読書

私は子供の頃、これ以上無いほどの本の虫だった。 練習よりも読書が好きで、 練習中こっそりと楽譜立てに本を立て、 何時間もハノンをやって廊下をやってくる母の足音が聞こえるとサッと本を隠すとか 授業中に机の下に本を隠して読むとか、 練習中のトイレにかこつけてトイレに何十分もこもって読みふけるとか そんな事をやっていた。 そんな本好きは、両親の読書好きの影響も大きいと思う。 本当に幼少の頃からかなり高学年になるまで、 就寝の際には必ず本を読んでもらった。 妹といつも出来るだけ長い本を選ぼうと言う作戦の元に相談し、 その晩の朗読者の母か父との交渉を経て、その晩の朗読となる。 とっても楽しみだった。 読書をすると、本当に時間も現実も全て忘れて没頭した。 物語の展開が待ちきれず、次のページをめくるのももどかしかった。 寸暇を惜しんで読んだ。トイレの時間、短距離を歩く時間、何かを待っている時間… 今ではそういう風に没頭することは珍しい。 数年前、帰国の際に芥川龍之介の「地獄変」に没頭し、 電車に乗っていると言う事すら忘れて何駅も乗り過ごしてしまった事があるが、 そう言う時間はまれになった。 でもこの「本の虫」のイメージがあるからだろうか？ それとも通勤時間中を読書に充てている母が 本を読みながら私を思い出してくれることが多いのだろうか？ 帰国すると、母が私に読ませたい本を山積みにしておいてくれている。 大抵は図書館から借りて来てあるが、 中には「図書館で借りて読んで凄く良かったので、持って帰ってもらおうと思い購入した」 と言う本もある。 全てを帰国中に読むのは到底無理！ 演奏、そして演奏のため練習や通信、その上日本でしか出来ない社交がある。 そして博士論文のリサーチのための本を私は6冊も持って帰ってきているのである！ 論文用の本を読むか、母推薦書を読むか．．．毎回ジレンマである。 そんな中、誘惑に打ち勝てず読破してしまった母推薦図書。 １．山口絵里子著「裸でも生きる」と、続編「裸でも生きる～Keep Walking」 ２．宮下奈都著「羊と鋼の森「 ３．大島弓子（漫画家）著、全作品集 まず、山口絵里子さんの活動については テレビのドキュメンタリー・シリーズですでに感銘を受けていた。 「アジアで一番貧しい国」と検索して出てきた国「バングラデシュ」で 「可哀想だから」買ってもらうのではない 「お洒落だから」「使いやすいから」「欲しいから」買ってもらえるバッグを バングラデシュ産の材料と職人で作り、自分たちに自信と経済力を持ってもらう。 その25歳で始めたプロジェクトの奮闘記。 続編では、メディアで受け、バッグの売り上げも需要が追い付かない所まで延び、 バングラデシュのプロジェクトが大成功をおさめたのち 同じ志で今度は賄賂で行政が腐敗しきっている国、ネパールで 同じような奮闘を繰り広げるところまで、話は発展する。 私はいつも「音楽は人と人との間に共感を通じて、和平をもたらす力がある」と そう思って意義を感じて音楽活動を続けています。 近年、英語と日本語に不自由が無い音楽家の自分が 国際親善の様な仕事に携わることが出来ないか、と模索するようになりました。 そういう意味で、この本は私を大変触発してくれる本でした。 次に「羊と鋼の森」。 主人公がある調律師の仕事に感銘を受け、調律師になるまでの道のりを書いた小説。 題名はピアノのハンマーに巻かれるフェルトが羊毛からできていることと、

