普通のテンポでも超難しいのに、そうやって走られると。。。もう皆目の色を変えて必死で弾きました。曲が進むにつれて段々落ち着いてきて、無事終了しましたし、聴衆は拍手喝さいで喜んでくれましたから、「終わりよければすべてよし」ですけど。私も皆に褒めてもらえて嬉しかったし。 今日の演奏会は今年の指揮の研修生３人が一曲ずつ担当した演奏会で、後半のこのストラウスの他に日本人の原田慶太楼君がシューベルトの交響曲５番を実に丁寧に重厚に美しく振ってくれた他、私が今度行くライス・ユニヴァーシティーでメインの指揮者のアシスタントをしている、クリスティー君がバッハの「音楽の捧げもの」をウェーバーンがオケ用に編曲した奇抜な曲を振ってくれました。 実に面白い、思い出に残る演奏会でした。

今日はセイジ・オザワ・ホールにてレイナルド・ハンの歌曲の演奏で、今年度最初のタングルウッド演奏を無事終了しました。フランス歌曲をまとめたリサイタルで、ハンの他にフォーレ、デュパークなどがプログラムに組まれていました。私の今日の相棒のテナーはまだ若い２３歳で、真剣に詩や音楽に取り組むあまり、リハーサルが解釈の話し合いでえんえんと続いてしまうような人でしたが、そのお陰もあってか、今日の演奏は本当にうまく行ったと思います。色々な人に褒めてもらいました。 その後、ボストン交響楽団で全ベートーヴェンのプログラムを聞きました。スティーブン王序曲作品１１７、ピアノ協奏曲の３番（Gerhard Oppitz　独奏）、そして交響曲５番「運命」。指揮はスペインのブルゴスです。昨晩のマーラーの交響曲２番「復活」（マイケル・ティルソン・トーマス指揮）に続き、２番目のボストン交響楽団は指揮者が違うと同じオケでここまで違うか、と言うくらいでした。ブルゴスは縦振りが多く、音やフレーズを伸ばす動き、と言うのを余りしません。でも全体的なイメージは独創的なものが多く、例えば交響曲５番は楽章間、時間をほとんど取らずにほとんどぶっ続けで演奏して、それが結構面白かった。でも、細かい所で何となくきっちりしない感が残ります。昨晩のマーラーは大きな構想、そして細かい詰めまで全て素晴らしかったと思う。 そしてその後皆で演奏会の感想などを話しあいながら飲み会をしました。廊下で「今日、とても良かったよ、おめでとう」と、通りすがりのチェリストに声をかけられましたが、一瞬自分の演奏会が今日だった事をすっかり忘れて（なんのこっちゃ）と思ってしまいました。何だか今日の夕方６時の演奏会の事が随分昔の事詩思えます。 明日も忙しいです。