7；30　起床、身支度、朝食、移動 ９　　　練習 9；30　リハーサルとコーチング（”Ｓｉｎging Sepia” by Tania Leon) １２　　コーチング（”Ｂｏｕｌｅｚ　ｉｓ　Ａｌｉｖｅ”　ｂｙ　Ｊｕｄｄ　Ｇｒｅｅｎｓｔｅｉｎ） １　　　図書館で調べ物 1；30　練習 3；30　シューベルトのソナタハ短調、コーチング　ｂｙ　Ｋｅｎ　Ｇｒｉｆｆｉｔｈ ５　　　寮に戻り、皆で楽しく夕食、食後のお散歩、 7；30　リハーサル（ムソルグスキー歌曲） ”To listen is to expect to hear things(「聴く」と言うのは音を期待して待つ、と言うこと）" これはまだ10代の後半の時、カナダの夏の音楽祭で出会った先生に言われたことで、 今でも何かにつけて、思い出し、感じ入る言葉だ。 今日は朝から中々忙しい日だったのだが、朝一番のウォーム・アップがすごく集中・没頭してできた。 そういうときは、上の様な、過去や最近のいろいろな教訓が、実感として思い出せる。 今日は上の言葉を思い出しながら、 演奏家がいかに聴衆の「音に対する期待」をまず創り上げるか、 そしてその期待に応えたり、あるいはわざと裏切ったり、 そういう操作をすることでコミュニケーションとしての音楽を確立するか、と言うこと、 そしてその大半がリズムのコントロールによって成される、と言うことがお腹の底で一瞬分かった。 この夏本当にまれな、快晴の日だった。 久し振りに汗ばむほど気温が上がり、夕飯のあとで仲良くなったピアニストたちとお散歩した。 雨続きや、本当に忙しかったせいで、キャンパスと寮の往復以外には この町の近所を探索もほとんどしていない皆だったけど、 おしゃべりしたり、歌を歌ったり、笑い転げたりしながら、ぐんぐんお散歩した。 途中、大雨続きの結果、池の様な水たまりになった所の横を通ったら、蚊が大発生していて、 みんなで腕を振り回しながら走ってＵターンして寮まで帰ってきた。 「タングルウッドは長すぎる、もうおうちに帰りたい」、とこの頃皆で挨拶の様に言い合っているが、 タングルウッドが終わってみんなと別れたらちょっとさびしいなあ、と思った。 ここに来るための荷造りをしている時、ちゃんと日数分のビタミン剤をビニール袋に入れて持ってきた。 毎日一錠ずつ飲んでいるけど、あたりまえだけど随分減った。 もうここに来てから40日を過ごしたんだなあ、あと二週間ちょっとだなあ、と実感する。

９　　練習 12　シェークスピア「尺には尺を」 ４　　ピアノ・クラス（現代曲の弾きあいっこ） ６　　夕食 ７　　リハーサル（ムソルグスキー歌曲） 8；30　ボストン交響楽団（ドビュッシー「海」、ラヴェル「ダフネス＆クローイ」、 ベートーヴェン、ヴァイオリン協奏曲、デュ・バルゴス指揮） 今日はシェークスピアの劇を見に行った。 タングルウッドの近くに「Shakespear & Company」と言う劇団が在る。 そして夏の間はタングルウッドと同じ様に若い人達に経験の機会を与える研修制度がある。 その研修生たちによるシェークスピアの「尺には尺を」の公演用に、 タングルウッド研修生の作曲家たちが曲を書いた。 劇の内容を勉強して、どういう音楽が求められているかについて監督と話し合い、 曲をたくさん書いて、提出したのが、タングルウッドが始まった6月の下旬。 それを監督が劇に合わせて勝手に選び、編集して、切り取り、貼り付け、 劇のリハーサルのプロセスが終わり、作曲家が公演に招かれた。 私はルームメートにくっついて、招待券をもらって行った。 観劇と言う行為そのものは久し振りで、いろいろ考えさせられた。 音楽から少し離れて、全く別の表現方法に触れ、触発された。 特にイザべラのジレンマには共感して、涙が出た。 しかし、脚色、解釈にすごく疑問が残り、私は公演前に、作曲家たちと共に監督に会っていたのだが、 帰り際にどうしても、他の友達の様に「素晴らしい公演でした」とか、お世辞を言うことができなかった。 それから、もう一つ疑問に思ったことは、音楽の使い方である。 この劇の為に曲を供給する、というプロジェクトに、はじめから作曲家たちは疑問を抱いていた。 これは本当に勉強になっているのか、もしかしてただ働きで利用されているだけじゃないか? それでも頑張って、書き上げた曲が2秒とか、3秒とか、長くて15秒位に細切れにされて、 舞台設定を変える時とか、幕と幕の間に何となく流される。 