日本に帰ってくると嬉しい事は色々ある。 美味しいごはん、CMに大笑いすること、家族との時間、アイディア商品の奇抜さ… そういう事に加えて、私は本の虫なので、日本語の本を乱読するのが楽しい。 私のために母が図書館から推薦図書をわんさか借りてきてくれている。 「図書館で借りて読んで、これは良いと思ったので」と買っておいてくれて ピアノの上にそっと置いてある本もある。 お母さん、ありがとう！ 父は、この前私が築地玉ずしでの会合にお味噌で参加させていただくことを知ると 「お！玉ずしに行くのか…」と自分の愛蔵書から 「築地玉ず90年～暖簾4代の物語」と言う本を貸してくれた。 1924年に創始のお寿司屋さんが東京大地震、世界大戦、高度経済成長、 そしてバブル崩壊をそれぞれどのように切り抜けて今に至るかと言うのを書いた本。 面白くて武蔵小杉から築地に行く電車約45分の間に熱中して大半読んでしまった。 この本を水戸黄門の印籠の様に自己紹介の直後に披露して 「勉強家ですね～」とちょっとポイントアップした。 お父さん、ありがとう！ アメリカにずっと居て、帰国して来て日本語の本を読むのは、 野菜不足が続いた後に食べるサラダを食べているような感じである。 いつまでもいつまでも面白い！いつまでもいつまでももっともっと読みたい！ 不思議な事に日本語の本を読むと、英語の本が読みやすくなる気がする。 私は今年アメリカ27年目の日本人としては珍しく、日本語の方が微妙に楽。 英語は今、学術本や学術論文ばかり読んでいるせいもあって、 日本語を読むよりも4倍くらい時間がかかってしまう。 ところが、日本語で楽しく読書をした後は「読む姿勢」が改善しているのかも知れない。 『食べるように読む』と言う感じが英語の読書にもそのまま反映する感じ。 言葉を読む、と言うより、知識を吸収する、と言った感じ。 私は二か国語しか喋れないが、9か国語とかしゃべる友人はどうなのだろう？ 今度聞いてみよう。 一つの事に夢中になると、他の事にも夢中が移る。 さあ、練習も頑張るぞ！ 今日は本番！ 19時半開演！ 千葉は稲毛のジャズSpot「Candy」！ こちらです。http://blog.livedoor.jp/jazzspotcandy/

昨日はスカぴあのリハーサルのために京急で北久里浜に行く際、 篠田節子の「沈黙の画布」の最後の盛り上がりにはまりまくって 二駅も乗り過ごしてしまった。（くみちゃん、ごめんね）。 この小説はすごい！ 昨日のブログにもちょっと書いたけれどもう一度、私なりのあらすじを。 死後、急に小さなきっかけを元にメディアの脚光を浴び始めた新潟の田舎の郷土画家。 元美術雑誌の編集者だった主人公は、その過去の自負を捨てきれず、 その画家の画集制作に一念発起する。 同時にこの画家を支えてきた地元の有力者たちは この郷土画家の名を知らしめることによってこの地の知名度、 自分たちの所有する絵の価値、さらには自分たちの過去の画家支援の正当化を願う。 そこに、この画家を非常な苦労をして支えてきた妻、 さらにこの画家のインスピレーションだったのかもしれない不倫相手、 得体の知れない風呂敷画商、などのさまざまな思いが入り混じって、 この画家の作品と人生に自分の人生観、芸術観、人生観、結婚、 さらには物の真の価値に対する市場につけられる値段、などへの考察を投影する。 すごい！ 沢山いる登場人物のすべてが 複雑なストーリー展開に連れてみんな以外な一面を次々に表わしてくる。 面白い… 今の自分にはここまでのものは（まだ）書けないぞ… 脱帽！ 全然関係ないけど、スカぴあのYouTubeヴィデオを張り付けておきます。 今週日曜日の14時半開演！ 横須賀ベイサイドポケット！ チケット、まだあります！ 今日も一日リハーサルと打ち合わせ！

