音楽人生

忙しい時期に本番があると、本番当日の日は却ってゆったりする。 （これもしなきゃ、あれもしなきゃ）と頭の中でリストを作るのをやめ、 自分の状態に気を配りつつ、一つ一つを丁寧にゆったりとやる余裕を取るから。 昨晩は9時に就寝してしまった。 同居人の驚愕をよそに堂々とぐっすり寝て、起きたのはなんと朝の8時。 自分でも信じられないが、必要だったのだろう。 朝一でしたことは白髪染め！ 染料を浸透させている時間にいつもと同じ内容でもよりゆったりとした朝食を取り （マイナスコーヒー、カフェインはやはり本番当日は控えます）、 そして眉毛を整えたり（なぜ眉毛でこんなに顔の印象が変わるのか…面白い） いつもより丁寧に歯を磨いたり（歯茎マッサージ）、 ブログを書いたり…そうこうしていると、染料を洗い流す時間。 本番前の今日は、 明日から怒涛の様に始まる 6月14日の演奏会と 6月12日の博士論文ミーティングの用意に 専念できるように、まず簡単作業を片づける。 １．ラフマニノフの演目解説。 日本用のプログラムのためだが、今日ラフマニノフを弾くので丁度良い復習。 ２．木曜日に教えている14人の生徒のレッスン成果を親御さんへメールで報告。 そして今日弾く曲の確認練習。 演目を書き出して、復習する箇所をここに箇条書きしてみよう。 今日の演奏会は「『クラシック』って何⁉」3回シリーズの最終回。 題して「Folks in Classics～クラシックに於ける民族音楽」 ドビュッシー　ヴァイオリン・ソナタ 難しいパッセージをゆっくりとかリズムを変えてとか、数回繰り返してOK. ラフマニノフ 「音の絵」作品39-5と、「哀歌（エレジー）」作品3-1． スローモーションで手と指の位置を背筋を意識しながら確認。 ジョップリン 左手のみの練習をしながら、右手を乗せていく練習。 ホロヴィッツ　クラリネットとピアノのためのソナチネ。 ジャズっぽい意外な和音を耳と指で再確認。 リズムをメトロノームでもう一回ゆっくり目に確認。 ブラームス「ハンガリア舞曲」 特に練習必要なし。 リスト「ハンガリー狂詩曲」 重心を下げ、肋骨を意識して開き、腕の重みと勢いを意識すると言う事を スローモーション練習で再確認。 左手に意識を集中し、それに右手を乗っける。 ジョップリンとつなげて考える。 バルトーク「コントラスツ」 パッセージとか、和音の再確認。 弾きすぎないように、楽譜をしっかり意識して読んだり、音源を聞いたり。 楽しみ～、ワクワク♪。 音楽人生、万歳！

今、夜の10時54分。 朝型人間で夜が弱い私が、本番3日目としては驚異的に遅い。 今日は朝家事やメールに追われ、 10時半のレッスンぎりぎりに学校に到着し、 11時半から2時半まで6月14日の演奏会用の練習を主にし、 空港で演奏のアルバイトに出発。 空港では麻衣子さんとのデュオと、私のソロの6月4日の演目を繰り返し通し、 空港アルバイトが7時に終わってから学校に舞い戻りして ヴァイオリニストとの6月4日用のリハーサル。 それが終わったのが夜の10時。 そして朝書く時間が無かった急ぎのメールをバ～～～っと出して今の時間。 昆布茶がしみじみと美味しい。 明日は朝の8時から教えるために家を出発が7時15分！ お弁当も作っていく。 8時から6時まで教えて、その後練習。 音楽人生は、中々充実しているのである。

最近、練習が打開続きである。 これも、ブログに練習計画を書くようになってから。 ちなみに、こういう風に朝一で「今日はこれをやる！これが目標！」と書き始めてから 毎日論文ノルマの2時間も必ずこなしているし、だからと言って練習も妥協していない。 その上、ずっと（しなきゃ）と思っていた広報などのやることリストも きちんと少しずつ片付いて行っている！ 素晴らしい！お読みくださってありがとうございます。 ずっと譜読みが指にも頭にも入らず苦しんでいた6月14日の新曲が 小節区分に特徴があってそれでいわゆる「てにをは」が見えてこず、 だからメロディーやフレージングが意味をなさず、分からなかったのだ！ と気が付いたのを初めに、 一昨日は何だかミスタッチをしてしまう、 クライマックス前にすでに音量はマックス・アウトしてしまい、 どうやってクライマックスをさらに盛り上げられるか分からない、などと模索していた ラフマニノフの「音の絵」作品39-5が急に分かってしまった。 この曲です。 この曲は主旋律の周りに音が一杯在る。 その音の中には副旋律とか、副・副旋律とかになり得る音も沢山、沢山ある。 私はこの全てにそれぞれ感情移入しようとしてそれで一杯一杯で弾けなくなっていた。 これはいわば、一人何役もやろうと舞台を駆けずり回っているようなものである。 例えば「本能寺の変」を芝居で再現しているとする。 主役（主旋律）は織田信長。 もう自決を覚悟している。 その周り（伴奏）に、怯える小姓や、一緒に自決を覚悟している家中の物や、色々居る。 それぞれが台詞を言ったりする。（「殿、お供いたします！」とか） さらに、明智光秀も副旋律が在る。 これを一人で全ての視点に感情移入しようとすると全く収集がつかなくなってしまう。 私は織田信長になり切る。 信長の視点から「明智光秀はもしかしてだから…」と思いを馳せたり、 周りで走り回っている（居たかもしれない）小姓とかをクールに観察したり、 「皆の物、ご苦労」とねぎらったりして良いのだが、 この「下々の者ども」に成り下がってはいけない。 私は信長！これでラフマニノフはOKである。 昨日のリハーサルでバルトークの「コントラスツ」も完全に見通しが立った。 一安心である。 今日は6月4日に麻衣子さんと演奏するホロヴィッツのソナチネを見直し。 この曲は3月1日を筆頭にすでに何度か演奏しているが、 最近その重要性を再確認した楽譜の分析をきちんとやり直して、 もう一度復習してみる。 それから6月14日の新曲を完全に譜読み終了。 そしてこれが一番重要なのだが、 6月4日に弾くソロ曲（ハンガリー狂詩曲、ラフマニノフ、ジョップリン）を しっかりと難点に焦点を当てて、小さな打開を沢山目指して、 腰を据えて練習。 目標がはっきりしていると、頑張るのが本当に楽しい。 音楽人生万歳！ 今日は朝と午後は練習に集中。 途中でいくつかミーティングがあるが、それ以外は練習に専念。 夜は論文！