作曲家たち自身は（こんなものだろう）、と言う感じで別に何とも感じていなかったようだし、 劇の始まる前に監督から観客に「今日の劇の音楽を提供してくれた作曲家たちです」 と紹介してもらって、嬉しかったようだ。プログラムにちゃんと名前も載っていたし。 でも、私はこの為に私のルームメートは一週間追われまくっていたのかなあ、とちょっと思った。 「あ、そういえばマキちゃんのＣＤ、結婚式の時に流したよ」とか、 「自分の教えている小学校の劇のＢＧＭに使った」とか、事後報告を受けることが時々在る。 一瞬嬉しくって、その後に（う～ん、厳密には著作権の問題がちょっとあるなあ）と思う。 著作権と言うのは、とても不思議なものだ。 実際には仕事は終わっているのだが、仕事の結果が誰かの役に立つと、またお金が入ってくる。 それで不当と思えるほどのお金をもうけている人もいる。 でも、その昔、モーツァルトとかの時代には、他の人のテーマを自分の曲に使うことは 「あなたの曲があまりによかったので、自分の曲に取り入れました」 と言う、敬意を表する行為だったそうだ。 なんだか、それで良い様な気もする。 私はお金が欲しかったら、音楽家にはなっていない。 お金をなってもならなくても弾き続けるし、 どうせやるなら、なるたけ沢山の人に聞いてもらった方が良い。 例えそれが、細切れでも、自分の全く意図しない使われ方をしていたとしても。 そういう意味では、やはり今日は作曲家たちは嬉しかったのかもしれない。

9　　練習開始 12；30　昼食、休憩 1；30　練習続行 3；30　キャンパスに移動、ムソルグスキー歌曲のコーチング 5；30　寮に戻って夕食、散歩、友達とおしゃべり ８　　　練習 10　　おしゃべり タングルウッドは、数多くある夏の音楽祭の一つだが、特長がいくつかある。 一つは、参加する研修生の平均年齢が高く、プロとして扱われることだ。 だから、研修生の多くが、婚約していたり、新婚だったり、 あるいはもう長いこと付き合っているパートナーがいたりする。 4歳の子供を置いて来ている母親もいる。 妊娠している妻と離れて来ている、バリトン歌手もいる。 そして、タングルウッドは2か月と、普通の音楽祭よりかなり長い。 それに、合格発表の後の参加受諾と共に、 「自分は6月２1日から8月16日までは、 タングルウッドの許可無しに、現地を離れることはしません」、 と言う契約書にサインさせられる。 家族や恋人が訪ねて来れる状況の人はまだいいが、海外から参加してる人も沢山いる。 お母さんにおいて行かれた4歳の子は、スカイプで毎日お話をしているにも拘らず、 機嫌の悪い日は「もうお母さんなんか嫌い、帰ってこなくていい」とダダをこねるそうである。 お父さんもいるし、この2か月の為におばあちゃんも引っ越してきているのだが。 そしてある日、ジャングルジムから落ちて、腕を骨折してしまい、手術が必要になった。 お母さんは、もう何にも手に付かず、一日うつろに、何となくぶらぶらと過ごしている。 他人事ながら、本当に胸が痛む。 自分だったら子供を置いてまで、タングルウッドに来る根性・信念があるだろうか。 音楽家に長距離恋愛、長距離家族関係は、かなり頻繁にある。 例えば、オケの奏者になるチャンスはとても少なく、競争率はとても高い。 オーボエとトランペットの夫婦が、同じオケで弾ける可能性は非常に低く、 例えば一人はオハイオ州、もう一人はニューヨークとか、そういうことは多々あるのだ。 タングルウッドでホームシックの友達を慰めていると、 私が豪華客船で「ゲスト・アーティスト」として働いていた時の事を思い出す。、 私は毎回一ヶ月の契約で、一週間に一、二回リサイタルをすれば あとは乗客と同じ身分の気楽な仕事だったが、 ロシアや、ルーマニアなどから来ているバンドの人達は 昼食から深夜までほぼ毎時間なんらかの義務が在るきつい仕事で、 一年単位で家族と離れて暮らしていた。 この出稼ぎ中に子供が生まれ、まだ自分の子供の顔を実際に見たことの無い サクスフォーン奏者のお父さんもいた。 どの職業にも困難はあると思うけど、音楽の道も中々チャレンジが多い。 でも、音楽が在るから、自分は今の自分になった訳だし、 今の自分だから今ある人間関係が培えて来た。 私はやっぱりここにいて幸せだ。 それに、タングルウッドは出会いの場でもある。 束の間の出会いもあるが、ここで婚約者に出会った、とかそういう人も沢山いる。 皆、たくましく生きている。