私は、自慢では無いが、日本語の読書スピードが早い。 （英語はそれよりずっと遅いし、日本語はそのスピードが故に読み落としていることが多いと思う） 今年の芥川賞を受賞した「火花」は一日で読んでしまった。 まずその本の薄さにびっくりし、 次に一人称の視点から書かれた私小説タイプの小説なのに （やっぱりその方が特に今の文字離れが進んだ読者には受けるのかな）と思った。 これが芥川賞か．．．私が書いたら、取れるかな？ マイナーお笑い芸人のキャリアを叩き上げのところから引退まで、 主にその師匠との関係を語ることで追う、と言う小説。 芸人としての苦労にはある程度感銘を受けたが、 その自虐的な笑いの取り方にはちょっとびっくり。 途中で結構感銘を受けたところもあるのだが、 最後の「おち（❓）」にかなり引いた。 一番感銘を受けたところは32ページ目にある神谷さんの指摘。 「平凡かどうかだけで判断すると、非凡アピール大会に成り下がってしまわへんか？ほんで、反対に新しいものを端から否定すると、技術アピールに成り下がってしまわへんか？本で、両方を上手く混ぜてるものだけをよしとするとバランス大会に成り下がってしまわへんか？」 ここで、（おお、伝統芸術―クラシックを含む―の難しさを上手くついている！）と、 とても嬉しくなった。 しかし、そこからは本当に私には憐れみだけが強調されているような、 いたたまれないような、共感がしにくいストーリーと登場人物の発展で、 後味がかなり悪く、 テレビで筆者がコマーシャルで 「あほが書いたあほな小説」とプロモーション（？）してるのを見たときには 「やめて～！！」と思った。 火花に前後して今年直木賞を受賞した「サラバ！」を読んだ。 （これは一週間くらいかけた） 私が私小説を書いたら（書ける、とは言っていない…まだ） 「火花」よりは「サラバ！」の方に近くなると思う。 しかし、彼女の文体、ストーリー展開、そして登場人物に平凡と極端が入り混じることなど、 この小説に登場するジョン・アーヴィングにすごく似ているように感じる。 John Irvingは私が一時かなり読んだ小説家で、 特にその「A Prayer for Owen Meany」はすごく良いと思う。 でも、日本語に非常に訳しにくい文体で、日本語でどれだけ読まれているか、私には疑問。 沢山の作品が映画化されているけれど、 でも「サラバ！」の作者は絶対John Irvingを読んでいる、と確信している。 英語で読んだのかな？ 一冊だけ読んで、この作者についてどうこう言うのは申し訳ない、 もっと読もう、と思わさせてくれる。 今、読書中なのは篠田節子の「沈黙の画布」。 面白い。 面白いから、今かなり唯一に近い読書タイムである電車移動時間が待ち遠しい。 田舎の男性画家が死後、さまざまないきさつから脚光を浴びるにいたり、 その生涯も明るみに出て、 その作品と共にいろいろな人の考察と自己反省、 さらに芸術とは、芸術家とは、何かと言う問いかけのきっかけになると言う小説。 最後に、昨日「いつやるの？今でしょ！」と題された、 林修のレクチャーを聴きに行く機会が昨日あった。 彼のジョークは日本に一年約一か月の滞在しかしない私には理解できない、 日本固有なローカルなものが多く、（例えば芸能人や芸能界の話題、など） その彼のトークだけで関内ホール大ホールが90パーセント埋まる、と言う事実に

私は子供の頃から本が大好きで 熱中すると周りの音が聞こえないくらい、 名前を聞かれても気が着かないくらい熱中してしまう癖が在りました。 芥川龍之介の「地獄変」を読んでいるときは、 下車するはずの駅をはるかに乗り過ごしてしまったことがあります。 私のは主義無き乱読で、面白くない時はそう言う熱中こそしませんが、 小説、短編集、エッセー集、雑誌、漫画、なんでも読みます。 日本に帰ってくるとご馳走は図書館で借りてくる漫画です。 我が愛しの妹が私が好きそうな漫画を予約しといてくれるのですが、 自分で図書館に出向いて物色するのも楽しいです。 私が漫画を読んでいると、母はいい顔はしませんが、 私は日本の漫画は立派に文学、文化、芸術だと思っています。 この間そうして借りてきて、思いがけずぼろぼろ泣いたのは 山本おさむの「わが指のオーケストラ」です。 題に「オーケストラ」とあるので、何となく「音楽関係かな～」と思い、 内容を確かめずに借りたのですが、 高橋潔と言う、実在の人物の生涯を元にした大正から昭和にかけた物語でした。 高橋潔青年は、クラシック音楽を愛し夢見るのですが、 色々な事情から聾唖学校の先生となり、 当時、様々な差別や誤解から来る抑圧の対象になっていた聾唖者たちの代弁者として 日本に置ける手話教育の第一人者となる、と言う話しです。 音楽を志した物が、音が聞こえない人たちにコミュニケーションを試みる時、 音楽の本当の意義について考え直す、 そして人間、言葉、社会、と言うモノに対して 自分なりの新しい見方を一つずつ確立していく。 そのプロセスに本当に共感すると共に、 聾唖者として生まれてきた人たちが歴史的にいつも犠牲となって来た 心無い差別やいじめが本当に痛いほど共感してしまい、 泣きながら一晩で4巻すべて読みきってしまいました。 お勧めします！