今朝は起きて即机に向かい、 自分に課した毎日2時間を超える約3時間を論文リサーチに費やしたのち、 日本の演奏会に関するメールや広報の数数をこなした。 遅れてしまったあわてて学校に着いたのが11時半。 自分の練習を積み込み、1時から約4時間リハーサル。 その後麻衣子さんとの夕食（ラーメン、ヒューストンで流行中！）を経て また少し一人で練習していたら、めまいがするほど疲れている自分に気づく。 最近、頑張っていたからなあ～。 でも元気が一番の基本。 身体と心のメンテナンスは最重要事項。 今日はもう寝ます！

3連休の中日の日曜日。 …と言っても私は明日は6月4日のリハーサルが6時間の予定で入っていますが。 でも、今朝は思い切って半日休みました。 だって5月に入ってから初めて、演奏会の入っていない週末なんです。 まずちょっと寝坊。 最近寝起きが辛いのは多分、脳が睡眠中に処理しているインプット情報が多いから？ そして、メールチェックなどを素早く済ませてから、 ヒューストンの郊外に小一時間。 ずっと探検して見たかったエリアに到着したら7キロ走ります。 その後、ドライヴで付近を探検。 歴史あるOld Springの街並みや、森の中のWoodlands、 そこから意外に近い工業地帯などを運転して、 物思いにふけったり、同行人との会話がはずんだり。 途中でずっとピンチだった食材色々買い込み。 ブルーベリーが美味しくてお手頃な季節になりました。 スイカもゲット！ 帰宅して、お気に入りのパンケーキにバナナとブルーベリーを満載にして、幸せ。 …とやっていたら、すでに2時半。 ここからは真剣モードに切り替えて、頑張ります。 今日はこれから日本に出発する（6月16日）までの 教えとリハーサルのスケジュールをまず調整。 さらに、日本での演奏会の広報活動・予定調性。 それからバルトークの楽譜を分析・理解して、明日のリハーサルに備えます。 そして2時間、論文に費やした後、 学校に行って練習。 そうそう、6月14日の譜読みは譜の分析により、打開したのです！ ちょっと込み入った音楽理論の話しになりますが… 私がなぜあの二曲をあんなに読みにくいと感じていたかと言うと、 実は普通の曲だったら句読点が来るべき所に、フレーズの区切りが無く、 その為にフレーズのユニットやテーマのパターンが全く見えなかったために 暗中模索でいつも次の音・和音を探る、と言う状態を続けていたから いつまでも音が耳にも頭にも入ってこずに苦しかったのです。 普通、西洋音楽の拍や小節区分やフレーズの長さは、2とか4とかが通常です。 これは、人間が二本足でいつも「一、二、一、二」と歩いているので、 2拍子や4拍子が一番すんなり来る、と言うのが理由です。 6月14日にやるMaurice Emmanuel（1862-1938）もFlorent Schmitt（1870-1958）も 新古典派の曲風で、それで私は4小節とか8小節とかを区切りと思い込み 全然パターンが見えてこなくて、ぎりぎりしていたのですが、 昨日Emmanuelは9小節を基本的な単位、 Schmittは5小節や7小節を多くひとまとめにし、時たま8小節を入れる、 と言う事をしていたので、分からなかったのだ！と言う事に気が付いたのです。 そこで気になって調べてみたら… Emmanuelと言うのは後にメシアンやデュティユーを教えた作曲家で 古代ギリシャの音楽について本を書いたり、 東洋の音楽や中世ヨーロッパの音楽に興味を持ち、 その異色ぶりは自分の先生や同世代の作曲家に反感を買ってしまうほどだったそうです。 Schmittは20世紀初頭には非常にはやった作曲家だったようです。 彼の「サロメの悲劇」（1907）と言うオペラは ストラヴィンスキーの「春の祭典」（1913）を彷彿とさせる要素が多くあり、 ストラヴィンスキー自身、このバレーを好んで勉強した、と言及しているそうです。 まだまだすらすら弾けるようになったとは言えませんが、 理解したことによって、パターンが明確になり、